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Cortesia de Katia Sei Fong, Ken Sei Fong, Luis Sei Fong
A representação nacional do Uruguai na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025, intitulada "53.86% Uruguay, Land of Water", explora a relação intrínseca entre arquitetura, território e água. Com curadoria dos/as arquitetos/as Katia Sei Fong e Ken Sei Fong, ao lado do/a artista visual Luis Sei Fong, a exposição propõe que podemos estar entrando na era da água, o "Hidroceno", e que a maneira como a humanidade faz a gestão e conserva esse recurso moldará seu futuro. Nesse contexto, o projeto destaca que o território marítimo do Uruguai (53,86%) é maior do que o seu território terrestre. A água, portanto, não é apenas um recurso natural, mas um elemento fundamental da história e da cultura do país, essencial para o seu desenvolvimento.
O Heatherwick Studio revelou as primeiras imagens do projeto Hatai, um novo espaço público e dois hotéis no coração do distrito de Silom, em Bangkok. O complexo marca o primeiro projeto do escritório na Tailândia e está localizado no terreno histórico do antigo Narai Hotel, em uma movimentada área de negócios. A proposta prevê 5.200 metros quadrados de novas áreas públicas, incluindo passarelas elevadas e um nível térreo acessível ao público com comércio e serviços. O desenho do edifício se inspira no artesanato das lanternas tradicionais tailandesas, apresentando uma série de formas arredondadas e empilhadas.
A edição de 2025 do Salone del Mobile.Milano acaba de anunciar suas datas de abertura e programação de eventos. A 63ª edição está programada para acontecer de 8 a 13 de abril na Fiera Milano, Rho. O evento deste ano reunirá mais de 2.000 expositores de 37 países, reforçando seu papel como plataforma estratégica para a indústria do design. A feira destacará a fabricação industrial, a inovação sustentável e a inteligência emocional como temas centrais, com o objetivo de moldar o futuro do design.
Duas torres residenciais de 36 andares foram concluídas na Irwell Bank Road, em Singapura, apresentando uma fachada pixelada projetada pelo escritório MVRDV. O projeto se baseia no sistema modular desenvolvido pelo ADDP Architects, que concebeu os edifícios utilizando Construção Volumétrica Pré-fabricada e Pré-acabada (PPVC). A fachada do MVRDV introduz variação nas elevações e marca a localização dos espaços verdes comunitários no 24º andar e na cobertura. O Irwell Hill Residences, desenvolvido pela City Developments Limited (CDL), marca a primeira colaboração do MVRDV em um edifício no centro urbano de Singapura.
Projetado originalmente pelo/a arquiteto/a e designer modernista Alvar Aalto em 1971, o Finlandia Hall é uma das obras de arquitetura modernista mais importantes de Helsinque. No início de 2022, teve início um amplo projeto de renovação liderado pelo escritório de arquitetura finlandês Arkkitehdit NRT, com o objetivo de tornar o espaço mais acessível ao público geral e oferecer novos serviços, respeitando o projeto original de Alvar Aalto. Após três anos de obras, o Finlandia Hall reabre oficialmente no sábado, 4 de janeiro de 2025.
O Museu de Arte de Taichung inaugurou oficialmente em 13 de dezembro de 2025, com a exposição inaugural intitulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. O edifício, projetado pelo SANAA, faz parte do projeto Taichung Green Museumbrary, desenvolvido em colaboração com o escritório local Ricky Liu & Associates. Concebido como uma grande iniciativa cultural, o projeto combina um museu de arte contemporânea, recursos de biblioteca e um parque público. Por meio de programas educativos e de extensão interativos, o projeto visa estabelecer um novo modelo institucional para Taichung, apoiando o intercâmbio artístico e posicionando a cidade como um polo cultural internacional. Em exibição até 12 de abril de 2026, a mostra de abertura explora as relações entre as pessoas e a natureza, a cidade e a memória, as conexões entre espécies e o futuro, partindo de uma análise do próprio contexto do complexo no centro de Taiwan.
