Em Timișoara, na Romênia, a Bienal de Arquitetura Beta abre ao público hoje, 13 de setembro, sob a direção curatorial de Oana Stănescu. Em sua 5ª edição, celebrando assim 10 anos desde a sua inauguração, a bienal de 2024 propõe uma programação abrangente de debates, exposições, visitas guiadas e performances artísticas. Os dois componentes principais da bienal são a Exposição Principal, cover me softly, liderada por Stănescu, e o Beta Awards, que visa destacar arquitetos/as e profissionais da Romênia, Hungria e Sérvia que contribuem ativamente para a melhoria do ambiente construído. A bienal fica aberta entre 13 de setembro e 27 de outubro de 2024.
Selecionado como uma das melhores novas práticas de arquitetura pelo ArchDaily em 2024, o Estudio Rare se define como um espaço experimental interdisciplinar. Sediado na cidade de Córdoba, Argentina, seus três sócios fundadores, Agustín Willnecker, Iván Ferrero e Mateo Unamuno, se conheceram enquanto estudavam na Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional de Córdoba. Com uma trajetória jovem, porém notável, a equipe do Rare oferece uma visão livre e dinâmica do design, da arquitetura e da construção. Suas obras, independentemente da escala ou da encomenda, mostram uma relação estreita com a arte, refletindo os diversos interesses e formações pessoais de cada integrante da equipe e de sua rede de colaboração.
Roberto Burle Marx é frequentemente celebrado como uma figura pioneira na arquitetura da paisagem, especialmente por sua abordagem inovadora de integração da natureza aos ambientes urbanos. Sua obra, caracterizada pelo profundo respeito à flora nativa e pelo compromisso com o equilíbrio ecológico, oferece lições valiosas para profissionais contemporâneos da arquitetura da paisagem. Em um momento em que as mudanças climáticas e a perda de biodiversidade são preocupações globais urgentes, revisitar os princípios de Burle Marx oferece caminhos para criar espaços urbanos que não sejam apenas funcionais e esteticamente agradáveis, mas também resilientes e sustentáveis.
Das décadas de 1930 a 1990, o trabalho de Burle Marx antecipou muitas das preocupações atuais com a sustentabilidade e o bem-estar urbano. Muito antes de termos como "design sustentável" ou "infraestrutura verde" se tornarem comuns, Burle Marx já defendia o uso de plantas nativas, reconhecendo seu papel na criação de ecossistemas autossustentáveis que exigiam intervenção mínima. Seus projetos frequentemente transformavam áreas urbanas degradadas em espaços vibrantes e ecologicamente equilibrados, que não apenas melhoravam o meio ambiente, mas também elevavam a qualidade de vida dos habitantes das cidades.
Como marco da arquitetura religiosacontemporânea de Portugal, a Igreja do Sagrado Coração de Jesus opõe-se formalmente aos modelos tradicionais representando uma obra livre de estigmas historicistas. Fruto de um concurso de projeto organizado em 1960, ela se destaca por sua dimensão cívica, pelo papel urbano e pelo seu significado antimonumental e social. Ao integrar-se na malha regular do bairro das Avenidas Novas, este exemplar do Movimento de Renovação da Arte Sacra (MRAR) faz parte de um complexo paroquial maior que passa despercebido ao transeunte. Sua rua exterior cria um espaço público inesperado, convidando à entrada e à integração num adro onde arquitetura e cidade se fundem. Finamente trabalhada em termos de espacialidade, detalhes e luz, a Igreja reserva muitas surpresas a quem nela adentra.
O Transamerica Pyramid Center acaba de anunciar a conclusão da aguardada reforma liderada pelo escritório Foster + Partners em São Francisco, Estados Unidos. O icônico marco do horizonte de São Francisco desde sua conclusão em 1972 passou por sua reforma mais significativa até hoje. Projetada originalmente pelo arquiteto americano William Pereira em estilo brutalista, a torre de 48 andares foi o edifício mais alto de São Francisco por quase 50 anos. A renovação também contempla melhorias nos edifícios adjacentes.
O arquiteto e humanitário japonês Shigeru Ban foi nomeado o 35º laureado do Prêmio Praemium Imperiale de Arquitetura. Criado em 1988 pela Associação de Arte do Japão, o prêmio anual busca reconhecer conquistas excepcionais em Pintura, Escultura, Arquitetura, Música e Teatro/Cinema. As contribuições de Shigeru Ban para a arquitetura têm sido significativas, não apenas por sua estética de design singular, mas também pelo uso inovador de materiais, especialmente no contexto de intervenções de emergência e trabalho humanitário.
