A Sala de Concertos de Ostrava, projetada pelo escritório Steven Holl Architects, acaba de ter suas obras iniciadas na República Tcheca. Celebrando o início da construção, a sala de concertos “promete ser um espaço inspirador tanto para a população local quanto para visitantes internacionais que valorizam o rico patrimônio musical de Ostrava”. Projetado para a Orquestra Filarmônica Janáček, o edifício estabelece um contraste dramático entre o antigo e o novo, com o objetivo de se tornar um marco cultural.

Por volta de 1949, a cidade de Buenos Aires liderava a construção do Sexto Panteão no bairro da Chacarita. De caráter monumental e estilo brutalista, esta necrópole subterrânea revelou-se a primeira e maior experimentação de arquitetura moderna no âmbito funerário. Projetada por Ítala Fulvia Villa, uma das primeiras arquitetas e urbanistas argentinas, além de pioneira do modernismo sul-americano, juntamente com sua equipe formada por Leila Cornell, Raquel S. de Días, Gunter Ernest, Carlos A. Gabutti, Ludovico Koppman e Clorindo Testa, esta obra foi investigada por Léa Namer, que desenvolveu um profundo trabalho de estudo e análise, refletindo sobre o legado de uma utopia moderna e de uma releitura feminista da história.

As teorias em evolução do design urbano buscam reformular como as cidades são construídas e vivenciadas. Com uma crescente empatia em relação às necessidades de diversos grupos, o design urbano queer representa uma mudança abrangente e holística na compreensão da identidade e da comunidade nos espaços públicos. Essa abordagem desafia os métodos tradicionais - que costumam ser rígidos - de planejamento urbano ao aplicar os princípios da teoria queer, que valoriza a fluidez e a interconexão. Em comemoração ao Mês do Orgulho LGBTQIA+ de 2024, o ArchDaily explora os fundamentos do "design urbano queer" para influenciar práticas mais inclusivas no planejamento das cidades.

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O Royal Institute of British Architects (RIBA) acaba de anunciar a eleição de Chris Williamson como o próximo presidente do RIBA. Considerado um dos cargos mais importantes da arquitetura no Reino Unido, o RIBA é uma organização profissional criada para promover a excelência e oferecer apoio e recursos para arquitetos/as e estudantes de arquitetura. Na qualidade de presidente eleito para 2025, Chris Williamson assumirá as funções de presidente eleito a partir de setembro de 2024, seguido por um mandato de dois anos à frente da instituição, em sucessão a Muyiwa Oki a partir de setembro de 2025.

A história recente de Paris está entrelaçada com os Jogos Olímpicos. Em 1900, Paris sediou a segunda edição dos Jogos, marcando o início de uma série de adaptações urbanas e desenvolvimentos arquitetônicos para preparar a cidade. Uma das mudanças mais notáveis foi a introdução da Linha 1 do metrô, inaugurada em 1900, que conectava os locais da Exposição Universal aos Jogos Olímpicos em Vincennes. Apenas 24 anos depois, Paris sediou uma das edições mais influentes dos Jogos Olímpicos, a primeira a ser transmitida por rádio, o que aumentou significativamente a popularidade do evento. Foi nessa edição que nasceu o conceito de Vila Olímpica. Muitas das infraestruturas e locais construídos há mais de um século ainda estão em uso em Paris, e alguns deles serão novamente utilizados como sedes de eventos olímpicos.

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Por iniciativa do coletivo Surf Ghana, os/as arquitetos/as Glenn DeRoché e Jurgen Strohmayer, que cofundaram o escritório DeRoché Strohmayer, propuseram-se a transformar um pequeno terreno à beira-mar em Busua, um reduto do surfe na costa oeste de Gana. O resultado é um polo comunitário dinâmico, completo com instalações para surfistas locais, que também oferece espaços de encontro para toda a comunidade, tanto na alta quanto na baixa temporada. O projeto recebeu o Prêmio de Ouro do Holcim Awards 2023 para o Oriente Médio e a África, sendo elogiado por seu profundo impacto local e pela abordagem engenhosa das técnicas construtivas. Em uma entrevista em vídeo para o ArchDaily, os/as arquitetos/as Glenn DeRoché e Jurgen Strohmayer discutem o desenvolvimento dessa iniciativa e as inovações que a moldaram.

