Em Lagos, uma cidade de tecido urbano complexo, com edifícios históricos e diversas interpretações da arquitetura contemporânea, está sediado o PatrickWaheed Design Consulting (PWDC). O escritório, coordenado por Adeyemo Shokunbi, procura contribuir para uma nova linguagem arquitetônica nigeriana por meio do renascimento de materiais locais. Seus estudos focam no solo local, composto por laterita, que serve de base para acabamentos e corantes naturais, além de apresentar boas propriedades térmicas. Em dois de seus projetos recentes em Lagos — a Mad House e a Mesquita Abijo — o escritório faz uso dos acabamentos em laterita e defende uma linguagem arquitetônica nigeriana baseada no uso inventivo de materiais locais.
Grandes cidades, como Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, têm transformado as áreas centrais em regiões com mais habitações, resgatando assim um passado em que havia mais vitalidade. O Rio de Janeiro foi pioneiro ao lançar seu programa Reviver Centro em 2021. Já São Paulo lançou recentemente o Todos pelo Centro, que também pretende “promover ações de transformação no Centro de São Paulo, que tragam uma nova vida em conjunto com memórias e a história da cidade”
Existem muitos materiais de construção que passaram por poucas mudanças desde sua introdução original no campo da arquitetura. No entanto, isso não significa que estejam obsoletos, mas sim que suas qualidades e simplicidade os tornam altamente versáteis, demonstrando a resiliência e a durabilidade de materiais que resistem ao teste do tempo. Um exemplo disso é o tijolo, um material atemporal que soube se adaptar ao longo dos anos, desempenhando funções como paredes, revestimentos e pavimentos, entre outras. Partindo dessa premissa, Louis Kahn referiu-se às possibilidades expressivas do tijolo, afirmando: "Até um tijolo quer ser algo. Ele tem aspirações."
Graças ao avanço de novas tecnologias aplicadas aos materiais, surgiram propostas disruptivas que convergem em novos sistemas construtivos. Frequentemente, essas novas tecnologias são combinadas com materiais considerados "tradicionais", gerando novos conceitos em que elementos como o tijolo encontram novas aplicações e possibilidades. Um desses novos conceitos é o Flexbrick, um tecido cerâmico com sistema industrializado que combina telas flexíveis para envelopar espaços arquitetônicos. Isso abre novas possibilidades de aplicação na vanguarda da revolução da arquitetura paramétrica, utilizando um material flexível, adaptável e sustentável.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138121/arquitetura-baseada-em-algoritmos-tijolos-flexiveis-para-envolver-espacos-arquitetonicosEnrique Tovar
O concreto pigmentado surge a partir da adição de pigmentos que proporcionam uma cor específica ao concreto tradicional. De toques sutis a cores mais intensas, essa estratégia permite que a arquitetura brinque com superfícies e estruturas em uma ampla gama de tonalidades e acabamentos. Diferentemente dos revestimentos superficiais, o concreto pigmentado integra-se diretamente na composição da mistura, o que evita o desbotamento ou o desgaste ao longo do tempo. Graças às suas múltiplas possibilidades estéticas, o concreto pigmentado é uma alternativa versátil e atraente para agregar cor à arquitetura e ao design.
Como aplicar esse material na arquitetura? Para obter condições ideais e duradouras com o concreto pigmentado da Melón Hormigones, é fundamental seguir corretamente seu processo de aplicação, seja em paredes, pisos internos, pavimentos externos, esculturas ou mobiliário urbano. A seguir, compartilhamos uma série de recomendações fundamentais para o uso correto do concreto pigmentado, desde a seleção do produto até os cuidados pós-aplicação.
O escritório CHYBIK + KRISTOF acaba de vencer um concurso de arquitetura para projetar a nova escola primária em Stará Boleslav, na República Tcheca. A instituição de ensino poderá atender até 900 crianças de dezesseis cidades vizinhas. Além disso, a proposta se baseia em uma metodologia flexível que permitirá adaptações futuras para atender a novas demandas. O átrio verde do edifício abre vistas para os principais marcos históricos locais, e o complexo também foi projetado para se tornar um polo educacional e cultural para a cidade e comunidades vizinhas.
