Enquanto a Califórnia avança na sustentabilidade, a Estação Espacial Von Braun está dando passos consideravelmente grandes para a humanidade. Explorar o grande desconhecido não precisa significar abandonar o nosso planeta — pode significar exatamente o oposto. De fato, essa estação espacial pode ser o nosso passo mais monumental em direção a um futuro sustentável.
Wael Al Awar e Kenichi Teramoto, ambos diretores do escritório de design Waiwai, com sede em Dubai, foram nomeados curadores do Pavilhão Nacional dos Emirados Árabes Unidos (EAU) na Bienal de Veneza de 2021. Intitulada Wetland, a exposição apresenta uma solução experimental para o impacto ambiental crítico da indústria da construção civil. A intervenção apresentará uma estrutura de protótipo em grande escala, criada a partir de um cimento inovador e ecológico feito de salmoura residual industrial reciclada. A exposição estará aberta ao público na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza de sábado, 22 de maio, a domingo, 21 de novembro de 2021.
As diversas atividades humanas ao longo das últimas décadas têm cobrado um preço alto do meio ambiente. Pessoas de todas as nacionalidades, interesses e trajetórias profissionais têm buscado meios para curar as paisagens feridas e lançar luz sobre a crise ambiental.
Dirigido pelo cineasta indicado ao BAFTA Richard John Seymour e produzido pelo escritório de design norueguês 3RW arkitekter, Landscape Healing é um documentário cinematográfico que acompanha a jornada de um grupo diverso de pessoas que vem estabelecendo um novo paradigma para o maior desafio da humanidade: a renaturalização de nosso planeta a um nível sustentável.
Nikken Sekkei foi selecionado como o vencedor do concurso internacional de projeto para o Complexo Empresarial e centro cultural do Sberbank em Moscou. O concurso foi organizado pelo maior banco da Rússia, o Sberbank. O projeto foi planejado para se tornar um novo modelo de DOT (Desenvolvimento Orientado ao Transporte) em Moscou, conectado a múltiplas estações ferroviárias, incluindo a estação de metrô adjacente ao terreno. A proposta baseou-se no conceito de duas cidades em evolução que se complementam e dialogam entre si: Moscow City e Sberbank City.
O podcast da Architecture Academy é uma nova produção voltada aos campos da arquitetura e do design, com foco em ideias e educação. A equipe acredita que, por meio da educação e de debates qualificados, é possível aprimorar a forma como projetamos edifícios e cidades. A Architecture Academy acaba de lançar sua primeira série de episódios, conversando com especialistas de todo o mundo sobre temas como estética, bem-estar, educação, sustentabilidade, arquitetura vernácula e habitação.
Neste episódio, a Architecture Academy conversa amplamente com o vencedor do Prêmio Pritzker, Richard Rogers, sobre temas que vão desde cidades compactas e sociedades equitativas até colaboração e espaços públicos.
O Building / Prototype II é um pavilhão arquitetônico experimental projetado pelo/a arquiteto/a Marc Leschelier para o Feÿ Arts Festival na Borgonha, França. Criada em meio à floresta, no parque do Château du Feÿ, a instalação permanente é a primeira de uma coleção adquirida a ser exibida continuamente no local.
Open More Doors é uma seção do ArchDaily e do MINI Clubman que leva você aos bastidores dos escritórios mais inovadores do mundo por meio de entrevistas dinâmicas em vídeo e de uma galeria de fotos exclusiva do espaço de trabalho de cada estúdio.
Este mês, conversamos com o escritório norte-americano de arquitetura e desenho urbano Studio Gang sobre como o seu escritório de Chicago se concentra na biodiversidade ecológica, em projetos multidisciplinares colaborativos e na busca de potencial em estruturas históricas.
Situado entre o Mar Cáspio e a floresta de Sisangan, o escritório iraniano MADO Architects desenvolveu um projeto residencial privado que atende à demanda específica dos/as clientes por privacidade absoluta. O projeto da Sisangan Villa concentrou-se na implantação no terreno, na referência à arquitetura vernacular típica e na manipulação geométrica para criar uma estrutura dinâmica de paredes de concreto e fachadas de vidro que se interceptam.
Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e caras do mundo, com valores que atingem impressionantes US$ 80.000 por metro quadrado. Essas condições extremas forçaram os/as arquitetos/as locais a atuar, projetar e construir articulando os problemas urbanos, as tradições e a história da cidade. Essa abordagem por parte dos/as profissionais estabeleceu a base teórica de “The Condition of Seoul Architecture”, publicação do escritório multidisciplinar TCA Think Tank que apresenta a perspectiva de 18 inovadores/as arquitetos/as sul-coreanos/as. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador do escritório, conversa com o irreverente arquiteto Moon Hoon, que explica sua visão singular da arquitetura e como seu trabalho é capaz de transportar as pessoas para outra dimensão.
Após quase uma década de desenvolvimento, a nova usina de processamento de resíduos e geração de energia CopenHill, projetada pelo Bjarke Ingels Group, foi finalmente inaugurada em Copenhague. O ArchDaily já havia acompanhado o projeto em janeiro de 2011. Ao longo do desenvolvimento da proposta, a equipe de projeto buscou experimentar com a criação do primeiro gerador de anéis de vapor do mundo, lançando uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Kickstarter. Hoje, com a obra concluída, muitas das visões e promessas do projeto foram plenamente concretizadas. O CopenHill, de certa forma, resume o espírito da arquitetura contemporânea e reflete a evolução do próprio escritório BIG.
A Morpholio anunciou que está trazendo o aplicativo Morpholio Board para Mac por meio do Mac Catalyst da Apple. A iniciativa visa responder ao crescente uso de softwares móveis para fins profissionais e atender à necessidade de transição entre o desktop e o celular. O aplicativo já está disponível na Mac App Store para computadores com macOS Catalina e também contará com o Modo Escuro.
Brooks + Scarpa e KMF Architects projetaram uma nova expansão para o Mennello Museum of American Art em Orlando, na Flórida. O projeto de 3.700 metros quadrados será integrado ao edifício existente do museu para aumentar a quantidade e a qualidade da programação, das oportunidades e das comodidades para o público crescente da instituição. A equipe busca criar um espaço acolhedor e inclusivo para exposições, estabelecendo um novo destino cultural às margens do Lake Formosa.
Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e com o mercado imobiliário mais caro do mundo, com o metro quadrado chegando a custar 80 mil dólares. Esse cenário urbano extremo força os/as arquitetos/as locais a refletirem sobre as problemáticas urbanas, as tradições e os contextos históricos ao projetarem, intervirem e construírem a cidade. Essa abordagem deu origem à “Condição Arquitetônica de Seul”, um arcabouço teórico publicado pelo laboratório multidisciplinar TCA Think Tank que reúne a perspectiva de 18 arquitetos/as coreanos/as inovadores/as. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi conversa com o excêntrico arquiteto Moon Hoon, que compartilha sua visão única sobre a arquitetura e explica de que maneira seu trabalho busca transportar as pessoas para uma nova dimensão.
(Traduzido por Tian Shan Jiahui)
As diversas atividades humanas das últimas décadas causaram graves danos ao meio ambiente. Atualmente, independentemente de nacionalidade, interesse ou profissão, pessoas de todo o mundo buscam soluções para recuperar a terra degradada, alertando para a urgência da crise ambiental.
Dirigido pelo cineasta Richard John Seymour — comissionado pelo BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) — e produzido pelo escritório de design norueguês 3RW arkitekter, o documentário Landscape Healing retrata a trajetória de pessoas que lideram pelo exemplo diante do maior desafio da humanidade: devolver a Terra a um patamar original de sustentabilidade.
Bivacco Bredy é o nome do projeto desenvolvido por Claudio Araya, Natalia Kogia, Iga Majorek e Maria Valese, uma jovem equipe de arquitetura que participou da última edição do curso de Arquitetura para a Paisagem da YACademy.