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O júri do International VELUX Award selecionou dez vencedores regionais entre os 468 projetos inscritos, provenientes de 220 escolas de arquitetura de todo o mundo. O prestigiado júri, composto por Song Yehao (CN), Jenni Reuter (FI), Ewa Kurylowicz (PL) e Kent Holm, da VELUX A/S (DK), reuniu-se em Copenhague.

O Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), do College of Architecture do Illinois Institute of Technology, anunciou a lista de finalistas com 53 projetos destacados (Outstanding). O 5º ciclo da premiação celebra obras construídas nas Américas do Norte, Central e do Sul em 2022 e 2023, buscando dar visibilidade aos projetos que melhor respondem às demandas do nosso tempo e que trabalham para a construção de comunidades resilientes.

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O escritório 3XN acaba de vencer um concurso internacional fechado para projetar o Chungnam Art Center em Chungcheongnam-do, na Coreia do Sul. Desenvolvido em colaboração com a SIAPLAN e a MDA, o novo centro de arte tem como objetivo servir como um importante destino para a expressão criativa. Inspirado nos movimentos dinâmicos da arte, o centro busca criar um espaço onde todos possam vivenciar e participar das manifestações artísticas.

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O prêmio The Enscape 4 All - Architectural Real-Time Visualization Award, uma colaboração entre o ArchDaily e a Enscape, destacou as renderizações em tempo real mais excepcionais e inovadoras produzidas com o motor de renderização Enscape 4. A premiação reconhece a excelência em quatro categorias distintas: Interiores, Exteriores, Paisagismo e Conceitual. O júri, composto por editores/as do ArchDaily e especialistas da Enscape, avaliou as propostas com base na criatividade, técnica e no uso inovador da renderização em tempo real. Candidaturas vindas de todas as partes do mundo destacaram o alcance global e o apelo da competição.

Em 2020, o Ministério da Cultura da França aprovou um amplo programa de renovação para o Centre Pompidou com o objetivo de solucionar os problemas técnicos do edifício e garantir a viabilidade a longo prazo da icônica estrutura. Projetado por Renzo Piano e Richard Rogers em 1971, o museu foi concebido como uma "máquina cultural viva", gerando controvérsia na época devido à sua arquitetura incomum. Para garantir a eficiência do processo de renovação, o edifício será totalmente fechado por um período de cinco anos, de setembro de 2025 até 2030. O escritório de arquitetura francês Moreau Kusunoki foi contratado para liderar o projeto de renovação, em colaboração com o Frida Escobedo Studio e a AIA Life Designers, responsável pela parte técnica do projeto. A equipe de arquitetura foi selecionada após um concurso internacional, que contou com Renzo Piano como um dos membros do júri.

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Ao abordar os grandes problemas globais — como a emergência climática, a crise energética e a escassez de moradia —, costumamos buscar soluções amplas e grandiosas que possam resolver tudo de uma só vez. Por mais atraentes que pareçam, essas ideias acabam esbarrando nas inúmeras complexidades e interconexões do nosso mundo. Mas e se buscássemos soluções mais descentralizadas e de escala doméstica? O escritório de Chicago Tom Bassett-Dilley Architects vem trilhando justamente esse caminho, concentrando-se em design sustentável, projetos livres de carbono e de alta eficiência energética para residências, edifícios históricos, instituições e empreendimentos comerciais. Em seu Manifesto: The New American Dwelling, defendem que a residência unifamiliar, outrora o grande sonho americano, precisa ser redefinida para enfatizar o minimalismo, a eficiência, a saúde, a conexão com a natureza, a durabilidade e a gentileza pessoal, distanciando-se de práticas de desperdício, artificiais e tóxicas. Conversamos com Tom Bassett-Dilley, FAIA, CPHC, LFA, fundador do escritório, sobre alguns aspectos do seu trabalho.

Todo projeto começa com um programa de necessidades que esboça os espaços, áreas e requisitos essenciais para dar início ao processo de projeto. Este documento fundamental orienta profissionais de arquitetura a compreenderem as demandas do cliente, distribuírem o espaço de forma eficiente e garantirem que a proposta atenda aos requisitos funcionais do projeto.

No entanto, converter manualmente esses dados tabulares de uma planilha para dados espaciais em sua ferramenta de volumetria é uma tarefa incrivelmente tediosa e demorada. Ferramentas como o Snaptrude foram desenvolvidas para ajudar profissionais de arquitetura a realizarem iterações mais rápidas e a tomarem decisões de projeto mais fundamentadas.

