Novas imagens do 3 World Trade Center de Rogers Stirk Harbour + Partners em Manhattan foram divulgadas, antes de sua inauguração em junho de 2018. O edifício de 330 metros de altura será o quinto mais alto da cidade de Nova Iorque, e contará com o terraço privativo ao ar livre mais alto de Lower Manhattan.
https://www.archdaily.com.br/pt/893053/3-world-trade-center-de-rogers-stirk-harbour-plus-partners-esta-perto-de-ser-concluido-em-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
Um projeto de lei apresentado no final de março deste ano pretende revogar dois parágrafos da Lei 12.378 de 31 de dezembro julho de 2010 que rege o exercício da profissão de arquiteto e urbanista. O projeto de lei PL 9818/2018, proposto pelo deputado Ricardo Izar - PP/SP, revoga a prerrogativa do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de definir área de atuação privativa dos arquitetos e urbanistas e áreas de atuação compartilhada.
Em termos gerais, o projeto tira do CAU/BR o poder de definição sobre o que apenas os arquitetos podem fazer. O projeto revoga os parágrafos 1 e 2 do artigo terceiro da lei de 2010, são eles:
https://www.archdaily.com.br/pt/893155/vote-discordo-projeto-de-lei-pretende-tirar-do-cau-a-decisao-sobre-as-areas-de-atuacao-da-arquiteturaEquipe ArchDaily Brasil
Em 2019, completam-se 100 anos da inauguração da primeira linha do Metrô de Madri (Espanha), que operava entre a estação Puerta del Sol e a estação localizada nas Cocheras Cuatro Caminos, projetadas pelo arquiteto Antonio Palacios e atualmente sob risco de demolição.
Para celebrar a data, o Metro de Madrid convocou, em novembro passado, um concurso público de ideias para o design de um logotipo que servirá de imagem corporativa para todas as comemorações de seu centenário.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117845/a-arquiteta-azucena-herranz-vence-concurso-para-criar-o-logotipo-dos-100-anos-do-metro-de-madriJavier García Librero
Sou Fujimoto, Nicolas Laisné e Dimitri Roussel construirão um novo empreendimento na cidade de Rosny-sous-Bois. Seu projeto, Village Vertical foi escolhido como ganhador do concurso "Inventons la Métropole du Grand Paris". A equipe inclui paisagistas e planejadores urbanos do Atelier Georges e urbanistas da La Compagnie de Phalsbourg e REI Habitat.
Encontrar o bloco certo para seu projeto pode ser uma tarefa penosa; embora sejam cada vem mais frequentes os sites que disponibilizam blocos, a enorme quantidade nem sempre se reflete na qualidade dos modelos e texturas.
Com isso em mente, os idealizadores da plataforma Arq Onlinedisponibilizaram gratuitamente em sua página um pacote de blocos e texturas útil para qualquer arquiteto e estudante. Com mais de cem mil itens para download, o pacote atende usuários do AutoCad, Revit, Sketchup, 3d Studio Max, Vray e Photoshop.
Abrigos de montanha servem como proteção para alpinistas durante condições climáticas severas. No entanto, uma equipe de projeto búlgara descobriu que muitos abrigos foram destruídos, colocando os alpinistas em risco. Como proposta vencedora do concurso "Arquitetura de 2050", este edifício inovador aborda esse problema crítico por meio de uma combinação de sustentabilidade, materialidade e tecnologia.
A cidade de Cleveland, ícone do "rust-belt" americano, abriga algumas das mais importantes obras de arquitetura contemporânea dos Estados Unidos, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Farshid Moussavi, o Museu de Arte de Cleveland de Rafael Vinoly e o Edifício Peter B. Lewis de Frank Gehry localizado no Case Western Reserve. Cleveland também é a terra da arena mais antiga em atividade da NBA em todo o país e umas das únicas que nunca foram reformadas. No entanto, a Quicken Loans Arena, palco de um dos maiores ídolos do basquete americano, LeBron James e casa dos Cavaliers, passará por uma grande transformação projetada pela Gensler.
O novo projeto que fará com que a experiência dos torcedores se transforme em algo completamente novo além de servir como um catalisador para novos investimentos na cidade de Cleveland, será o palco perfeito para que todos os fãs dos Cavaliers desfrutem de todo espetáculo da NBA com muito mais conforto assim que as obras forem concluídas em 2019.
Solar Carve Tower, o edifício comercial de 10 pavimentos projetador pelo Studio Gang, teve sua estrutura concluída no Meatpacking District, em Nova Iorque. Oficialmente nomeado 40 Tenth Avenue, o projeto tem sua forma inspirada e definida pelo contexto - com o Studio Gang priorizando a “intencionalidade e contextualidade” como princípios orientadores. O volume é definido por uma dramática parede de vidro de geometria irregular e uma relação dinâmica com o entorno.