City of the Future é um podcast quinzenal da Sidewalk Labs que explora ideias e inovações que transformarão as cidades.
Neste episódio, o primeiro da segunda temporada, a dupla de apresentadores Eric Jaffe e Vanessa Quirk discute o futuro da habitação com o CEO da Ori, Hasier Larrea, o arquiteto Eric Bunge, o CEO da Starcity, Jon Dishotsky, a especialista em habitação da Sidewalk Labs, Annie Koo, entre outros.
(Traduzido por Shuchen Xiao)
Mario Botta: Além do Espaço é um documentário de arquitetura de 78 minutos de duração que apresenta a jornada de vida e a obra do internacionalmente renomado arquiteto suíço Mario Botta. O longa traz para as telas as histórias inéditas dos bastidores da vida desse profissional mundialmente famoso, com direção de Loretta Dalpozzo e Michèle Volontè, e produção da Swissbridge.
Nos dias 16, 17 e 19 de outubro, o documentário será exibido durante o Architecture & Design Film Festival em Nova York, contando com a presença do próprio arquiteto e das diretoras. Posteriormente, o filme será apresentado no próximo Festival de Cinema de Roterdã, no Festival de Arte de Beirute, no Festival "Arte-Cinema" de Nápoles (Itália), no Milano Design Film Festival e nas edições de Toronto e Vancouver do Architecture & Design Film Festival (ADFF).
Em 12 de agosto de 1833, a vila de Chicago foi fundada, com cerca de 200 habitantes. Em 1837, quando o estado de Illinois ainda contava com apenas 19 municípios, Chicago foi oficialmente incorporada como cidade. Em 1871, o Grande Incêndio de Chicago ceifou 300 vidas e destruiu nove quilômetros quadrados de terras, deixando mais de 100 mil desabrigados. Na época, Chicago já era a cidade de crescimento mais rápido do mundo, com uma população superior a 300 mil habitantes. Felizmente, a tragédia não desanimou a cidade: com determinação, seus cidadãos iniciaram rapidamente a reconstrução, devolvendo a Chicago a sua prosperidade.
Movida por uma determinação inabalável, Chicago ressurgiu das cinzas, período no qual nasceram diversas obras arquitetônicas clássicas. Exemplos disso são o Rookery Building (1888, Frank Lloyd Wright), o Auditorium Building (1889, Louis Sullivan) e o Monadnock Building (1893, Burnham & Root, Holabird & Roche) — marcos da primeira geração de arranha-céus de Chicago que testemunharam a reconstrução e o desenvolvimento da metrópole.
Arquitetos/as e urbanistas continuam a enriquecer o desenvolvimento urbano de Chicago, com novos edifícios que redefinem constantemente o panorama de seu horizonte. Este ano, a cidade sedia a Bienal de Arquitetura de Chicago de 2019-2020, proporcionando ainda mais oportunidades de visibilidade para a cidade. No entanto, para os visitantes que ainda não conhecem Chicago, por onde começar?
Se você é amante da arquitetura, a seleção de edifícios históricos e contemporâneos de Chicago apresentada neste artigo serve como um excelente ponto de partida. Ao explorar a cidade sob a perspectiva de sua evolução arquitetônica, é bem provável que você se apaixone por esta metrópole que funciona como um verdadeiro museu a céu aberto.
Pronto/a para iniciar esta jornada de descoberta?
A inovação pode assumir diversas definições. Pode girar em torno da busca por soluções, do desenvolvimento de ideias inéditas ou, simplesmente, de uma maneira original de perceber a vida. Também pode se manifestar como um avanço tecnológico muito concreto ou como um conceito intangível. Não existe certo ou errado quando se trata de inovação, apenas diferentes pontos de vista.