Resistindo a um contexto adverso e contornando suas restrições, surge o Grupo Finca, um coletivo que investiga a prática da arquitetura a partir de uma dimensão artística e pedagógica em Havana, Cuba. Dada a complexidade da situação política e social do país, a arquitetura informal é prática comum: a escassez de recursos, a dificuldade para obter materiais, os altos custos e a falta de mão de obra qualificada, entre outros, são alguns dos desafios enfrentados por profissionais independentes de arquitetura. Além da ausência de um marco legal regulatório que permita trabalhar em condições formais — tanto no mercado de trabalho quanto na aquisição de materiais e insumos —, a construção da arquitetura contemporânea em Cuba vê-se relegada a processos independentes que consigam, de alguma forma, superar esses obstáculos.
Reconhecido como uma prática essencial na arquitetura contemporânea, o retrofit vem ganhando destaque ao combinar os benefícios da revitalização de edifícios existentes — sem a necessidade de demolição — com diversas vantagens econômicas e sociais. Essa abordagem tem se consolidado no campo arquitetônico, tanto por meio de exemplos icônicos quanto por iniciativas públicas e privadas.
O documentário Tokyo Ride, de Bêka & Lemoine, apresenta o vencedor do Prêmio Pritzker Ryue Nishizawa. Imagem cortesia de Bêka & Lemoine
Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, fundadores do renomado escritório de arquitetura SANAA, foram anunciados como os vencedores do Le Prix Charlotte Perriand 2025 pelo Créateurs Design Awards. Anunciado hoje em Paris, na França, o prêmio homenageia contribuições excepcionais para a arquitetura e o design modernos. Conhecidos por seus projetos minimalistas que integram forma, função e meio ambiente, Sejima e Nishizawa seguem sendo reconhecidos como inovadores na área, tendo sido laureados anteriormente com o prestigiado Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2010. Sejima e Nishizawa receberão o Le Prix Charlotte Perriand na cerimônia do Créateurs Design Awards em Paris, no dia 18 de janeiro de 2025.
Como a arquitetura flutuante se relaciona com a natureza? De que maneira os espaços de bem-estar se vinculam aos ambientes naturais? Habitar espaços no entorno da água representa um dos grandes interesses e atrativos para a maior parte da população mundial até os dias de hoje. Embora projetar sobre a água implique levar em consideração uma série de variáveis estruturais, econômicas, construtivas, materiais e tecnológicas, conhecer os aspectos climáticos da região — relacionados a precipitações, correntes, ventos, temperaturas e afins — é fundamental para criar arquiteturas que convivam com o mundo natural e não causem danos graves aos ecossistemas.
O estúdio multidisciplinar BIOSIS, com sede em Copenhague, revelou o projeto de um novo complexo habitacional em Nuuk, na Groenlândia. O projeto busca propor uma arquitetura de baixo impacto e orientada pelas condições climáticas, integrando a intervenção ao terreno natural da área e adaptando as soluções à realidade local. O complexo residencial Qullilerfik consiste em cinco edifícios de formato prismático, projetados para se implantarem em um terreno inclinado que inicialmente era considerado inadequado para a construção.
Vencedores Globais: The Light Filter e Solar Sinter. Imagem cortesia de The International Velux Award for Students of Architecture 2024
O Grupo VELUX tem o orgulho de anunciar que os projetos “Solar Sinter”, de Anders Eugen Lund (Dinamarca), e “The Light Filter”, de Wan Zilin, Poon Gin Yong e Zang Jiayou (China), foram selecionados como os vencedores globais do International VELUX Award for Students of Architecture 2024.
Qual é a relação entre a arquitetura e a confeitaria? Que estratégias de design são aplicadas nos interiores contemporâneos de padarias e confeitarias? Embora a arquitetura seja capaz de servir de inspiração para o design de formas e configurações de elementos comestíveis, ela também agrega a técnica do desenho descritivo, a composição arquitetônica e o planejamento por etapas à linguagem gastronômica. Centrando seu pensamento nas pessoas e em suas necessidades, ambas as disciplinas buscam alcançar a precisão, sendo o design de interiores um amplo campo de atuação para explorar o uso de formas, cores, materiais e diversos equipamentos para melhorar as experiências de seus usuários.
