Embora o uso da cor possa ser utilizado para esconder ou disfarçar uma característica específica, também pode servir para destacá-las. Dentro do território latino-americano, podemos descobrir que em estruturas e fechamentos têm predominado tonalidades de vermelho, verde e azul no contexto de uma arquitetura residencial que pretende integrar uma linguagem adequada ao ambiente em que se insere.
Os designers e arquitetos têm, hoje em dia, uma infinidade de opções de pisos de alto desempenho à sua disposição. Desde escolhas mais comuns, como madeira, carpete, azulejos cerâmicos, porcelanato ou pedra natural, até alguns favoritos, como granilite, concreto ou epóxi. A estas, somam-se opções menos óbvias, como cortiça e couro, e suas variações artificiais em pisos laminados e vinílicos: as opções são inúmeras.
No entanto, apesar da variedade de opções, tendemos a fazer nossas escolhas usando apenas um tipo de piso para cada cômodo. Não é o caso dos quatro projetos a seguir, que selecionam e combinam diferentes tipos de pisos no mesmo ambiente, alterando nossa relação com os espaços.
Ao estudar e viajar por cidades do mundo inteiro, uma das cenas urbanas mais marcantes que vi foi uma praça em Tóquio cheia de crianças uniformizadas, brincando durante seu intervalo escolar. A praça tinha apenas uma cerca baixa, mas pessoas diversas (como eu) podiam se misturar e interagir em meio às crianças. A independência infantil no Japão é mundialmente conhecida e foi recentemente retratada na série “Old Enough” do Netflix, onde crianças com menos de 6 anos fazem tarefas fora de casa, sozinhas, sem os pais. Para um morador de Tóquio talvez sejam cenas corriqueiras, mas para alguém com outro referencial urbano, é imediata a pergunta “como isso é possível?”, tão distante é da realidade da maior parte das nossas grandes cidades.
A modernidade e a globalização diminuíram as distâncias entre lugares, alteraram as formas de se relacionar, aceleraram a troca de informações entre países, e, de certa maneira, fizeram o mundo conhecido para todo mundo. Mas a verdade é que “todo mundo” é muita gente, e a dupla modernidade-globalização trouxe consigo a evidente disparidade social e tecnológica, e países privilegiados acabaram protagonizando certos modos de lazer, cultura e consumo. A hegemonia de determinadas culturas acabou incutindo a ideia de que existe um jeito “certo” de se viver e construir cidades, e o desenvolvimento indômito tem custado aos biomas do planeta Terra.
Em mais um episódio sobre qualidade de vida e conexão com a natureza, o Arquicast explora um tema que se tornou ainda mais relevante nos últimos tempos: as áreas livres públicas nas cidades, com foco nos preciosos espaços verdes e revitalizantes, os parques e praças urbanas. Em um mundo cada vez mais urbano, a busca por lugares de conexão com a natureza se tornou essencial. A discussão é enriquecida por dois convidados especiais: Luciana Jesus, arquiteta urbanista e líder do grupo de pesquisa Paisagem Urbana e Inclusão da Universidade de Vila Velha, e Klaus Chaves Alberto, doutor em urbanismo e pesquisador no campo da saúde, bem-estar e qualidade de vida da Universidade Federal de Juiz de Fora.
Cazú Zegers foi selecionada para criar um espaço em homenagem à Cruz Vermelha, dedicado a seus funcionários que faleceram em sua missão. Nas palavras da artista, este projeto "busca destacar o trabalho altruísta daqueles que hoje são mártires da Cruz Vermelha."
A Atrium Ljungberg divulgou recentemente o Stockholm Wood City, o maior projeto de construção urbana em madeira do mundo — uma tentativa de demonstrar a preocupação sueca com a sustentabilidade. Do outro lado do mundo, o Projeto Tamango da Tallwood Architects é um exemplo dos desafios e oportunidades da construção em madeira no Chile e poderá ser o primeiro edifício de 12 pavimentos feito com estrutura de madeira pré-fabricada na América Latina.
Em meio à globalização da arquitetura, a arte de criar projetos adequados a contextos específicos está desaparecendo. Essa preocupação é especialmente significativa em países em crise, como a Ucrânia, onde a história do ambiente construído está sendo erodida pela guerra. Nessas condições, a contribuição de arquitetos locais com conhecimento das nuances culturais do país se torna imperativa. Liderando a reconstrução da Ucrânia está a prototype, uma prática que desafia convenções arquitetônicas para impulsionar o país em direção ao futuro.
