Você pode imaginar poder prototipar uma peça de mobiliário com o toque de um botão e testá-la em apenas algumas horas? Isso pode se tornar uma prática comum mais cedo do que podemos pensar. Alimentado pela inovação material, automação e tecnologia de ponta, uma nova era está surgindo; onde a impressão 3D abre um mundo de possibilidades criativas que transcendem os limites do design tradicional. Sim, móveis ainda são produzidos em massa usando os métodos convencionais - moldagem, corte, dobras -, mas a impressão 3D continua a romper com os aspectos tradicionais da indústria. À medida que a tecnologia revolucionária evolui e se torna mais acessível, isso desencadeou um nível incomparável de expressão e eficiência criativas. O conceito é simples: um design digital é criado usando o software de modelagem 3D e, em seguida, impresso, camada por camada, na forma de um objeto físico, dando vida a geometrias complexas. É um tipo totalmente novo de artesania digital.
Pré-montados, os painéis são removíveis. Imagem: Sun-Ways
A energia solar é uma das fontes energéticas que mais cresce no mundo. Indo além das instalações em telhados ou grandes usinas, diversas inovações têm surgido para aproveitar o potencial energético da luz solar. Uma iniciativa recente, neste sentido, vem sendo implementada pela startup Sun-Ways, que vai implantar painéis solares removíveis ao longo de trilhos ferroviários na Suíça.
O ensino de arquitetura sempre foi fundamentalmente influenciado pelos estilos populares de cada época, mas essa relação também flui na direção oposta. Afinal, todos os estilos precisam surgir em algum lugar, e escolas revolucionárias ao longo dos séculos funcionaram como influenciadoras e geradoras de seus próprios movimentos arquitetônicos. Essas escolas, progressistas em seus tempos, costumam ser fundadas por mentes experimentais descontentes, em busca de algo que não era oferecido anteriormente nem na produção nem no ensino da arquitetura. Em vez disso, trilham seu próprio caminho e levam seus estudantes consigo. À medida que esses/as estudantes se formam e seguem para a prática profissional ou se tornam docentes, a influência da escola se propaga e um novo movimento nasce.
Programa de ação Metropolis Ruhr. Imagem Cortesia de berchtoldkrass
A República do Kosovo apresentará Transcendent Locality na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, explorando o papel significativo que a migração desempenha no desenvolvimento social do país. O pavilhão também mergulha no processo migratório e suas diferentes fases, incluindo o retorno para casa após a migração: temporária, sazonal ou permanente. No entanto, em sua essência, celebra as conexões com a pátria e sua relação com a terra de acolhimento. O pavilhão propõe que a localidade trans, conectada a mais de um lugar simultaneamente, tornou-se o modelo de vida predominante. Com efeito, manter as conexões entre a terra de acolhimento e a pátria supõe uma forma de comunicação, de transferência de conhecimento, informação, de bens materiais e imateriais.
Pavilhão do Ramadã. Cortesia da imagem do Victoria & Albert Museum
O Ramadan Tent Projecte o Museu V&A apresentam o Pavilhão do Ramadã 2023, uma instalação arquitetônica inspirada no mês sagrado do Ramadã, que vai de 22 de março a 21 de abril deste ano. O pavilhão foi concebido pelo arquiteto Shahed Saleem e estará aberto ao público no Exhibition Road Courtyard do V&A South Kensington até 1 de maio de 2023. Como parte do festival anual, o pavilhão é acompanhado por uma série de eventos, performances e workshops com curadoria do Ramadan Tent Project.
O Museu Jumex apresenta a mostra "O design de Cartier: um legado vivo", uma exposição que percorre a história da Maison por meio de uma seleção de suas joias mais icônicas, em cartaz até 14 de maio de 2023. Com mais de 160 peças da lendária Coleção Cartier, além de coleções particulares e documentos de arquivo, a exibição convida o público a mergulhar na evolução do estilo Cartier, na linguagem característica da Maison, em seu design e savoir-faire. A curadoria ficou a cargo de Ana Elena Mallet, enquanto a museografia foi realizada pela arquiteta mexicana Frida Escobedo. O espaço analisa o design de Cartier, assim como seu artesanato, apresentando uma visão contemporânea sem perder de vista seu rico e complexo passado.