Os antigos laboratórios da Charité em Lichterfelde, Alemanha, também conhecidos como edifício Mäusebunker, foram incluídos na lista de patrimôinio de Berlim, salvando-os da ameaça de demolição, prevista desde 2010. A estrutura brutalista foi projetada pelos arquitetos Gerd e Magdalena Hänska e construída a partir de 1971, e entrou em operação em 1982. Embora sua imagem forte, combinada com sua função de laboratório para testes em animais, tenha resultado no desgosto do público em geral, o edifício brutalista lentamente ganhou aceitação e até mesmo um status de cult entre os fãs do brutalismo.
O escritório Ennead Architects foi contratado para redefinir o campus da American School in Japan (ASIJ), alinhando a missão acadêmica da escola internacional ao seu entorno. Atualmente caracterizado por uma infraestrutura envelhecida e fragmentada, o campus se tornará um espaço dinâmico e inovador, incentivando o aprendizado integrado, a coesão e a colaboração entre diferentes faixas etárias. Princípios de sustentabilidade, juntamente com a valorização do patrimônio cultural japonês, também desempenham um papel importante no plano diretor, que propõe um conjunto de soluções para ajudar a criar um campus unificado, sustentável e resiliente.
Isolar bem as edificações e utilizar os materiais adequados são pilares fundamentais no momento de construir um projeto. Essas estratégias agregam conforto aos interiores e representam uma medida de economia a longo prazo.
Ao construir casas como a residência Latypi em encostas, podemos reduzir o impacto que a construção tem na paisagem, mantendo as vistas para nós mesmos. Imagem
Desde que a humanidade começou a construir (há cerca de 10.000 anos), as pessoas que buscavam locais para fundar novas aldeias ou assentamentos seguiam uma lista simples de critérios: acesso à água, proximidade de terras cultiváveis e, idealmente, um terreno o mais plano possível. Hoje, as novas frentes de desenvolvimento urbano buscam conexões industriais e de transporte em vez de água e terras agrícolas; no entanto, um terreno nivelado continua sendo a opção preferida.
Seja realizando cortes e aterros na paisagem por meio de muros de arrimo, seja equilibrando a estrutura sobre a encosta com pilotis, construir em terrenos inclinados sempre adiciona tempo, custo e complexidade ao projeto. Contudo, diante das vistas deslumbrantes e do espaço extra criado tanto interna quanto externamente, os resultados podem compensar o esforço adicional.
Fundado em 2013 em Xangai, o escritório genarchitects mantém um foco constante na realidade prática do projeto e da construção, seja em contextos urbanos ou em meio à natureza. A equipe busca, por meio de uma abordagem criteriosa dos elementos do sítio e das demandas programáticas, encontrar respostas sóbrias e sinceras para cenários reais complexos e incertos.
Sob a liderança de seus/suas três arquitetos/as fundadores/as — Fan Beilei, Kong Rui e Xue Zhe —, o escritório desenvolve uma prática de projeto abrangente, com um portfólio que vai de escolas a museus de arte, de pontes a complexos esportivos, e do design de mobiliário ao desenho urbano. Entre suas obras representativas estão a Escola Vocacional de Dingshu, o Pavilhão One Court, o Hotel Aranya MCSC e os Apartamentos Mixtape em Friendship Bay. O trabalho do genarchitects foi reconhecido com diversos prêmios de prestígio, incluindo o Architecture China Natural Building Award, o WA China Architecture Award, o Prêmio de Criação Arquitetônica da Sociedade de Arquitetura de Xangai, o AIA Shanghai Honor Award, o prêmio máximo do Iconic Awards da Alemanha e o italiano THE PLAN Award.
Em midtown Manhattan, os cruzamentos de ruas ao redor da entrada do Lincoln Tunnel já foram alguns dos maiores desafios da cidade. Uma confusão de rampas de vias expressas, calçadas perdidas e barreiras de concreto tornavam a esquina da Dyer Avenue com a 30th Street uma área a ser evitada.