Neste mês de junho, o Roppongi Museum em Tóquio recebe a exposição "Miss Dior: Stories of a Miss". Com projeto expográfico assinado pelo escritório OMA / Shohei Shigematsu, a mostra apresenta o legado de 78 anos do renomado perfume Miss Dior, lançado em 1946 junto com o revolucionário "The New Look" da Dior. Organizado como uma jornada por sete salas, o projeto expográfico não apenas exibe a fragrância e objetos históricos relacionados, mas também explora as diversas inspirações e colaborações que moldaram sua importância cultural.

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Casos alarmantes de desastres climáticos são uma presença constante no noticiário global. As enchentes do mês passado no sul do Brasil ganharam atenção especial, em meio a episódios que vão de ondas de calor e incêndios florestais a secas e ciclones. Essa tragédia, que deixou mais de meio milhão de pessoas desalojadas, foi compreendida como o resultado de uma combinação de fatores, incluindo ações humanas que devastaram ecossistemas para criar cidades ambientalmente irresponsáveis.

Nesse contexto, o trabalho do arquiteto baseado em Pequim, Kongjian Yu, fundador do escritório de arquitetura de paisagem Turenscape, ganhou visibilidade e reconhecimento internacional, o que incluiu receber o Prêmio Internacional de Arquitetura de Paisagem Cornelia Hahn Oberlander de 2023 (“Prêmio Oberlander”). Seu conceito de "cidades-esponja", concebido para enfrentar e prevenir enchentes urbanas diante das mudanças climáticas aceleradas, foi adotado como política nacional na China em 2013. Essa abordagem prioriza infraestruturas baseadas na natureza em grande escala, como áreas úmidas, corredores verdes e parques.

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Mais de 224 universidades de 29 países participaram da final internacional da 19ª edição do Saint-Gobain Architecture Student Contest. Estudantes de todo o mundo conceberam projetos para transformar um distrito de Helsinque, na Finlândia. Os nomes vencedores acabam de ser anunciados em um evento realizado pela Saint-Gobain na capital finlandesa, entre os dias 10 e 12 de junho de 2024.

Nos vales montanhosos da província chinesa de Fujian, milhares de grandes fortalezas de taipa de pilão jazem abandonadas. Utilizada outrora tanto para defesa quanto para habitação coletiva, a tipologia tulou é parte integrante do patrimônio cultural da região, com 46 dessas estruturas reconhecidas pela UNESCO como Patrimônio Mundial. Apesar disso, as comunidades rurais do entorno têm enfrentado dificuldades para encontrar novas funções e propósitos para esses edifícios. Indo além da simples necessidade de conservação, a arquiteta Xu Tiantian, do escritório DnA_Design and Architecture, propôs-se a desenvolver e adaptar esse patrimônio para reintroduzi-lo na vida comunitária. O projeto Fujian Tulou | Adaptive Reuse ganhou recentemente o Prêmio de Ouro do Holcim Awards 2023 para a região Ásia-Pacífico, reconhecido por criar “um modelo exemplar para iniciativas de conservação de edifícios.” Em uma entrevista em vídeo para o ArchDaily, Xu Tiantian discute os princípios que fundamentam essa iniciativa e os possíveis resultados do reuso adaptativo em comunidades rurais.

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3XN GXN e o/a arquiteto/a paisagista DETBLÅ venceram o concurso para o projeto do novo Centro de Natureza Costeira e Pesca Esportiva em Assens, Dinamarca. A proposta apresenta uma sutil estrutura oval projetada para destacar as histórias locais do ambiente natural. O edifício busca aumentar a conscientização e a valorização do público em relação ao ambiente marinho, refletindo uma crescente compreensão sobre a necessidade de uma melhor gestão dos oceanos. O espaço também funcionará como um polo de intercâmbio de conhecimento sobre o impacto das ações humanas e das mudanças climáticas no mar.