O artista italianoEdoardo Tresoldi, conhecido por seu trabalho com esculturas em malhas metálicas, revelou sua obra dedicada ao Coachella Valley Music and Arts Festival, em Indio, Califórnia. Intitulada "Etherea", a instalação site-specific representa a conclusão de sua pesquisa no âmbito musical, além de ser a maior escultura já realizada pelo artista. A obra consiste em três estruturas transparentes inspiradas na arquitetura barroca e neoclássica.
O italiano estabeleceu sua reputação trabalhando com esculturas em malhas metálicas, sendo nomeado um dos 30 artistas mais influentes da Europa. A Etherea representa sua investigação sobre arquitetura como ferramenta para contemplação, "um espaço onde o céu e as nuvens são narrados pela linguagem da arquitetura clássica".
https://www.archdaily.com.br/pt/892728/edoardo-tresoldi-projeta-escultura-de-malha-metalica-com-forma-neoclassica-para-o-festival-coachellaNiall Patrick Walsh
O Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lançar seu novo site oficial no qual serão publicadas informações sobre os eventos, debates, encontros, seminários e workshops organizados pelo grupo, bem como diversas notícias relevantes aos temas centrais da Instituição que são a documentação e a preservação das criações do Movimento Moderno na arquitetura e urbanismo do Estado de São Paulo.
PLAZA SUCULENTA. Image Cortesía de Concurso Nacional Plaza Paz Soldán
Em uma cidade como Lima, onde os carros continuam ganhando terreno dos pedestres, é de se valorizar um concurso que busca reverter essa inércia, priorizando o uso peatonal dos espaços urbanos — para que as pessoas não apenas cruzem uma rotatória de veículos, mas permaneçam em uma praça, por exemplo. Basta olhar para cada uma das propostas que chegaram à etapa final para compreender os anseios em relação a isso, todas praças de grande qualidade arquitetônica e artística. Se somos capazes de imaginar, somos capazes de fazer. Para além dos resultados, cada projeto inspira e abre caminhos para novas formas de repensar e coabitar a cidade a partir do espaço público.
A rotatória Paz Soldán, um lugar icônico, central e um dos pontos mais movimentados do distrito de San Isidro, ganhará uma nova vida graças a uma transformação integral que a converterá em uma praça pública. O Concurso Nacional Plaza Paz Soldán, promovido pela Municipalidade de San Isidro e pelo Grupo Centenario, sob a direção do arquiteto Gary Leggett, convidou arquitetos/as e artistas a proporem juntos um espaço público como porta de entrada para a floresta El Olivar. A convocatória alcançou uma participação massiva, com a inscrição de 160 equipes e a apresentação de 60 projetos arquitetônicos.
O escritório Murphy Burnham & Buttrick Architects (MBB) divulgou recentemente seu projeto vencedor de concurso para a fase final do Garitage Park, um complexo de 41 acres em um bairro em crescimento de Sofia, na Bulgária. O extenso desenvolvimento de uso misto da Garitage Investment Management, entre várias outras grandes empresas multinacionais que se desenvolvem nas proximidades, proporcionará residências, uma escola, escritórios, espaços comerciais, de varejo e de eventos a uma grande população internacional de residentes.
Adjaye Associates acaba de divulgar as últimas imagens do projeto de retrofit da fachada de uma subestação de energia elétrica em Newark, New Jersey. A envoltória da subestação de Farimount Heighs com quase 10 metros de altura e um perímetro de mais de 500 metros será transformada em um grande painel que receberá a obra de 14 artistas locais e internacionais, explorando temas relacionados com a juventude, educação e comunidade, enquanto o novo passeio público abrigará um mercado aberto de arte além de instalações artísticas temporárias.
ByFutura é um escritório integrado e transdisciplinar liderado por Iván García que começou há 10 anos em Monterrey. Originalmente, iniciou como um estúdio de design focado em branding. No entanto, foi esse caminho que, por meio de diversos projetos, abriu as portas para que começassem a projetar desde um copo de café até a totalidade do espaço.
Um de seus primeiros projetos é a Taquería Canalla, onde essa visão se refletiu pela primeira vez. "Foi aqui que assumimos a responsabilidade integral de projetar o espaço pela primeira vez; pedimos ajuda a amigos da área de arquitetura e percebemos que a arquitetura era uma peça fundamental no nosso design, pois, graças a isso, muitas portas se abriram", comenta Iván García.