Em março de 2023, a Austin Transit Partnership (ATP) anunciou a seleção do UNStudio, HKS e Gehl para liderar a arquitetura e o desenho urbano do Project Connect, uma expansão do sistema de transporte público de Austin, no Texas, Estados Unidos. Liderado pela ATP, o sistema visa conectar comunidades, aprimorar os espaços públicos e se integrar à malha urbana em constante evolução da cidade. As diretrizes de projeto, desenvolvidas pelas quatro entidades, estabelecem as bases de como o veículo leve sobre trilhos (VLT) irá interagir com os bairros de Austin. A equipe de projeto afirma que as prioridades do projeto estão na infraestrutura voltada para as pessoas e na criação de espaços públicos dinâmicos, aspectos que buscaram refletir nas imagens recém-reveladas. Por se tratar de uma iniciativa aprovada por voto popular, o Project Connect incentiva ativamente a participação pública, permitindo que a população de Austin envie contribuições ao longo de seu desenvolvimento.
Renzo Piano Building Workshop, em colaboração com o escritório Betaplan Architects (Atenas) e o/a paisagista Camille Muller (Paris), deu início às obras de um novo centro cultural em Pireu, o porto de Atenas. Comissionado pela Fundação Dinos e Lia Martinos (DLMF), o projeto busca estabelecer um polo internacional conectado a centros de arte semelhantes no exterior, aberto à comunidade local, a estudantes e a visitantes, além de contribuir para o tecido urbano e cultural da região metropolitana de Atenas. O complexo, chamado KYKLOS, abrigará coleções de arte contemporânea e uma programação cultural de projeção internacional. Iniciado em 2023, o projeto está atualmente em desenvolvimento, com a conclusão das obras prevista para o último trimestre de 2028.
As notícias de arquitetura deste mês destacam um forte foco em sustentabilidade, reaproveitamento adaptativo e design inovador centrado na comunidade. De desenvolvimentos urbanossensíveis ao clima a espaços culturais e recreativos, profissionais de arquitetura estão redefinindo como os edifícios interagem com seu entorno. Exemplos notáveis incluem a revitalização do Sydney Fish Market, do escritório 3XN, que integra acessibilidade pública a um projeto sensível ao clima, e a expansão do Seneca Park Zoo, projetada pelo CambridgeSeven, que une esforços de conservação a experiências imersivas para os visitantes. Seja com a criação de instalações esportivas de alto desempenho em Portland ou com a transformação de locais históricos em polos contemporâneos, esses projetos mostram o papel em constante evolução da arquitetura na formação de comunidades. Leia a seguir para descobrir as últimas notícias e desenvolvimentos da arquitetura.
O Pavilhão da Sérvia na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza consiste em uma instalação imersiva feita de lã. A exposição, intitulada Unraveling: New Spaces, tem curadoria de Slobodan Jović, profissional de arquitetura, e projeto de uma equipe interdisciplinar composta por Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović e Petar Laušević. O espaço interno do pavilhão, localizado nos Giardini da Bienal, é ocupado por uma instalação efêmera que segue os princípios do design circular, resultando em resíduo zero. A instalação consiste em um amplo tecido de lã que se desfaz gradualmente segundo uma coreografia guiada de precisão algorítmica, desmontando-se completamente até o fim da exposição da Bienal.
Os EUmies Awards são organizados anualmente pela Fundació Mies van der Rohe e pela Comissão Europeia, com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia. Partindo do princípio de que "a arquitetura não é apenas uma questão técnica ou estética, mas sim cultural, ambiental e democrática", este 19º ciclo do prêmio reúne 410 obras de 40 países e 143 regiões de toda a Europa. Além de reconhecer projetos de arquitetura contemporânea, a premiação busca refletir valores europeus como diversidade cultural, sustentabilidade, democracia e solidariedade. Este ano, a maior parte das obras indicadas (23%) corresponde a projetos residenciais, englobando tanto habitação multifamiliar quanto unifamiliar, seguidos por programas culturais (13%) e educacionais (12%). A seleção apresenta um equilíbrio entre transformações de edifícios existentes (44%) e novas construções (56%). Além disso, 12% dos indicados são obras transnacionais e 33% dos escritórios têm dez anos de atuação ou menos, o que destaca a crescente visibilidade de escritórios emergentes.