“Em diversas regiões do planeta, a natureza impõe condições adversas ao corpo humano. Nesses locais, projetar um edifício é quase como criar uma vestimenta: um artefato que protege e oferece conforto. Esse desafio exige um desempenho tecnológico que deve estar aliado à estética. Fazer o ser humano sentir-se bem envolve mais do que apenas atender às noções de conforto e segurança; é também uma questão de trabalhar os espaços em suas dimensões simbólicas e perceptivas.” Este é o início da descrição para o projeto da Estação Antártica Comandante Ferraz, do Estúdio 41, localizada na Península Keller, onde o mar ao redor congela por cerca de seis a sete meses do ano, em que tudo e todos chegam por avião ou navio e a loja de ferragens mais próxima está a dias de distância. Se projetar uma edificação já apresenta inúmeras complexidades, não é difícil imaginar os desafios adicionais ao desenvolver algo em um ambiente extremo, como temperaturas muito altas ou baixas, ou em locais suscetíveis à corrosão, radiação, entre outros. Neste artigo, vamos explorar as dificuldades, as principais soluções e os materiais utilizados nesses contextos.

O escritório finlandês Sigge Architects foi anunciado como vencedor do concurso internacional para o projeto do Museu da História e do Futuro, na cidade mais antiga da Finlândia, Turku. A proposta, selecionada entre mais de 400 inscrições, cria uma estrutura permeável ao longo da orla, atuando como um catalisador para a regeneração da área. O museu tem como objetivo apresentar as pesquisas científicas mais inovadoras por meio de uma grande variedade de exposições, instalações audiovisuais e espaços educativos. A previsão é que a construção comece em 2027 e seja concluída em 2029, com a abertura ao público programada para 2030.

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“O carbono incorporado representa de 75% a 95% das emissões de gases de efeito estufa em projetos de arquitetura da paisagem”, afirmou Chris Hardy, ASLA, PLA, associado sênior na Sasaki, durante o terceiro webinar de uma série organizada pelo Comitê de Biodiversidade e Ação Climática da ASLA. No entanto, ao selecionar materiais locais de baixo carbono, profissionais de arquitetura da paisagem podem reduzir significativamente os impactos climáticos de seu trabalho.

As emissões de carbono incorporado são geradas a partir da extração, fabricação, transporte e construção dos materiais de paisagismo. A outra parcela das emissões de um projeto provém da operação e manutenção do espaço paisagístico.

A arquitetura vernacular tem ganhado cada vez mais espaço na teoria e na prática projetual com suas características sendo estudadas e revisadas. Um impulso relacionado a diferentes fatores, mas principalmente, ao contexto de mudanças climáticas o qual estamos vivendo que pede por soluções construtivas mais sustentáveis e conectadas ao contexto.

Nesse âmbito, muito se fala sobre as diferentes técnicas vernaculares empregadas na arquitetura, seja a produção dos tijolos em adobe, os telhados de palha, as paredes trançadas de bambu, entre muitas outras. No entanto, enquanto a técnica vernacular concentra-se em ações ou habilidades específicas, seu significado difere das tecnologias vernaculares.

3XN GXN apresentou o projeto do Mahler 1, um edifício corporativo de uso misto com 15 pavimentos. Desenvolvida em colaboração com a Victory Group, Icon Real Estate e Erik Dhont Landscape Architects, a estrutura conta com um sistema construtivo híbrido de madeira que gera um volume escalonado, suavizando a massa edificada. No nível da rua, o empreendimento oferece uma ampla gama de comodidades públicas, com o objetivo de se tornar um polo dinâmico tanto para moradores quanto para profissionais de escritórios. As obras devem começar no primeiro semestre de 2025, com conclusão prevista para o final de 2027.

Embora a abordagem sensorial no ambiente construído seja frequentemente baseada, em primeiro lugar, em aspectos visuais como a cor e a luz, à medida que nos aprofundamos na relação da arquitetura com os sentidos, surgem outros elementos essenciais, tais como aromas, texturas, sons e até sabores. Esses componentes são fundamentais para criar uma experiência profunda entre o/a usuário/a e o ambiente onde ela ocorre, demonstrando que o design e a experiência sensorial estão intrinsecamente conectados.

Dessa forma, o design sensorial oferece uma atmosfera imersiva para um espectro completo de sentidos, cuja percepção se estende além dos limites físicos. Um exemplo disso é o Vertical Panorama Pavilion, localizado em uma região da Califórnia (EUA) com uma forte identidade ligada à tradição vinícola. Esta estrutura, com uma cobertura de vidro composta por intercalares de PVB colorido, serve de abrigo para a hospitalidade. Inspirada na natureza, a cobertura do pavilhão desperta todos os sentidos: desde a textura do cascalho no caminho de pedestres até as correntes de vento locais e os aromas característicos da região.