Reconhecendo sua visão voltada para o futuro, o ArchDaily apresentou a prototype como parte das Novas Práticas 2023, uma pesquisa anual global. A perspectiva do escritório sobre o futuro da arquitetura está alinhada ao design responsável que aborda o impacto ambiental da construção e combina considerações contextuais e específicas para cada projeto. Suas realizações recentes incluem a livraria Readellion e a Casa da Juventude Ucraniana-Dinamarquesa, que exemplificam seus princípios de projeto como mobilidade, adaptabilidade, níveis dinâmicos e mudança de cenários.
No projeto de espaços abertos, considero que um dos conceitos mais importantes — e mais difíceis de serem explicados — é o de conformação de espaços abertos “positivos”. Até onde pude apurar, essa denominação foi dada por Alexander et al (1977) no “Linguagem de Padrões” e continua sendo utilizada por outros autores (ver, por exemplo, CARMONA et al, 2003), apesar de não ser um termo amplamente adotado.
O Pavilhão da Alemanha Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet, na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia deste ano, teve curadoria de ARCH+ e Summacumfemmer Büro Juliane Greb. Em essência, a exposição aborda o problema dos recursos e os ciclos de materiais da bienal. No interior do pavilhão, uma oficina em funcionamento dedica-se a aplicar estes conceitos de cuidado, reparação e manutenção diretamente em Veneza. Em Veneza, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o co-curador Anh-Linh Ngo, que discutiu os diferentes aspectos do pavilhão alemão.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Casas de leilão, lojas de móveis usados e corretores de imóveis faturam pequenas fortunas com uma nomenclatura que, apesar da imprecisão que cerca sua extensão indeterminada e do questionamento se tudo o que foi produzido ao longo dessa duração indefinida deveria receber o mesmo selo, continua a atrair as atenções. Daqui a muitos anos, colecionadores obstinados de revistas de arquitetura talvez procurem em vão por uma única edição da revista Dwell, do século XXI, que não traga uma grande reportagem sobre uma casa projetada ao estilo mid-century modern (MCM) ou a restauração de um edifício daquela época. O MCM é o próprio sangue que corre pelas artérias da publicação, promovendo uma visão de vidas impecavelmente limpas e bem iluminadas, vividas quase invariavelmente por casais ectomorfos (geralmente sem filhos), plenamente felizes sob uma cobertura plana com esquadrias de vidro do piso ao teto que proporcionam belas vistas de paisagens distantes — melhor apreciadas por trás de vidros duplos em uma temperatura ambiente de 22 °C. Mas o que devemos pensar desse termo, desse período — que alguns chegam a chamar de "movimento" — tão conhecido mundialmente que passou a ser tratado por suas iniciais?
O Castelo Wulff, em Viña del Mar, é uma edificação emblemática, reconhecida por sua aparência e estilo arquitetônico inspirado no Castelo de Liechtenstein, na Alemanha. A estrutura apresenta características do design alemão e francês, além de traços medievais, qualidades que atraem tanto o público local quanto os milhares de turistas que a visitam.
Iwona Blazwick foi nomeada curadora da 18ª Bienal de Istambul, organizada pela Fundação de Cultura e Arte de Istambul (iKSV). A Bienal ocorrerá em 2024, de 14 de setembro a 17 de novembro. A Bienal de Istambul é a maior exposição internacional organizada na Turquia, desempenhando um papel essencial na promoção de artistas contemporâneos e coletivos de artistas.
Iwona Blazwick é curadora, escritora e historiadora da arte. Ela ocupou o cargo de Diretora na Whitechapel Gallery em Londres de 2001 a 2022 e trabalhou anteriormente com várias instituições renomadas em seu escritório. Atualmente, é curadora da iniciativa da AlUla da Royal Commission, na Arábia Saudita. Além disso, a carreira de Blazwich como curadora independente abrange exposições e projetos de arte pública em toda a Europa, Estados Unidos, Japão e China.
Como a cidade metropolitana de crescimento mais rápido na região Centro-Oeste dos EUA, Columbus se localiza em meio à mistura de infraestrutura e paisagem natural do centro do estado de Ohio. Columbus e seus arredores estão passando por uma fase significativa de expansão cultural e a previsão é que a população supere 3 milhões de habitantes até 2050. Em sintonia com esse crescimento, a Moody Nolan, em colaboração com a Gensler, acaba de divulgar o projeto para o novo terminal do Aeroporto Internacional John Glenn Columbus, uma instalação que ajudará a desenvolver a cidade e atingir essas metas de expansão.
