De 21 a 25 de setembro, a Cidade do México sediou o Festival Mextrópoli e a XII Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (BIAU). Como parte da programação, o ArchDaily conversou com o vencedor do Prêmio Pritzker de 2014, Shigeru Ban, sob o tema "Habitar as margens". Este debate buscou explorar soluções voltadas a atender às crescentes demandas sociais, ambientais e econômicas nas franjas do sistema arquitetônico tradicional.
O anual Burning Man voltou ao Deserto de Black Rock após um hiato de três anos de atividades presenciais devido à pandemia. De 28 de agosto a 5 de setembro o festival deste ano explorou o tema “Walking Dreams”, celebrando os sonhadores que canalizam o poder dos sonhos e da imaginação, tanto de forma literal quanto figurativa. Como todos os anos, os pavilhões que foram instalados no deserto exploraram o tema de forma criativa e inesperada.
Este ano, muitas das instalações abordaram temas de ecologia e sustentabilidade. Algumas das instalações foram construídas com materiais reaproveitados, incluindo uma escultura de luz interativa feita com plástico recuperado do oceano. Todos os anos, o festival Burning Man distribui uma série de bolsas de pesquisa, financiadas com a receita da venda de ingressos, com o objetivo de patrocinar parcialmente projetos artísticos específicos.
A mitigação das mudanças climáticas e a adaptação aos riscos gerados por eventos extremos mais frequentes demandam uma transformação rápida e radical das cidades de todo o mundo, uma vez que elas são responsáveis pela maior parte das emissões globais de gases de efeito estufa. Os impactos de um clima em transformação, no entanto, não são compartilhados de modo uniforme por todas as cidades, e quem sente os seus efeitos mais intensos são justamente as populações mais vulnerabilizadas. Para transformações urbanas de baixo carbono inclusivas e adaptadas aos diferentes contextos urbanos, é necessário aproximar a agenda global do clima à escala local – às pessoas que vivem e conhecem os seus territórios.
Ao longo dos anos, a arquitetura de interiores evoluiu de acordo com as necessidades que foram surgindo mas, sobretudo, com as experiências que procura evocar no usuário. Nos últimos dois anos pudemos testemunhar uma mudança radical e um interesse especial por este tema já que a pandemia obrigou-nos a dar uma atenção específica à configuração dos lugares que habitamos. Isso trouxe consigo projetos muito mais abrangentes que buscam atender ao bem-estar do usuário, combinando cores, experiências sensoriais, tecnologia e elementos naturais que promovem a saúde.
Se você mora em uma área urbana, suburbana ou rural, há uma boa chance de que usar uma calçada, de alguma forma, faça parte de sua rotina diária. Seja atravessando uma calçada para chegar ao seu carro em um estacionamento ou andando vários quarteirões em seu trajeto até o centro da cidade, as calçadas são essenciais para criar locais seguros para os pedestres distante das ruas. Mas o que acontece quando as cidades não se responsabilizam pela manutenção das calçadas e elas são deixadas sob cuidado das pessoas que apenas as usam?
Você já deve ter ouvido falar sobre o uso de bambu em abrigos temporários criados nos esforços de ajuda humanitária após um terremoto, mas o bambu pode realmente ser muito valioso na construção de edifícios que podem suportar terremotos. Por que devemos olhar a este material como uma solução temporária após um desastre quando poderíamos salvar vidas construindo com ele em primeiro lugar? O bambu é uma ótima opção para construir casas e abrigos em regiões propensas a terremotos, desde que as estruturas sejam bem projetadas, construídas e mantidas. Das antigas estruturas tradicionais a construções modernas, vários exemplos de todo o mundo provaram-se contra as próprias forças da natureza que derrubaram edifícios de concreto e tijolos.
Em um cenário marcado por mudanças de paradigmas e novas oportunidades para o habitar, o Colégio de Arquitetos da Guatemala propôs a primeira Bienal de Arquitetura Centro-Americana BARCA 2021-2022. O objetivo é consolidar um espaço de reencontro entre os países centro-americanos, cidades, bairros e pessoas, promovendo a troca de ideias a partir da criatividade, da pesquisa e da academia. Sob a premissa de repensar a arquitetura e o urbanismo do século XXI, a BARCA pretende consolidar uma plataforma de diálogo capaz de dar visibilidade à arquitetura centro-americana dos últimos dez anos, construindo o primeiro panorama do estado contemporâneo da arquitetura na região.