Vencedor do Primeiro Prêmio. Imagem cortesia de Buildner
A Buildner concluiu recentemente seu Iceland Ski Snow Cabin International Design Competition, convidando arquitetos/as e designers a criarem uma cabana de esqui acolhedora e ecológica que se integre harmoniosamente à impressionante paisagem da Islândia. O objetivo do concurso era desenvolver propostas práticas e sustentáveis que oferecessem um refúgio para quem pratica esqui, equipado com comodidades essenciais, como armazenamento de equipamentos e um espaço comum acolhedor. O desafio foi ambientado na região de Mývatn, uma área pitoresca no norte da Islândia, famosa por suas belezas naturais impressionantes, incluindo o Lago Mývatn, as crateras de Skútustaðagígar e a maravilha geotérmica da caldeira de Krafla.
Na entrevista concedida ao Louisiana Channel, o arquiteto Andrés Jaque discute seu interesse fundamental pela arquitetura e sua perspectiva sobre o papel da disciplina na formação da sociedade. Jaque, fundador do Office for Political Innovation, destaca o potencial criativo da arquitetura para intervir na realidade e reconectar todos os elementos do ambiente. Ele também analisa o aspecto político da arquitetura, interesse do qual deriva o nome de seu escritório, bem como suas perspectivas sobre o real significado da sustentabilidade.
Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily
O termo "pré-fabricado" pode evocar imagens de construções padronizadas e sem variação, lembrando a arquitetura utilitária e repetitiva do período pós-guerra, onde a urgência por habitação rápida e econômica levou à criação de unidades uniformes e, muitas vezes, monótonas. No entanto, a realidade contemporânea é bem diferente. Com o avanço das tecnologias e métodos de construção, a pré-fabricação evoluiu para se tornar sinônimo de inovação, adaptabilidade e design personalizado. Hoje, essa técnica permite a criação de espaços multifuncionais e flexíveis, que respondem não apenas às necessidades práticas, mas também às demandas estéticas e sustentáveis da arquitetura moderna, com integração de materiais de ponta e com a inclusão de novas tecnologias, atendendo às demandas contemporâneas por personalização e adaptabilidade.
O Utzon Center, na Dinamarca, anunciou a abertura de “Primitive Future: Everything Is Circulating”, uma exposição individual dedicada a explorar a obra do renomado arquiteto japonês Sou Fujimoto. Apresentando o trabalho do arquiteto pela primeira vez na Dinamarca, a mostra oferece um vislumbre de sua visão, entrelaçando os temas da natureza e da arquitetura. A peça central da exposição é uma ampla instalação de fios de aço com 500 metros de comprimento que funciona como um esboço tridimensional, emoldurando 12 dos projetos arquitetônicos de Fujimoto.
Seriam os seres humanos os únicos guardiões do ambiente construído? Para grande parte dos/as profissionais de arquitetura e urbanismo, os espaços são projetados com foco nas necessidades, no conforto e na saúde humana. Um ordenamento espacial, tanto nos espaços construídos quanto na malha urbana, estabelece o ser humano como o/a único/a usuário/a padrão. No entanto, por mais que a humanidade tenha influenciado a trajetória do planeta, outras espécies desempenham um papel crucial no desenho, na formação e na manutenção das paisagens urbanas do século XXI.
Vencedor do Primeiro Prêmio + Prêmio de Estudante Buildner. Imagem cortesia de Buildner
Buildner revelou os resultados do seu Under Bridge Affordable Housing Challenge, a 17ª edição de sua série de concursos de habitação acessível, cujo foco foi propor soluções de projeto para enfrentar os desafios habitacionais em cidades de todo o mundo. O objetivo da competição foi transformar áreas negligenciadas sob pontes, convertendo espaços ociosos ou vazios em metrópoles em expansão em comunidades vibrantes e prósperas.