Agora, com uma nova conexão suspensa — que custou cerca de US$ 50 milhões — os pedestres podem se mover com segurança nove metros acima do cruzamento. A ponte em forma de L tem 183m de comprimento e vai do High Line ao Moynihan Train Hall.
Com sede em Barcelona, a Puente Editores é uma editora independente de arquitetura e arte dirigida por Moisés Puente que busca servir de plataforma para projetos independentes.
Set fotográfico. A tragédia de Macbeth. Imagem via Stefan Dechant
"Acho que isso aqui não é o Kansas", disse Dorothy ao seu cachorro em "O Mágico de Oz", de 1939, enquanto caminha descobrindo um cenário de fantasia no qual, sem perceber, nos vemos imersos. Desde o primeiro esboço até a construção dos cenários, a direção de arte para cinema requer detalhes cuidadosos para realmente dar vida às ideias e transportar os espectadores.
Nessa combinação de criatividade, pesquisa e colaboração, diferentes cenógrafos e designers falam sobre suas aventuras e processos de projeto. A importância de criar uma visualidade integral, compreender a linguagem, os estilos e traduzir tudo isso para a tela estão reunidos nesta série de oito entrevistas que realizamos com Annie Beauchamp, Luca Tranchino, Felicity Abbott, Jacinta Leong, Alexandra Schaller, Ina Mayhew, Amy Lee Wheeler e Stefan Dechant.
Dissimulação, maquiagem. Expressão da subjetividade de um grupo, linguagem ou signo. Documento histórico, emblema de modismos passageiros. Um crime. Interpretados de distintas maneiras, os ornamentos foram considerados um dos pecados mais degenerados da arquitetura. Resistir à tentação da decoração se tornou uma virtude, um sinal legítimo de autenticidade e futuro possível.
A “atenção plena”, também conhecida como mindfulness, é a prática de se concentrar completamente no presente. Nessa prática meditativa, as preocupações com passado e futuro dão lugar à uma consciência avançada do agora, que inclui o despertar do autoconhecimento mediado pela percepção de sentimentos, sensações e ambiente.
Nesse contexto de despertar para o autoconhecimento, o poder do ambiente construído de servir como local de refúgio não pode ser descartado. Apesar do convívio social ser tão importante para a manutenção da saúde da espécie humana, privacidade e espaços de refúgio também são necessários.
Realidade aumentada usada no canteiro de obras. Image Cortesia de IE School of Architecture & Design
Embora a indústria da arquitetura e construção tenha avançado nos últimos anos em novas áreas, como inteligência artificial (IA), modelagem paramétrica, realidade virtual (VR) e outras ferramentas de ponta, sua implementação e sistematização no processo projetual ainda caminha em ritmo lento. Em um mundo cada vez mais conectado e em constante evolução, as ferramentas digitais e as tecnologias emergentes estão revolucionando a forma como os arquitetos projetam e constroem, mudando as regras do jogo e ampliando horizontes criativos. Portanto, é necessário continuar debatendo como essas ferramentas estão sendo incorporadas e como seu uso pode ser ainda mais potencializado na disciplina.
O ArchDaily explora, no mês de julho, o tema processo projetual. No âmbito dessa temática, queremos abrir a discussão e ouvir suas experiências, aprender com seus sucessos, desafios, erros — e explorar juntos como essas novas ferramentas estão transformando os modos de fazer arquitetura.
Uma olhada cuidadosa pelas fachadas dos prédios de muitas cidades brasileiras como São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, revela que o uso de esquadrias de alumínio é muito comum e popular no Brasil. Adotadas nas mais diversas tipologias de edifícios, como os residenciais e os comerciais, e em suas mais variadas modalidades como portas, janelas e guarda-corpos, essas estruturas versáteis são amplamente utilizadas pela construção civil e representam cerca de 80% do volume total de alumínio consumido pelo setor no país. Mas, afinal, porque as esquadrias de alumínio tem sido tão utilizadas nas cidades brasileiras?