O ArchDaily teve a oportunidade de debater o tema da inovação com Thomas Heatherwick e Yosuke Hayano, do escritório MAD Architects, durante o reSITE 2019 em Praga, onde mentes de destaque de todo o mundo compartilharam suas visões sobre o futuro das cidades sob o tema REGENERATE. O debate interdisciplinar, em sua 8a edição, explorou a revitalização natural e urbana, bem como problemas recorrentes dos nossos tempos, como as mudanças climáticas e o acesso à moradia.
O A’ Design Award reconhece anualmente os/as principais designers do mundo em todas as disciplinas do design. Trata-se de uma premiação internacional com avaliação às cegas realizada por pares, cujo objetivo é oferecer uma vitrine para que esses/as profissionais apresentem seus trabalhos e produtos a um público global. A edição deste ano continua com inscrições abertas até o prazo final (Late Deadline) em 28 de fevereiro, e os/as vencedores/as serão anunciados/as em 15 de abril. Designers e projetistas podem registrar suas propostas aqui hoje mesmo!
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" ("Urban Interactions"), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular o debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler a declaração curatorial da seção “Eyes of the City”, escrita por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.
Se a Guerra do Golfo de 1991 marcou o início da guerra de mídias eletrônicas, os recentes conflitos armados no Oriente Médio evidenciaram um papel igualmente central das redes sociais. Plataformas como Twitter e Facebook são usadas há muito tempo para mobilizar movimentos de protesto, organizar assembleias e disseminar informações. Ao longo da década que vai da Primavera Árabe à guerra civil na Síria, o papel das redes sociais cresceu de uma infraestrutura utilitária para o principal meio de conflito. A versão atual do “pornô de guerra” (war porn) de Jean Baudrillard surge na forma de filmagens de campos de batalha registradas por smartphones e drones, misturadas a mensagens de propaganda e referências da cultura pop a jogos de computador e memes da internet. Conforme documentado pelo jornalista Abdel Bari Atwan, grupos mercenários planejam operações militares de acordo com o impacto midiático esperado sobre seguidores, oponentes e financiadores estrangeiros. Às vezes, os combates são inteiramente encenados para capturar imagens persuasivas.
Abrir as portas dos escritórios de arquitetura (Open More Doors) é a nova série desenvolvida pelo ArchDaily em parceria com o MINI Clubman, que leva você a explorar os bastidores dos estúdios de design mais inovadores do mundo por meio de entrevistas em vídeo cativantes e ensaios fotográficos exclusivos.
Este mês, conversamos com o escritório norte-americano de arquitetura e desenho urbano Studio Gang para discutir como sua sede em Chicago promove a biodiversidade, fomenta a colaboração interdisciplinar e revela o potencial de edifícios históricos.
.jpg?1571355421&format=webp&width=640&height=580)
O design biofílico potencializa a conexão dos ocupantes com o ambiente natural e continua a influenciar a arquitetura comercial e o design de interiores. A biofilia — a ideia de que os seres humanos buscam intrinsecamente se conectar com a natureza — pode se refletir em uma ampla gama de elementos no projeto: iluminação natural, vistas para o exterior e o uso de padrões orgânicos são exemplos de como incluir o design biofílico em um espaço. Profissionais de design também podem incorporar o uso cuidadoso de materiais naturais, como produtos de madeira, pedras e couros. Os efeitos comprovados dessa estética de design no bem-estar dos ocupantes dos edifícios são evidentes na redução do estresse de funcionários em escritórios, na recuperação mais rápida de pacientes em hospitais e em melhores notas de estudantes em exames.
O Design:ED Podcast oferece um olhar por dentro do campo da arquitetura, sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora proporciona uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde origens humildes até o reconhecimento global. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para profissionais de todos os níveis da área. Ouvir suas histórias traz um roteiro valioso para quem deseja impulsionar sua carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.
Neste episódio, o apresentador Aaron Prinz conversa com Carla Swickerath, sócia do Studio Daniel Libeskind, sobre como ela ajudou a liderar o desenvolvimento do projeto para o World Trade Center, o impacto da tecnologia no futuro da profissão e o que diferencia o Studio Libeskind de outros escritórios.
