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O laureado com o Prêmio Pritzker Tadao Ando afirma que, se existe uma busca constante em sua obra, esta é pela luz. A maestria com que o arquiteto manipula a iluminação permite que os/as visitantes experimentem transformações sutis ao longo de seu percurso. Em alguns momentos, as paredes aguardam serenamente o instante de revelar reflexos; em outros, a luz refletida pela água projeta-se sobre as superfícies da edificação, conferindo-lhes vida. Ao fundir o vocabulário da arquitetura tradicional japonesa com o modernismo, Ando deu uma contribuição fundamental ao regionalismo crítico. Suas obras respeitam o contexto de cada terreno, vinculando o conceito de identidade local ao espaço, aos materiais e à luz, o que se evidencia em projetos como a Igreja da Luz, a Casa Koshino e o Templo da Água Hompukuji. A luz difusa que atravessa as divisórias de papel shoji no Japão encontra uma interpretação muito distinta em outras culturas — como, por exemplo, no feixe de sol que despenca do óculo na cúpula do antigo Panteão de Roma. A rica imaginação de Ando resulta em sequências espaciais de luz e sombra, claramente expressas em seu projeto para a Fundação de Arte Contemporânea Pinault.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "A mídia especializada em design precisa examinar seus próprios privilégios".

Kate Wagner cresceu na zona rural da Carolina do Norte. Sua mãe não tinha ensino superior e trabalhou desde jovem no setor de frios de uma mercearia, passando depois para uma creche. Seu pai era funcionário público, tinha um emprego estável e direito à aposentadoria; sua passagem pelo exército lhe garantiu recursos e benefícios para conquistar um diploma universitário. Wagner descreve laços financeiros de sua família como tendo "um pé na classe trabalhadora e outro na classe média, sempre oscilando entre as duas". Segundo ela, seus pais eram apenas "americanos comuns".

The Midnight Charette is um podcast de conteúdo explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa recebe diversos/as profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais. Uma ampla variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios oferecem dicas úteis para profissionais de design, ao passo que outros trazem análises de projetos, entrevistas ou investigações sobre a vida cotidiana e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.

Esta semana, David e Marina discutem o uso de softwares no design e na arquitetura. E não é tão tedioso quanto parece! A dupla aborda tanto questões pragmáticas e específicas quanto aspectos conceituais: desde os programas necessários para projetar e conseguir contratação em diferentes escritórios; como aprender a utilizá-los; o equilíbrio entre habilidades técnicas e pensamento conceitual; por que trabalhar diretamente no computador é, ao mesmo tempo, vantajoso e perigoso; desenho em 2D versus modelagem em 3D; aspectos a considerar ao escolher um software; os erros e acertos dos programas BIM para empresas e suas equipes; pontos essenciais a avaliar antes de migrar para o BIM; quais programas BIM são melhores (Revit ou ArchiCAD) para escritórios de pequeno e grande porte e para diferentes tipos de projeto (a conversa mais focada em escritórios e na tecnologia BIM começa aos 37:30); e os fluxos de trabalho entre diferentes programas. Se você tiver dúvidas ou sugestões sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

O escritório von Gerkan, Marg and Partners (gmp), em conjunto com a bbp, conquistou o contrato para reformar a sala de concertos do Castelo de Kiel, que remonta ao início dos anos 1960, em conformidade com as diretrizes estabelecidas de preservação histórica.

O escritório Rocco Design Architects projetou uma igreja vertical em um terreno desafiador no distrito de Wan Chai, em Hong Kong. A Igreja Metodista Wesleyan House, com seu programa de 11.000 m², está implantada em um lote compacto de 800 m², tornando inevitável o crescimento vertical e a criação de uma estrutura de arranha-céu.

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O programa de bolsas Loeb Fellowship da Harvard Graduate School of Design está com inscrições abertas para a turma de 2021. O programa oferece um ano de estudos em regime de residência na Harvard GSD e acesso a uma rede global de mais de 450 colegas. O Loeb Fellowship incentiva a candidatura de uma ampla gama de profissionais excepcionais cujo trabalho promova resultados sociais positivos por meio da transformação do ambiente construído e natural, tanto nos EUA quanto no resto do mundo.