O RAMA Estudio desenvolveu a proposta vencedora do concurso de anteprojetos organizado pelo Ministério de Desenvolvimento Urbano e Habitação (Miduvi) para transformar edifícios públicos em habitações de interesse social. Trata-se da "Casa Cevallos", que busca dar uma nova cara ao edifício Miduvi Tungurahua, situado em frente ao Parque Cevallos, em Ambato, Equador, incorporando 16 apartamentos para 45 habitantes por meio de 7 tipologias adaptáveis.
O modernismo no Brasil foi moldado por diversas faces e concepções ligadas ao progresso e, no âmbito da arquitetura, uma das linguagens estéticas utilizadas para tal foram os painéis compostos por azulejos, como em obras dos artistas Athos Bulcão, Cândido Portinari e Burle Marx.
Na região norte, mais precisamente no Estado do Pará, o movimento moderno chega com adaptações aos padrões locais, com o uso amplo de platibandas encobrindo os telhados, jardins utilizando plantas regionais, esquadrias em madeira, fachadas em lajotas cerâmicas, entre outros. Além disso, engenheiros e arquitetos da época, como Ruy Meira e seu sobrinho Alcyr Meira, foram responsáveis pela composição de diversos murais na região, utilizando azulejos inteiros e em cacos.
Como parte de um projeto de pesquisa do Gensler Research Institute (Instituto de Pesquisa da Gensler), realizou-se a primeira Pesquisa da Gensler sobre Espaços de Trabalho no México no final de 2022. O objetivo do estudo consistiu em destacar o papel fundamental que o escritório desempenha ao facilitar um espaço para reuniões presenciais com colegas de equipe e clientes. Os resultados apresentados a seguir revelam algumas lacunas nos ambientes de trabalho corporativos. Além disso, promovem uma melhor compreensão sobre as características que os tornam eficientes, adequados e atraentes para repensar o design de experiências para as pessoas usuárias. Isso representa uma grande oportunidade para aprimorar tanto o trabalho individual quanto o coletivo.
O Heatherwick Studio revelou o projeto de sua primeira biblioteca pública, planejada para a rede de bibliotecas do Condado de Howard (Howard County Libraries), em Maryland, nos Estados Unidos. O edifício funcionará como um centro comunitário e foi projetado para refletir o papel complexo e em constante mudança das bibliotecas nas cidades. O programa vai além do tradicional empréstimo de livros, oferecendo espaços para eventos culturais, aprendizagem coletiva, oficinas e empréstimo de objetos utilitários. A previsão é de que as obras comecem em 2024, com a inauguração da biblioteca prevista para 2027.
Dubai, Emirados Árabes Unidos. Foto de Truman Adrian Lobato De Faria, via Unsplash
“Uma cidade construída para a velocidade é uma cidade construída para o sucesso.” Esta frase, atribuída a Le Corbusier, um dos mais influentes urbanistas do século XX, condensa um dos mais importantes processos sociais vividos naquele período.
Fundada em Xangai em 2018, a marca de design XISUI é atualmente uma equipe boutique de pequeno porte. Incentivamos cada membro do grupo a expressar seu valor máximo e a desfrutar de um equilíbrio saudável entre vida profissional e pessoal. Acumulamos uma vasta experiência prática baseada em design digital e tecnologias de construção, incentivando ações práticas que transformam inovação e imaginação disruptivas em realidade. No caminho da integração da tecnologia digital nas áreas de projeto e construção, nossas obras concluídas concentram-se principalmente em design de interiores, arte de instalação, espaços infantis e estruturas paisagísticas, oferecendo serviços de design conceitual, planejamento estratégico e orientação executiva de construção. O local de trabalho fica no distrito de Jing'an, em Xangai, próximo ao Parque de Esculturas de Jing'an, com fácil acesso a pé pelas linhas de metrô 13, 1 e 2. Convidamos profissionais dedicados/as, pragmáticos/as e que desejam transformar o futuro a se juntarem a nós e crescerem juntos.
Orientados pela filosofia de design de “vanguarda, alegria e criatividade”, utilizamos tecnologias avançadas de design e construção digital para criar espaços imaginativos e cenários narrativos ainda mais ricos. Nossos projetos buscam meios de expressão expressivos que se posicionam na fronteira de nosso tempo, complementados por uma busca contínua pela essência interior, permitindo que usuários de diferentes idades, famílias e origens culturais sintam a emoção sincera, a cultura local e o cuidado genuíno com a vida por trás de cada projeto.