Normalmente, fazemos reformas para mudar completamente um espaço ou de forma mais cirúrgica para trazer melhorias em questões de circulação e privacidade. Não importa a quantidade de paredes derrubadas, revestimentos trocados e marcenaria desenhada, o resultado sempre busca um espaço mais funcional e bonito. No caso de apartamentos que costumam ter as plantas tipo, intervir nelas também é uma forma de trazer um caráter único e mais pessoal para cada lar.
Como parte de um novo projeto do escritório WORC, surge o "Moradores", um espaço localizado a poucos metros do Jardín Zaragoza em Toluca, Estado do México. Situado em uma casa de 342 m² com quase 100 anos de história, o imóvel é um dos poucos sobreviventes à evolução de um bairro emblemático do centro da cidade. O escritório, liderado por Ricardo Martínez e Camila Ureña, define-se como uma “casa pública” que abriga um restaurante, exposições artísticas e serve como ponto de encontro para a comunidade.
O festival internacional de arquitetura e cidade Open House acontecerá em Madri de 21 a 24 de setembro de 2023, convidando seus cidadãos e cidadãs a visitar e percorrer alguns dos edifícios mais icônicos da capital. Estendendo-se para além de Madri e abrindo vários espaços também em San Lorenzo de El Escorial, sua nona edição abrirá as portas de mais de 120 edifícios e escritórios de arquitetura, oferecendo também 13 rotas externas e itinerários para descobrir a arquitetura madrilenha.
Entre 2 e 16 de abril, estudantes da América Latina, juntamente com arquitetas e arquitetos, trabalharam na análise, projeto e construção de equipamentos públicos para a cidade de Suchitoto, em El Salvador, no âmbito do XIX Taller Social Latinoamericano (TSL).
Desde a primeira edição, realizada em Barranquilla em 2002, o TSL reúne anualmente entidades públicas e privadas, estudantes universitários, arquitetas e arquitetos, docentes e membros da sociedade civil da América Latina para desenvolver exercícios arquitetônicos práticos com um forte enfoque comunitário e local. Nesta ocasião, o XIX TSL foi coordenado pela Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) e pela organização local Asocación Nacional de Estudiantes de Arquitectura de El Salvador (ANEA).
Este foi o trabalho das oficinas lideradas por arquitetas e arquitetos do El Sindicato, Taller Bugambilias, Taller de Tierra, Colectivo Hormiga, ACCIÓN, Laborateca, Sen Sos Hábitat, Alejandro Alcázar e Coonvite:
A maioria das bienais e eventos de arquitetura, especialmente os mais recentes, influenciou e moldou o diálogo dos que se seguiram. De fato, em uma conversa no início deste ano com Lesley Lokko, curadora da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, ela explicou e afirmou que “todas as exposições […] se nutrem daquelas que vieram antes”, acrescentando ainda que “se eu olhar para trás, para as cerca de uma dúzia de Exposições de Arquitetura dos últimos vinte anos, cada uma contribuiu de alguma forma para o discurso da próxima.”
Até o momento, o ano de 2023 testemunhou eventos significativos no mundo da arquitetura, que vão desde a XXIII Bienal de Arquitetura em Santiago, Chile, e a Bienal de Artes Islâmicas em Jeddah, Arábia Saudita, até a Milan Design Week e o Salone del Mobile em Milão, Itália, além da Bienal de Veneza e do Congresso Mundial de Arquitetos da UIA em Copenhague. Abordando temas tanto contextuais quanto globais, este ano continua a contribuir para o debate arquitetônico internacional.
No universo do projeto de arquitetura e do mobiliário de interiores, alcançar o equilíbrio entre forma e função é um desafio diário enfrentado por profissionais do design. Essa relação entre utilidade e estética não apenas evoluiu ao longo do tempo, mas também envolve uma troca constante de estilos e métodos de produção. Frequentemente, esse intercâmbio resulta em padronização e desenhos genéricos, o que pode esvaziar a autenticidade do processo de design.
Por essa razão, na era contemporânea, profissionais do design revisitam os fundamentos, redescobrindo processos manuais que vão do esboço à maquete, ao mesmo tempo em que adotam formas puras. Tanto profissionais do design quanto fabricantes vêm adotando abordagens conscientes para desenvolver propostas que mantêm a simplicidade no desenho, sem perder uma identidade singular. Em resposta a isso, a Bette, em colaboração com o estúdio de design britânico Barber Osgerby, propõe a criação de banheiros de estilo minimalista com a coleção de banheiros BetteSuno, eliminando formas complexas em busca de um desenho visualmente leve.