Max Bill foi um designer, pintor, escultor e arquiteto suíço reconhecido como um dos mais influentes do século 20, principalmente pelo movimento concretista, atuando especialmente na área da educação, no Brasil e na Alemanha. Já Lina Bo Bardi, uma das mais icônicas arquitetas do século 20, que ficou conhecida por projetar o MASP e a famosa Casa de Vidro. Seu legado extrapola o campo da arquitetura, pois ela também contribuiu para a cenografia, artes plásticas, desenho de mobiliários e design gráfico.
O projeto de um novo distrito tecnológico urbano para a área Creekside de Al Jaddaf, em Dubai, foi desenvolvido pela URB. O distrito visa gerar mais de quatro mil empregos em tecnologias urbanas, educação e treinamento, além de acolher empreendedores para incentivar um ecossistema tecnológico colaborativo. Não apenas instalações para treinamento, pesquisa, conferências, incubadoras de empresas, espaços compartilhados e escritórios estão previstos no projeto, como também um instituto de tecnologia urbana, que espera impulsionar a inovação investindo em pesquisa aplicada e viabilizando parcerias público-privadas.
O Jockey Club Córdoba, em conjunto com o Colégio de Arquitetos da Província de Córdoba (CAPC), lançou um Concurso Nacional de Ideias para reforçar a identidade do Jockey Club Córdoba como polo esportivo, recreativo e cultural da cidade. Localizado na área intermediária sul da cidade de Córdoba, o projeto prevê que as propostas e programas sejam capazes de fomentar a relação entre as diferentes disciplinas, buscando a interação entre os/as associados/as e, ao mesmo tempo, a criação de novos espaços de qualidade para suas atividades.
Jeanne Gang, fundadora do Studio Gang, foi nomeada a ganhadora do Prêmio Charlotte Perriand de 2023 pelo The Créateurs Design Awards. De arranha-céus a museus, incluindo a Aqua Tower - o edifício mais alto do mundo projetado por mulheres na época de sua conclusão - e o recentemente inaugurado Museu de Belas Artes do Arkansas, Gang tem demonstrado sua dedicação à criação e implementação de melhores práticas em reutilização sustentável, biodiversidade ecológica e equidade social. Jeanne Gang, a primeira mulher arquiteta a receber o prêmio Charlotte Perriand, junta-se à lista de laureados do CDA AWARDS, com Sir David Adjaye e Tadao Ando.
Frequentemente caminhamos pela cidade sem conhecer o valor dos edifícios ao nosso redor. No Chile, existe uma multiculturalidade arquitetônica que moldou as cidades com edifícios que, hoje, detêm um título patrimonial, mas não são reconhecidos como tal por habitantes e visitantes.
O estilista Paul Smith, a banda britânica Radiohead e o diretor de cinema sueco Ingmar Bergman parecem não ter nada em comum, exceto por serem constantemente citados como grandes inspirações para o arquiteto paulistano Isay Weinfeld. Uma gama multidisciplinar de influências que diz muito sobre a sua personalidade e, consequentemente, sobre suas obras.
Ao construir próximo ao mar, a estratégia de projeto deve dedicar atenção especial aos efeitos da corrosão marinha. O teor de sal no ambiente provoca um processo físico-químico que desencadeia a degradação e o desgaste dos materiais, comprometendo a durabilidade da infraestrutura da edificação.
Em resposta às demandas de edifícios litorâneos e de seus respectivos componentes de fachada, a air-lux desenvolveu um sistema projetado para apresentar um desempenho confiável em condições marítimas. Graças aos seus materiais resistentes à corrosão, revestimentos de superfície aprimorados e componentes tecnicamente otimizados, o sistema resiste ao clima marinho e minimiza os danos causados pela água salgada.
No dia 14 de outubro terá início a primeira edição do TAC! Festival de Arquitectura Urbana, que este ano será realizado na cidade de Granada e se estenderá até 14 de novembro. A abertura do evento será marcada pela inauguração do pavilhão temporário “AIRE” — projeto vencedor da convocatória, localizado na Plaza del Humilladero e projetado por P + S Estudio de Arquitectura.
Urban Agency, em parceria com o COBE, venceu em 2019 um concurso para transformar uma antiga fábrica de aço em um distrito de uso misto livre de carros com 850.000 metros quadrados. O terreno industrial deve se tornar um distrito de uso misto, com moradias para mais de 8.000 novos moradores, espaços de escritórios, escolas, oficinas e 268.000 metros quadrados de paisagismo, incluindo uma área fluvial reativada. As estratégias do plano diretor focam na natureza urbana, renaturalização, preservação e reutilização, ruas sem carros e uma densa mistura adaptada de edifícios e funções.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
A escritora Eva Hagberg e eu nos conhecemos há muito tempo. Há bastante tempo, em um ano do qual não me lembro, eu lhe passei uma de suas primeiras pautas para uma revista. Literalmente, dezenas de outras pautas se seguiram. Foi, portanto, com certa expectativa e um pouco de surpresa que recebi seu novo livro When Eero Met His Match: Aline Louchheim Saarinen and the Making of an Architect (Princeton University Press), um texto híbrido intrigante, parte biografia de Aline e Eero, parte memórias das experiências de Hagberg como redatora de design e assessora de imprensa. (Sou brevemente mencionado no livro.) A tese principal do livro é que Aline Saarinen inventou, em grande medida, o papel de assessora de imprensa de arquitetura. Recentemente, fui até o Brooklyn Navy Yard para conversar com Eva, grávida de muitos meses, sobre o que a motivou a escrever seu novo livro, sua estrutura dupla e a ética jornalística de Aline Saarinen.