Com escritórios em Zurique, Barcelona e Maiorca, o trabalho do escritório Gus Wüstemann Architects representa uma evolução constante entre matéria e contexto. Da forte tradição das construções em madeira e concreto na Suíça aos limites difusos entre interior e exterior da arquitetura mediterrânea, a obra de Gus sempre enfatiza os valores essenciais da construção e do fazer artesanal locais, combinados aos aprendizados mútuos de se trabalhar em diferentes regiões.
Atualmente desenvolvendo projetos como A Barn (para o Demna’s Atelier e o Loïc’s Studio) e um edifício de uso misto híbrido em concreto e madeira em Feldmeilen, além de diversos projetos residenciais na Itália e nas Ilhas Baleares, a arquitetura de Wüstemann pode ser vista como arquetípica, essencial ou mesmo bruta. Os interiores são uma expressão direta desses conceitos fundamentais, com uma estética brut.
“Como dar à sua casa uma atmosfera Dark Academia”, diz o título de um vídeo popular no YouTube voltado para quem se fascina pela estética associada às artes e às ciências humanas. Subcultura nascida na era das redes sociais, o *Dark Academia* é uma das muitas estéticas da internet que ganharam força na última década. Plataformas visuais como Tumblr, Instagram, Pinterest e TikTok amplificaram essas estéticas virtuais, especialmente durante a pandemia de COVID-19. As redes sociais permitem que o público apoie e crie suas próprias tendências, que rapidamente ganham enorme alcance. Hoje, a criação de tendências estéticas está nas mãos do público geral e ditará o desenvolvimento do design de interiores.
George Smart é um preservacionista improvável, quase acidental. Fundador e diretor executivo da USModernist, uma organização sem fins lucrativos dedicada à preservação e documentação de residências modernistas, Smart trabalhou por 30 anos como consultor de gestão. “Eu fazia planejamento estratégico e treinamento organizacional”, conta. “Minha esposa se refere a todo este outro projeto como um surto de 16 anos.” Recentemente, conversei com Smart sobre seus dois sites, o podcast, as visitas guiadas que sua organização realiza e por que a documentação é uma ferramenta de preservação tão poderosa.
Na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, o Pavilhão Húngaro se concentra em um novo museu em Budapeste, o Museu de Etnografia. Ele foi projetado por Marcel Ferencz (Napur Architect) e concluído em 2022 como um dos programas de desenvolvimento cultural e urbano mais notáveis da Europa, o Liget Budapest Project. A exposição em Veneza, intitulada “Reziduum – The Frequency of Architecture” e com curadoria de Mária Kondor-Szilágyi, apresentará o acervo do museu através do meio digital. Um curta-metragem de animação intitulado Ethnozoom e um programa de computador interativo, o MotifCreator, permitirão que os visitantes se familiarizem com as tradições húngaras e criem suas próprias composições de motivos. O Pavilhão Húngaro exibirá obras do arquiteto Marcel Ferencz, do arquiteto e compositor Péter Mátrai, da arquiteta Judit Z. Halmágyi e do designer de iluminação Ferenc Haász.
A Guatemala é um país localizado na América Central que está organizado em 22 departamentos. Sua capital e cidade mais populosa é a Cidade da Guatemala. As fronteiras geográficas que contêm este território são formadas pelo México ao norte e oeste, Belize e Honduras ao leste, e El Salvador ao sul. Além disso, abre-se para o Oceano Pacífico e o Golfo de Honduras.
A relação da arquitetura com os mais diversos suportes de representação, reprodução e publicização não é uma novidade. Desenhos, plantas e fotografias veiculados em livros, revistas e jornais, historicamente, fizeram parte e acompanharam, de algum modo, a trajetória da profissão. Na última década, com a popularização das redes sociais, sobretudo aquelas que têm na imagem o seu principal foco de comunicação, essas plataformas passaram a ser usufruídas de muitas maneiras pelos arquitetos e incorporadas de diversas formas em suas práticas profissionais. Mas, se por um lado elas podem ser capazes de produzir e popularizar uma série de conteúdos e alcançar diversos públicos, por outro lado, na era do engajamento, a arquitetura pode se tornar refém de sua própria representação?