O Congresso Mundial de Arquitetos da UIA é um evento internacional de debate arquitetônico organizado pela União Internacional de Arquitetos (UIA), uma organização não governamental que reúne associações nacionais de arquitetos/as de mais de 100 países, representando mais de um milhão de profissionais. O primeiro Congresso de Arquitetos/as da UIA, que também marcou a fundação da instituição, foi realizado em Lausanne em 1948, durante o período de reconstrução do pós-guerra. Desde então, os congressos da UIA acontecem a cada três anos em uma cidade diferente de um país membro, consolidando-se como o principal evento periódico da organização. Em 2026, o Congresso será realizado em Barcelona e, consequentemente, a UNESCO declarou a cidade como a Capital Mundial da Arquitetura de 2026. Cada edição do evento foca em uma questão fundamental para a profissão, articulada por meio de um tema central. Entre os temas recentes estão Copenhague 2023: "Futuros Sustentáveis. Não deixar ninguém para trás" e Rio 2020–2021: "Todos os mundos. Um só mundo." O tema de 2026 será "Becoming. Architectures for a Planet in Transition" (Devir. Arquiteturas para um Planeta em Transição), reunindo figuras de destaque do pensamento e da prática arquitetônica contemporânea para um panorama amplo e crítico sobre os futuros possíveis da arquitetura.
O arquiteto chinês Shui Yanfei foi agraciado com o 4º Prêmio Kazuhiro Kojima de 2025, tornando-se o primeiro premiado de fora do Japão desde a criação da honraria. O júri desta edição concedeu a distinção a Shui Yanfei em reconhecimento à sua profunda compreensão da realidade social chinesa, ao mesmo tempo em que investiga continuamente novas possibilidades futuras para a arquitetura. Atento à extensão do pensamento oriental no contexto pós-humano, o arquiteto reinterpreta com destreza os mecanismos de estruturas sociais acumulados historicamente. Paralelamente, partindo das realidades sociais, econômicas e institucionais, ele transforma a arquitetura emaranhada em relações complexas em um meio que conecta pessoas, objetos e o tempo. A prática diversificada de seu escritório está profundamente enraizada na realidade, ao mesmo tempo em que confere uma nova poesia ao cotidiano contemporâneo.
O projeto habitacional Villa San Luis, originalmente chamado de Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, foi construído entre 1971 e 1972 em um terreno que hoje fica em uma das áreas de maior poder aquisitivo de Santiago, no Chile. Projetado inicialmente como um centro urbano para 60 mil pessoas de classe média, com edifícios escalonados e um centro cívico que ocupava 3,4 de seus 50 hectares, o projeto foi redefinido na década de 1970 para abrigar a população sem-teto da zona leste da capital chilena. O processo não ocorreu sem conflitos. Durante a ditadura, as famílias moradoras do complexo foram despejadas e o terreno foi adquirido pelos militares. A partir de então, o complexo passou por um processo de reapropriação e ressignificação que agora parece alcançar um novo marco: a conversão de um de seus edifícios em um memorial e museu, por meio de um projeto desenvolvido pelos escritórios UMWELT e Plan Común.
O local da Expo 2020 Dubai passará por uma grande transformação, com projeto desenvolvido pelo escritório UNStudio em colaboração com outras firmas. O plano diretor visa reformular o local da primeira Exposição Mundial realizada no Oriente Médio, África e Sul da Ásia em um novo centro urbano, integrando as estruturas da Expo original a novos empreendimentos para criar um distrito coeso e dinâmico. O empreendimento, que faz parte do Plano Diretor Urbano de Dubai para 2040, reaproveita cerca de 80% da infraestrutura e dos edifícios existentes da Expo 2020, minimizando o desperdício e maximizando o valor dos investimentos anteriores.
A contribuição da Alemanha para a 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 expõe os visitantes física e psicologicamente ao futuro clima urbano: um STRESSTEST que torna palpável a necessidade de ação imediata. A exposição assume uma postura clara: as mudanças climáticas são uma realidade irreversível e as medidas tomadas até o momento são insuficientes. Apresenta-se um cenário em que as mudanças climáticas se manifestam globalmente por meio do aumento das temperaturas, de eventos climáticos extremos e da elevação do nível do mar, com impactos sentidos diretamente em nível local: espaços urbanos sofrendo com o estresse térmico. Os/as curadores/as Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer e Daniele Santucci conceberam uma exposição para destacar os impactos do aquecimento global na vida urbana em um apelo urgente à ação, enfatizando que essa realidade ameaça a vida social urbana, a produtividade, a saúde e a sobrevivência dos cidadãos.