O concurso convidou os/as participantes a selecionar qualquer local "sob pontes" no mundo, considerando fatores como acessibilidade, infraestrutura disponível e de que maneira a solução proposta se integraria à comunidade ou cidade existente. Os projetos precisavam demonstrar adaptabilidade, garantindo o atendimento a diversas necessidades e, ao mesmo tempo, mantendo-se economicamente viáveis e sustentáveis. A Buildner e seu júri buscaram propostas práticas, escaláveis e ecologicamente corretas para revolucionar esses espaços negligenciados. A iniciativa incentivou o pensamento criativo e soluções habitacionais inovadoras que desafiam as abordagens convencionais.
Em Beirute, o Edifício Interdesign se destaca como uma estrutura impactante e, ao mesmo tempo, enigmática. Jamais utilizado desde sua concepção em 1973, o edifício foi projetado pelo arquiteto libanês Khalil Khouri e, de certa forma, representa um testemunho físico das esperanças e lutas da região. Durante a edição inaugural do We Design Beirut, a exposição "All Things Must(n't) Pass: A Subjective Recount Of Khalil Khouri’s Life And Career As A Designer" abriu as portas do edifício ao público com o objetivo de contar a história de seu arquiteto, Khalil Khouri, sob a ótica de seu filho e de seu neto, Bernard e Teymour Khoury. Na ocasião, a editora-chefe do ArchDaily, Christele Harrouk, encontrou-se com Bernard Khoury em seu escritório DW5 para conversar sobre a vida de seu pai e sobre um capítulo pouco conhecido da história da arquitetura libanesa.
O escritório WilkinsonEyre revelou sua proposta para revitalizar o pavilhão de feiras construtivista Belgrade Fair Hall 1, da década de 1950, um marco urbano com vista para o rio Sava. O projeto transformará o pavilhão de exposições em um destino de uso misto, composto por três espaços culturais e áreas comerciais, além de redesenhar o parque na orla. O projeto do WilkinsonEyre propõe intervenções sutis na edificação existente, buscando respeitar e destacar suas qualidades arquitetônicas, como o intradorso de concreto aparente e a forma singular do edifício.
A cerâmica é um material intrinsecamente versátil: as tecnologias avançadas de impressão permitem uma infinidade de possibilidades em termos de cores, texturas e padrões. Por isso, é amplamente utilizada em interiores ao redor do mundo, pois combina resistência, baixa manutenção, facilidade de instalação, preço competitivo e a estética ideal para transformar ambientes de acordo com a visão do(a) designer. As tendências e modas são parte natural do design de interiores, e estar na vanguarda é crucial para criar espaços que sejam tanto contemporâneos quanto atemporais. Seja através das linhas limpas dos padrões geométricos, da sensação acolhedora dos acabamentos rústicos ou da elegância atemporal das superfícies marmorizadas, cada tendência oferece algo único para realçar o caráter de qualquer espaço.
O Coliseu Romano é indiscutivelmente o local versátil mais icônico do mundo. Embora essa estrutura não tenha sido projetada para atividades esportivas, sediou diversos eventos, desde os conhecidos combates de gladiadores até performances teatrais e a dramática naumachia (batalhas navais). Isso demonstra que o uso flexível do espaço é relevante desde os tempos antigos. Séculos depois, no contexto do sempre mutável ambiente construído e desenvolvimento urbano, os locais esportivos também evoluíram, tornando-se exemplos notáveis de espaços multifuncionais.
Esses complexos atléticos se transformaram de locais altamente especializados em estruturas dinâmicas e multifuncionais. Seja sediando grandes eventos internacionais, como os Jogos Olímpicos e Paralímpicos, ou servindo como pontos de encontro para comunidades locais, esses espaços encontram um delicado equilíbrio entre atender às necessidades de esportes específicos e manter a flexibilidade para acomodar uma variedade de atividades. Como essas funções diversas coexistem e se interconectam? Esta análise explorará como as instalações esportivas são configuradas como centros flexíveis para outras disciplinas e atividades do dia a dia.
https://www.archdaily.com.br/pt/1020514/de-conchas-de-madeira-a-paineis-de-policarbonato-os-materiais-que-moldam-espacos-esportivos-flexiveisEnrique Tovar
Seja você profissional de arquitetura ou de design de interiores, ter as ferramentas certas pode fazer toda a diferença para otimizar seu fluxo de trabalho. O SketchUp conta com ferramentas potentes que ajudam milhões de profissionais a acelerar o desenvolvimento de seus projetos. A seguir, apresentamos sete maneiras pelas quais este software de modelagem 3D e design pode ajudar você a alcançar seus objetivos.