Primer Premio. Image Cortesía de FARO Arquitectura
O Governo da Província de Neuquén, a Regional 1 do Colégio de Arquitetos da mesma província (CAN) e a Federação Argentina de Entidades de Arquitetos (FADEA) decidiram lançar um Concurso Nacional de Ideias e Anteprojetos para viabilizar o Parque da Memória e Identidade Neuquina, a ser implantado na área que compreende os quatro lotes do terreno federal pertencente ao Exército Nacional Argentino, localizado nesta região da Patagônia Argentina.
Serein: Porcelánico Esmaltado. Image Cortesía de Firenze
A transição dos assentamentos humanos de um estilo de vida nômade para o sedentarismo transformou a concepção das habitações, indo além de seu uso primordial como abrigo. Cada uma das tipologias de habitação que se desenvolveram no mundo adquiriu, ao longo do tempo, características particulares que definiram sua identidade e sua materialidade, dependendo da cultura e da zona geográfica onde se estabeleceram.
Na América do Norte, a antiga cidade de Tenochtitlan foi uma referência em avanços tecnológicos e construtivos da época, distinguindo-se pelo uso de materiais endêmicos, como pisos de terra/pedra, paredes de adobe e pilares de madeira/cana local. Com o passar do tempo, as habitações no México conseguiram conservar sua identidade incorporando materiais de excelente qualidade. O desenvolvimento de novas tecnologias e a sofisticação no processo de criação de materiais arquitetônicos trouxeram consigo o surgimento de revestimentos porcelânicos como os desenvolvidos pela Firenze, que se tornaram um excelente recurso devido à sua estética versátil, bem como à sua alta resistência e durabilidade.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138259/inspiracao-em-revestimentos-porcelanicos-das-origens-ao-contemporaneoEnrique Tovar
Para quem está considerando uma carreira em design ambiental –como arquiteto/a, arquiteto/a paisagista, urbanista ou planejador/a urbano/a–, um programa imersivo de verão em arquitetura e design sustentável pode ser o caminho ideal antes de assumir um compromisso de longo prazo. Programas intensivos de verão são uma excelente maneira de explorar o interesse profissional em arquitetura e design ambiental. O College of Environmental Design da University of California, Berkeley oferece uma variedade de cursos de verão imersivos, com ênfase no projeto prático em estúdio e no ensino de diversas habilidades fundamentais de design. Ao participar desses programas, os/as estudantes adquirem clareza profissional, competência, uma rede ampliada de contatos entre colegas e especialistas, além de uma experiência transformadora.
Campus do Parque de Inovação em Inteligência Artificial. Imagem cortesia de MVRDV
MVRDV venceu o concurso para projetar o Campus do Parque de Inovação em Inteligência Artificial (IPAI) em Heilbronn, Alemanha. O campus será transformado em um centro líder mundial para o desenvolvimento de tecnologias de IA. O projeto incluirá diversos laboratórios de negócios, um centro de inovação para startups, habitação, um centro de comunicação e várias comodidades, como restaurante e creche. Além disso, a proposta também incorpora pontos de contato interativos para que o público visitante possa ver de perto o desenvolvimento dessas tecnologias revolucionárias e interagir com as mentes por trás de suas criações.
O projeto "Salão de Festas" foi escolhido para representar o Pavilhão da França na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. Como resposta ao tema proposto por Lesley Lokko — O Laboratório do Futuro — a equipe francesa pretende criar um lugar de celebração e de experiência coletiva, transformando o pavilhão em uma sala de espetáculos. A equipe curatorial é composta por Muoto, um escritório liderado por Gilles Delalex e Yves Moreau, em parceria com Georgi Stanishev e o curador associado Jos Auzende. A expografia ficará a cargo de Clémence La Sagna e a programação é de Anna Tardivel. O pavilhão estará aberto de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
A Lei da Polaridade também é válida em relação à sociedade e às culturas humanas: na verdade, tudo tem um oposto. As contraculturas explodiram como forma de condenar os "caminhos do mundo". Um movimento de contracultura é capaz de expressar o ethos e as aspirações de uma população durante um tempo específico e, à medida que novos estilos de vida são explorados, a arquitetura evolui para satisfazer os ideais utópicos das novas sociedades. Desta forma, ela acaba por ser um produto da cultura para a qual é projetada.