Wang Shu e Lu Wenyu. Imagem cortesia de Venice Architecture Biennale
A La Biennale di Venezia anunciou que a dupla de arquitetura formada por Wang Shu e Lu Wenyu fará a curadoria da 20ª Exposição Internacional de Arquitetura, com abertura em maio de 2027. À frente do Amateur Architecture Studio e com papel de destaque na prática contemporânea, a dupla é reconhecida por uma abordagem fundamentada no fazer artesanal, no reuso de materiais e em uma profunda conexão com o lugar. Sua nomeação direciona as atenções novamente para os saberes vernaculares, as culturas construtivas e as realidades sociais que moldam a arquitetura hoje.
Exposição "On the Other Side of Languish", de Reginald Sylvester II. Exposição de estreia do Limbo Museum em Gana, África Ocidental. Imagem cortesia de Limbo Museum
O Limbo Museum é uma nova instituição dedicada à arquitetura, arte e design sediada em Gana, na África Ocidental. O museu desafia o conceito de ruína, funcionando em um complexo brutalista anteriormente abandonado que atualmente transmite a imagem de um edifício inacabado. O projeto foi fundado pelo Limbo Accra, um estúdio de pesquisa e design espacial estabelecido em 2018 por Dominique Petit-Frère e Emil Grip, dedicado a "desbloquear o potencial de edifícios inacabados na África Ocidental e além". Em 31 de outubro de 2025, o museu inaugurou sua primeira exposição pública, On the Other Side of Languish, de Reginald Sylvester II, desenvolvida por meio do programa de residência para artistas visitantes da instituição.
Mesquita Al-Ruwais. Imagem cortesia de Tamayouz Excellence Award
O arquiteto egípcioAbdelwahed El-Wakil foi nomeado o vencedor do prêmio pelo conjunto de sua obra, o Tamayouz Lifetime Achievement Award de 2025. O anúncio foi feito durante a cerimônia do Tamayouz Excellence Award em Bagdá, realizada como parte da edição inaugural do Arab Architecture Festival. O reconhecimento destaca suas contribuições para o renascimento da arquitetura islâmica tradicional, bem como sua atuação como pesquisador, educador e mentor cuja trajetória influenciou gerações de arquitetos e arquitetas em toda a região e fora dela.
Realizada ao longo de oito dias em 12 cidades de norte a sul do Equador, a bienal "no-bienal" promove sua segunda edição de 25 de março a 1º de abril de 2025. Seu nome peculiar foi concebido em oposição à estrutura competitiva que caracteriza as bienais tradicionais da área. Um dos objetivos desta nova edição é demonstrar que existe unidade no Equador, resistindo às estratégias políticas de divisão. A Escuela Radical, coletivo educacional responsável pela organização do evento, afirma que "não se trata de centralização ou descentralização, mas simplesmente de compartilhar sem competir".
Two views, de Marie-Louise Raue. Imagem cortesia de The Architecture Drawing Prize
A oitava edição do The Architecture Drawing Prize revelou seus 15 trabalhos vencedores, após uma reestruturação radical de seus critérios de avaliação para refletir as transformações na representação arquitetônica. Pela primeira vez, a premiação avaliou todas as propostas em conjunto, em vez de dividi-las por categorias, incorporando a crescente influência das ferramentas digitais e de inteligência artificial (IA) no processo criativo.
Lançado em 2017 e cocurado pelo escritório Make Architects, pelo Sir John Soane's Museum e pelo World Architecture Festival (WAF), o prêmio celebra a arte e a técnica do desenho de arquitetura em diversas formas de criação. Patrocinada pelo Iris Ceramica Group e com o ArchDaily como parceiro de mídia, a edição deste ano atraiu um recorde de mais de 200 inscrições do mundo todo. Os desenhos foram avaliados por sua habilidade técnica, originalidade e capacidade de transmitir ideias arquitetônicas por meio de diferentes técnicas, que vão do desenho tradicional à mão livre a composições híbridas complexas.