No contexto dinâmico de nossa sociedade, o impacto da dependência dos recursos naturais em diversas indústrias torna-se cada vez mais evidente, constituindo um tema urgente a ser enfrentado. Um indicador relevante nessa problemática é o "Dia da Sobrecarga da Terra", que marca o ponto em um determinado ano no qual a demanda humana por recursos e serviços ecológicos supera a capacidade da Terra de regenerá-los nesse mesmo período. No âmbito da arquitetura, é comum utilizar recursos naturais como madeira maciça, pedras e fibras naturais, o que contribui para esse déficit ecológico.
No entanto, as inovações tecnológicas e de materiais incorporaram novas opções na arquitetura que, além de trazerem benefícios ambientais, oferecem maior durabilidade em comparação com certos materiais naturais, reduzindo consideravelmente a necessidade de manutenção. Uma dessas alternativas são os painéis de melamina Arauco, cada vez mais utilizados na indústria de design de interiores e mobiliário. Sua versatilidade e facilidade de manuseio os diferenciam de outros materiais, como as folhas de madeira natural, que exigem processos adicionais, como lixamento e tingimento. A seguir, apresentamos cinco fatores-chave para utilizar a melamina como um acabamento de alto valor.
Piscinas de design agregam status a residências de luxo e a espaços hoteleiros cinco estrelas. No entanto, somar os benefícios refresfantes, calmantes, revigorantes e ambientais de um corpo d'água hiperlocal a uma residência pode superar, e muito, o custo de instalação. Além disso, com uma variedade de opções de paisagismo viáveis a curto e longo prazo, o luxo se torna acessível para qualquer orçamento.
A maioria das piscinas é construída abaixo do nível do solo para manter as linhas visuais desobstruídas na superfície. Embora todas as piscinas enterradas comecem da mesma forma — com a escavação, seguida pela conexão dos sistemas hidráulico e de filtragem —, a principal diferença reside na construção da estrutura do tanque. O método mais simples e rápido consiste em posicionar um tanque pré-fabricado de plástico reforçado ou de concreto pré-moldado na cavidade, realizando em seguida a conexão da tubulação e o aterro do recuo com areia. Essa solução, contudo, só é adequada para piscinas prontas com geometrias simples. A fim de aproveitar o espaço disponível da maneira mais eficiente, formatos e dimensões sob medida são mais bem alcançados por meio da aplicação de concreto moldado in loco ou jateado sobre uma armadura de vergalhões ou fôrmas de madeira.
Arquitetos, urbanistas e pesquisadores de todo o mundo estão trabalhando em soluções para combater a crescente ameaça da crise climáticas, em especial no que diz respeito ao aumento do nível do mar e frequência de inundações. Entre eles, o MVRDV, como parte do North Creek Collective, lançou uma série de propostas para a cidade de Vancouver, mapeando possíveis adaptações de edifícios, paisagens e infraestruturas à beira-mar. Em uma iniciativa semelhante, um grupo de pesquisadores liderado por Adrian Lahoud desenvolveu a Second Sea Calculator, uma ferramenta digital que estima os danos financeiros causados à cidades costeiras, ao passo que a Human Climate Horizons desenvolveu uma plataforma para visualizar como diferentes níveis de aquecimento global afetarão a vida das pessoas.
Sharjah, o fascinante território nos Emirados Árabes Unidos, é um polo cultural que mescla tradição com modernidade contemporânea. Situada na costa arábica, a cidade é conhecida por seu compromisso em preservar sua rica história, promover as artes e a cultura, e proporcionar uma plataforma para atividades criativas e intelectuais. Entre 11 de novembro deste ano a 10 de março de 2024, a cidade receberá a Trienal de Arquitetura de Sharjah, com o tema A Beleza da Impermanência: Uma Arquitetura de Adaptabilidade. A Trienal tem curadoria de Tosin Oshinowo, explorando soluções de design inovadoras emergindo de condições de escassez no Sul Global.
Com uma conexão profundamente enraizada em sua herança cultural, o emirado abriga uma variedade de museus que apresentam uma jornada por várias épocas, desde a civilização islâmica até estilos de vida tradicionais. Agora um ponto de destaque para designers emergentes, a cidade assumiu um papel de liderança como patrona das belas artes. Na cidade contemporânea, as atrações são projetadas por diversos arquitetos, como Foster + Partners, Zaha Hadid Architects, 51-1 Arquitectos e Hopkins Architects. Além dessa cena cultural emergente, a antiga Sharjah permanece como a memória viva da tradição histórica, com antigas arquiteturas convertiras em programas contemporâneos.