Desde que os Emirados Árabes Unidos anunciaram a iniciativa "Cidade Científica de Marte" em 2017, o escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group vem trabalhando no projeto. Com um custo estimado de US$ 140 milhões (500 milhões de AED), esta cidade de pesquisa busca ser um "modelo viável e realista" para simular a ocupação humana no território marciano. O projeto foi desenvolvido por uma equipe composta por profissionais das áreas de ciência, engenharia e design do Centro Espacial Mohammed bin Rashid.

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O Royal Institute of British Architects anunciou mais duas residências para a lista de finalistas do prêmio House of the Year 2019. A Restorative Rural Retreat for Sartfell, uma propriedade de pedra no meio de uma reserva natural na Ilha de Man, e a Black House, uma caixa de madeira preta em balanço na ilha de Skye implantada sobre uma costa rochosa, são o terceiro e o quarto projetos selecionados para a lista.

Richard Saul Wurman é uma das figuras mais influentes da arquitetura de nosso tempo, tendo alcançado feitos extraordinários como um/a profissional cujo entusiasmo e espírito investigativo vão muito além dos limites tradicionais da disciplina. Dedicando a vida a perseguir o desconhecido, os mal-entendidos e territórios inexplorados, Wurman trouxe uma série de contribuições ao mundo: desde a aclamada conferência TED, fundada em 1984, até teorias seminais como a LATCH e a arquitetura de informação. Nascido na Filadélfia em 1935 e graduado pela Universidade da Pensilvânia, ele tem Louis Kahn e Charles Eames como mentores, e Moshe Safdie e Frank Gehry como grandes amigos.

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A arquitetura e o design influenciam não apenas a estética dos edifícios e de outros ambientes físicos, mas também a maneira como as pessoas percebem e realizam suas atividades cotidianas. A arquitetura contemporânea considera e molda o comportamento das pessoas, seja em casa, no trabalho ou em momentos de lazer. Nesse sentido, ela incorpora cada vez mais materiais diversos, com qualidades diferentes e únicas, a fim de criar ambientes que facilitem o comportamento pretendido e espontâneo de visitantes e de quem frequenta o espaço no dia a dia. Dessa forma, arquitetos e arquitetas criam espaços que permitem às pessoas realizar suas tarefas diárias e uma série de atividades sociais cotidianas. Contudo, esses/as profissionais também desempenham um papel vital em garantir a manutenção futura dos edifícios recém-projetados, assegurando a preservação contínua desses espaços físicos.

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Planejado para ser construído em um dos pontos mais deslumbrantes de Alanya, na Turquia, o projeto Vertical Villa é uma complexa composição geométrica de vidro, concreto e paisagem, com vistas deslumbrantes para a verdejante cordilheira e a linha costeira distante.

A equipe de arquitetura desenvolveu o projeto a partir de uma análise da interação social e da atmosfera da cidade de Alanya. A equipe combinou diferentes unidades individuais e aplicou o sistema de telhados inclinados típico da arquitetura residencial da cidade. 

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O ArchDaily teve a oportunidade de visitar Alfredo Thiermann (ThiermannCruz) em seu estúdio em Berlim para conhecer de perto seu trabalho na interseção entre a prática profissional, a pesquisa acadêmica e sua paixão pela música. Alfredo formou-se em arquitetura pela Universidad Católica, no Chile, e obteve seu título de mestre por Princeton. Ele iniciou sua trajetória profissional ainda cedo com uma série de projetos experimentais de pequena escala, os "artefatos", sempre em colaboração com profissionais de diversas áreas. De cenografias a instalações acústicas, tais artefatos são estruturas carregadas de significado, pois "quando construir algo torna-se necessário para compreender uma situação mais ampla — uma situação que não se consegue descrever por outros meios —, é preciso materializá-la. Consequentemente, essa construção torna-se uma condensação das trajetórias políticas e culturais que cada um desses projetos pretendia narrar".