A arquitetura contemporânea, como disciplina e prática, jamais nasce do zero. Os projetos realizados hoje são baseados numa série de experimentações que ocorreram desde o primeiro momento que a humanidade começou a conceber os espaços de habitação e convívio. Numa costura intrínseca entre costumes, tradições, materiais locais e técnicas construtivas, surgiram as arquiteturas ancestrais e vernaculares. A influência do contexto e da cultura de cada população pode ser de grande inspiração para profissionais da arquitetura na contemporaneidade que, ao olhar para o passado, conseguem responder eficientemente ao futuro.
Na arquitetura, o desenho é uma expressão técnica e artística que envolve a criação de representações visuais usando vários instrumentos analógicos. Embora o desenho permaneça relevante e atual na prática arquitetônica, esforços têm sido feitos para realizar tarefas e estudos arquitetônicos de maneira mais eficiente. A prancheta foi um desenvolvimento significativo nesse sentido, possibilitando traços precisos usando menos instrumentos. No entanto, o surgimento de ferramentas computacionais, como o desenho assistido por computador (CAD), revolucionou o fluxo de trabalho, aproveitando as vantagens oferecidas pelos computadores. Os arquitetos agora podem desempenhar um papel mais direto e criativo no processo de design, reduzindo sua dependência de desenhos demorados e tarefas repetitivas. Além disso, as melhorias no fluxo de trabalho têm incentivado uma colaboração mais efetiva entre os diferentes envolvidos no processo arquitetônico.
https://www.archdaily.com.br/pt/1003161/design-generativo-de-espacos-explorando-8-ferramentas-transformadoras-em-arquiteturaEnrique Tovar
Os arquitetos Amit e Britta Knobel Gupta se mudaram de Londres, na Inglaterra, para Nova Delhi, na Índia, e se depararam com um problema grave: uma poluição atmosférica que nunca haviam visto. Para ajudar a tornar o ar mais respirável e a cidade mais habitável, o casal desenvolveu uma torre capaz de purificar o ar usando como ferramenta o design. “Nosso principal negócio é arquitetura, não queríamos entrar na purificação do ar”, disse Amit. “Mas a poluição aqui simplesmente era inaceitável. É muito ruim.”
E eles tem razão. Um estudo publicado pela revista médica The Lancenet revelou que, apenas em 2019, a poluição do ar tenha causado quase 1,6 milhão de mortes na Índia. Nova Delhi é regularmente envolta em poluição, com emissões de veículos, queima de plantações e usinas movidas a carvão, todos contribuindo para o declínio da qualidade de vida da cidade. Foi neste cenário que os recém chegados decidiram atuar.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Lou Maxon, à frente da Maxon House, para discutir sua história como cliente; o processo de construção de uma casa; a contratação da Olson Kundig como escritório de arquitetura; o trabalho com empreiteiros/as; a construção de um estúdio sobre trilhos de trem; dicas para clientes; e muito mais!
A realidade virtual junto ao metaverso está desempenhando um papel cada vez maior em auxiliar tanto pessoas com demência quanto seus cuidadores e familiares a lidarem com os sintomas decorrentes dessa condição neurodegenerativa.
Existem atualmente 50 milhões de pessoas vivendo com demência em todo o mundo. Espera-se que esse número dobre nos próximos 10 anos e mais do que triplique até 2050. Dessa forma, o custo global da demência deve chegar a US$ 2 trilhões até 2030 .
A arquitetura sempre teve uma relação complementar - às vezes codependente - com a água. A Domus Romana, as Termas de Diocleciano e Caracalla em Roma e a Villa Adriana em Tivoli são alguns exemplos históricos de como a água influenciou o desenho da arquitetura. Em um contexto mais moderno, Frank Lloyd Wright projetou um retiro residencial onde a água é protagonista, redefinindo a relação entre o homem, a arquitetura e a natureza. Hoje em dia, à medida que os arquitetos mudam o foco para uma prática mais contextual, sustentável e orientada para o usuário, o uso da água na arquitetura tornou-se imprescindível para resfriar espaços interiores, tornando-se um ar-condicionado natural quando combinada com plantas, transmitindo a sensação de tranquilidade e servindo como um elemento decorativo orgânico.