À medida que nossa consciência coletiva questiona a ética da produção em massa e fabricantes de mobiliário de alto padrão se movem em direção a uma manufatura mais consciente e personalizada, a mentalidade de "projetar e fabricar" torna-se cada vez mais presente no setor. Trata-se de algo novo, mas ao mesmo tempo antigo. É o protagonismo que as oficinas vêm assumindo em um momento no qual profissionais de design se mostram comprometidos com preocupações tão características de 2022, como a produção sem desperdício, a personalização e a durabilidade.
Interior AI é uma plataforma que ajuda os usuários a gerar novos estilos e até novas funções para seus espaços interiores. O programa utiliza a entrada de uma imagem 2D de um ambiente interno, seja uma imagem encontrada na internet ou uma fotografia feita pelo usuário. Ele pode então modificar essa imagem para se adequar a um dos 16 estilos pré-selecionados, variando de minimalista, art nouveau ou biofílico a barroco ou cyberpunk. O programa também permite que os usuários selecionem uma função diferente para quarto, cozinha, home office, pátio externo ou até academia, gerando um espaço completamente novo.
No contexto da celebração da primeira década do ArqFilmFest, Arquitectura Film Festival Santiago, integrantes de sua comunidade — entre profissionais de arquitetura, gestão, crítica de cinema, academia, entre outros — foram convidados/as a responder à pergunta: Do que falamos quando falamos de cinema e arquitetura?
O jornalista e crítico de cinema Christian Ramírez responde com "Espaço filmado, espaço habitado", refletindo sobre a relação entre o registrado e o construído; o arquiteto Martin Schmidt Radic apresenta "Reflexos de futuro", abordando as projeções através do tempo; e a socióloga e gestora cultural Julia Ramos escreve "10 anos narrando a cidade", investigando a importância de promover o intercâmbio entre cinema e arquitetura. Confira todas as colunas a seguir.
Em um contexto de recuperação integral do Centro Histórico de Lima, o Projeto Especial Paisagístico do Rio Rímac (PEPRR) desenvolve uma proposta para a regeneração dos emblemáticos espaços da Alameda e Plazuela de Acho. Este projeto — em conjunto com as outras 50 intervenções propostas no plano diretor do PEPRR — busca desencadear uma recuperação multidimensional do entorno ribeirinho e patrimonial e, ao mesmo tempo, defender e fortalecer o caráter cidadão dos espaços públicos de Lima por meio de uma abordagem sistêmica que articula mobilidade, ambiente urbano, patrimônio e paisagem.
A prática arquitetônica sempre esteve enraizada no que as pessoas agora chamam de “design centrado no ser humano”. O termo, cunhado pelo engenheiro irlandês Mike Cooley em sua publicação de 1987 “Human-Centred Systems” (Sistemas centrados no ser humano) descreve uma abordagem de design em torno da identificação das necessidades das pessoas e da solução do problema certo com intervenções simples. A arquitetura se equilibra entre arte estética e design prático. Com vários colaboradores e objetivos para o projeto, muitas vezes as necessidades do usuário final ficam comprometidas no projeto. Para ajudar os arquitetos a projetar melhor para as pessoas, novas metodologias podem se inspirar em técnicas de design centradas no ser humano desenvolvidas por designers de experiência do usuário (UX).
Como parte das celebrações do Dia Mundial do Hábitat, a plataforma SPACE10 lançou "Urbanismo Comunitário", um documentário de 20 minutos sobre assentamentos informais em Medellín, na Colômbia. Entre o urbanismo acelerado e o deslocamento forçado, o número de pessoas que vivem em assentamentos informais está crescendo. A ONU estima que, até 2030, três bilhões de pessoas estarão vivendo nesse tipo de território. O documentário examina novas alternativas para a construção de habitações em assentamentos informais, partindo da colaboração comunitária, da inovação em materiais e do codesenvolvimento de soluções em conjunto com as comunidades.