Brooks + Scarpa e Plant Prefab desenvolveram um novo kit de ferramentas para enfrentar a escassez de moradias. Escalável como uma solução para o preenchimento de vazios urbanos (infill), o kit Nest pode ser configurado de diversas maneiras com base nas características do terreno e nas dimensões típicas dos lotes, ou em uma combinação de ambos. O conjunto de ferramentas foi criado para responder à falta de habitação de apoio para pessoas em situação de rua em Los Angeles, oferecendo flexibilidade para atender às demandas de cada lote, bairro e número de leitos.

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A pré-fabricação não é um conceito novo para arquitetos/as, mas seu uso está claramente em ascensão. Diante da atual limitação de espaço e da necessidade de otimização de custos, a estratégia industrial de produção arquitetônica migrou para uma abordagem de eficiência integral, permitindo, em alguns casos, a montagem de projetos em questão de dias ou semanas [1][2].

Componentes pré-fabricados de madeira, utilizados tanto em estruturas leves (wood frame) quanto em construções de madeira engenheirada (mass timber), têm ajudado a solucionar muitos desafios de projeto e engenharia. Além da eficiência de tempo e materiais, do desperdício reduzido e do controle de custos [1][2], os elementos de madeira pré-fabricados oferecem as vantagens de projetos passivos de alto desempenho e eficiência energética [3].

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Sushant Verma, cofundador e diretor de design do rat[LAB] Studio, conversou com o ArchDaily sobre como o design computacional está sendo utilizado atualmente para impulsionar a indústria do design rumo a um ritmo mais acelerado de adoção de novas tecnologias, o que tem gerado inovações de diversas escalas e tipos, e como profissionais de arquitetura e design precisam se concentrar em uma mentalidade profunda de resolução de problemas, no aprendizado de novas técnicas e metodologias, em vez de focar apenas em tecnologias específicas.

No dia 26 de outubro de 2019, o júri da Segunda Bienal de Arquitetura Russa para Jovens Arquitetos/as anunciou os/as vencedores/as da competição deste ano. Os membros do júri escolheram os quatro melhores entre os 30 projetos finalistas para receber os prêmios de Ouro e Prata. Prêmios especiais foram entregues pelo Ministério da Construção, Habitação e Serviços Comunitários da Rússia e pelo Governo da República do Tartaristão; além disso, o júri concedeu duas menções especiais.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas do Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o constante avanço do mundo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes em vídeo: Passado, Presente e Futuro, nas quais os/as convidados/as discutem suas trajetórias e visões profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos e arquitetas da Espanha, de Portugal, da França e da Bélgica.

Este projeto de entrevistas busca analisar escritórios de sucesso para compreender seus métodos de trabalho. Os vídeos oferecem um panorama claro sobre o significado de exercer a arquitetura no século XXI, servindo de inspiração para a nova geração de arquitetos e arquitetas, bem como para estudantes que ingressam na área.

O Midnight Charette é um podcast sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa traz conversas longas e espontâneas com diversos profissionais criativos, compartilhando ideias inovadoras e perspectivas de cunho pessoal. Os temas são debatidos com honestidade e bom humor: alguns episódios oferecem conselhos práticos para profissionais de design, enquanto outros trazem análises de projetos, entrevistas ou reflexões sobre a vida cotidiana e a arquitetura. O Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e outras plataformas de streaming.

Além da tecnologia, a política é um fator crucial na definição do espaço público, e a sua evolução está intimamente ligada ao exercício dos direitos garantidos pela Primeira Emenda constitucional nesses locais. (Nota do/a Tradutor/a: A Primeira Emenda proíbe o Congresso dos EUA de legislar contra a liberdade de religião, de expressão, de imprensa e de associação, tendo sido ratificada em 15 de dezembro de 1791 como parte da Carta de Direitos). Grandes espaços públicos funcionam como refúgios naturais. No entanto, a maioria das áreas que as pessoas consideram públicas — como aeroportos, por exemplo — pertence, na verdade, a corporações privadas ou foi concedida a elas. O verdadeiro valor social do espaço público se manifesta quando ele se torna uma extensão física dos direitos individuais no mundo real.

Sendo assim, o que deve constituir um espaço público?

Os espaços públicos são amplamente reconhecidos como o elemento-chave para a construção de um senso de comunidade. Um espaço público bem-sucedido vai muito além do mero plantio de árvores e da instalação de alguns bancos (para ilustrar, basta conferir a hashtag #PlacesIDontWantToSit). Acredito que a construção comunitária reside no fortalecimento das relações interpessoais, no compartilhamento de identidades fluidas e comuns, no fomento do engajamento e do pertencimento, e na capacidade de acolher novos membros com confiança. Espaços públicos exemplares exigem uma investigação profunda, que deve ser integrada às futuras práticas de projeto.

“Flying Panels: How Concrete Panels Changed the World” (Painéis Voadores: Como os Painéis de Concreto Mudaram o Mundo) é a mais recente exposição do ArkDes, com expografia projetada pelo escritório sueco Note Design Studio. A curadoria é assinada conjuntamente por Pedro Ignacio Alonso e Hugo Palmarola, autores da exposição Monolith Controversies, premiada com o Leão de Prata na 14ª Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2014.

A mostra reúne um conjunto de maquetes e materiais — como cartazes, pinturas, filmes, brinquedos, desenhos animados e cenários de ópera — para refletir sobre como os painéis de concreto influenciaram a cultura e ajudaram a construir uma nova sociedade.

Situado em uma localização privilegiada na cidade de Taipé, o valioso e amplo espaço aberto do Laboratório de Cultura Contemporânea de Taiwan (C-LAB) possui grande relevância histórica, tendo abrigado o Instituto de Pesquisa Industrial do Gabinete do Governador-Geral de Taiwan e também o Quartel-General do Comando da Força Aérea, subordinado ao Ministério da Defesa Nacional. Desde que o Ministério da Cultura assumiu suas operações em 2018, o C-LAB transformou-se em um espaço de experimentação artística e cultural. Nele, são iniciadas diversas ações e eventos participativos, além de serem projetadas reflexões e imaginações sobre o espaço urbano contemporâneo e o estilo de vida atual.

Lukasz Platkowski, Principal e Líder de Design na GENSLER, apresenta sua visão sobre como o mundo do trabalho passa por uma mudança tectônica devido aos avanços tecnológicos, como a inteligência artificial e a automação de postos de trabalho, que estão redefinindo os modelos de trabalho já conhecidos e consolidados. Nossos novos estilos de vida, necessidades e expectativas estão moldando a forma como trabalhamos, diluindo as fronteiras entre vida profissional e pessoal.

Uma onda de prestadores de serviços e clínicas vem utilizando uma identidade de marca atraente e design de interiores para atrair pacientes frustrados com as instituições médicas tradicionais. Mas será que a crescente mercantilização da saúde é a resposta?

Alguns anos atrás, contratei o plano de saúde Oscar. Cofundado em 2012 por Joshua Kushner e com sede em Nova York, era o plano de saúde que a maioria dos meus colegas freelancers usava. Além disso, para quem morava no Brooklyn, como eu na época, era muito fácil visitar o Oscar Center, um espaço de cuidados primários em um loft de galpão que também abrigava escritórios de revistas literárias. Fui fazer um check-up, sentindo-me um pouco tenso, como ocorre em qualquer consulta médica, mas me surpreendi ao abrir a porta e me deparar com um consultório amplo, minimalista, com piso de madeira, cores primárias, divisórias de vidro e espadas-de-são-jorge. Havia até uma sala de ioga decorada com o adesivo de parede “Let the Healing Begin” (Que comece a cura).

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

De modo geral, os livros de fotografia de arquitetura seguem um paradigma: imagens grandes e reluzentes de edifícios monumentais, acompanhadas de textos mínimos, desprovidos de toda e qualquer polêmica. O contexto, nesse cenário, pode parecer uma distração. Felizmente, o novo livro de Lee Bey, Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side (Northwestern University Press), é uma exceção notável a essa regra não escrita. Trata-se de um híbrido intrigante: um livro de fotos do South Side, uma história de bairro, um livro de memórias em miniatura e um manifesto polêmico sobre racismo sistêmico e preservação histórica em Chicago.