Esse tipo de projeto nos lembra que a arquitetura é tão ampla que pode ser abordada a partir de diferentes pontos de partida. Hoje, a equipe da ByFutura é composta por 13 profissionais dedicados ao design e à arquitetura, consolidando sua presença no cenário global ao atender projetos nacionais e internacionais — dos quais 80% são realizados fora do México.
O estúdio de design britânico NEWSUBSTANCE estreou no Coachella Valley Music & Art Festival com um pavilhão de sete andares que leva os visitantes a uma “jornada de luz, cor e perspectiva em constante mudança.” O pavilhão de 23 metros de altura se chama "Spectra", apresenta uma forma espiral com mirante no topo e projeta uma faixa luminosa com as cores do arco-íris.
O espectro e cores é produzido pela separação das ondas de luz por seus diferentes graus de refração - e, subjetivamente, incorpora o espírito do festival Coachella. Através da manipulação das propriedades físicas da luz, Spectra é capaz de produzir mais de 16 milhões de cores.
https://www.archdaily.com.br/pt/892828/pavilhao-spectra-no-festival-coachella-leva-os-visitantes-a-uma-viagem-de-luz-e-coresNiall Patrick Walsh
Entre outros arquitetos recentemente condecorados estão Bjarke Ingels, Norman Foster, Peter Bohlin, Daniel Libeskind, Robert A.M. Stern, Rafael Viñoly e César Pelli.
https://www.archdaily.com.br/pt/892554/david-adjaye-e-reconhecido-com-o-premio-louis-kahn-memorial-de-2018Niall Patrick Walsh
O BIG-Bjarke Ingels Group divulgou imagens de sua proposta para o Audemars Piguet Hotel des Horlogers, um hotel de esqui situado Vallée de Joux, na Suíça. O projeto compacto, concebido em colaboração com o escritório Cche Architecture, é definido por uma forma em zigue-zague perfeitamente integrada na topografia suave do vale circundante, formando uma ligação com o Musée Atelier, nas proximidades.
Museo Nacional de la Memoria / MGP + estudio.entresitio. Image Cortesía de MGP Arquitectura y Urbanismo / estudio.entresitio
A Colômbia é um país cuja arquitetura continua nos surpreendendo com projetos que melhoram a qualidade de vida de seus habitantes, atraindo interessados em conhecer e colaborar com propostas que geram e criam cidades muito mais vibrantes.
Seus avanços na arquitetura e no urbanismo nos últimos anos se materializaram em uma série de programas e projetos em diferentes cidades, despertando a atenção de profissionais e acadêmicos da arquitetura e do urbanismo mundial. Diante disso, a Colômbia se tornou um caso de estudo frequente, inclusive servindo de modelo urbano que outros países buscam emular.
A elaboração de projetos como o Metrocable em Medellín, o TransmiCable em Bogotá ou a série de parques e bibliotecas construídos em todo o país após o sucesso alcançado nas duas primeiras cidades oferece uma melhor perspectiva para apostar em projetos muito mais inovadores, com os quais a população e profissionais de design de todas as origens ousam sonhar, estimulando o espírito de empreendedorismo em todo o país e em grande parte da América Latina. Por tudo isso, selecionamos seis projetos que, sem dúvida, transformarão e melhorarão a dinâmica urbana na Colômbia.
A Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) é o evento cultural mais importante da Cidade do México, realizado de 14 a 29 de abril de cada ano no centro da capital. Em sua décima edição, o evento apresenta um total de 86 representações diplomáticas dos cinco continentes, e os organizadores estimam receber mais de quatro milhões de visitantes.
A cada ano, a FICA busca propostas inovadoras, tanto para os conteúdos quanto para o desenho da feira. Este ano, o projeto vencedor do concurso ficou a cargo do escritório de arquitetura TO, selecionado entre 61 candidaturas e cinco finalistas. O projeto, intitulado UR, foi inspirado no desenvolvimento comum de diferentes civilizações ao redor do mundo. Para os sumérios, UR significava cidade; em latim, deu origem ao vocábulo urbs (de onde vem nossa palavra urbe) e, nas línguas germânicas, é um prefixo que denomina o conceito de origem — uma sílaba universal que representa algo essencial: fazer cidade.
O Museu de Arte de São Paulo colocou à venda uma edição limitada de cem cavaletes de cristal projetados por Lina Bo Bardi. Implementados em 1968 e tirados do museu em 1996, os emblemáticos cavaletes foram reformulados pelo escritório Metro Arquitetos e trazidos de volta à galeria do MASP em 2015. Cada unidade custa R$ 10 mil e a arrecadação será revertida para atividades do museu.
Projetado por designers tchecos/as do Atelier SAD e distribuído pela mmcité1, este gazebo móvel e inspirado na natureza é um item indispensável para playgrounds, ideal tanto para crianças quanto para adultos. Suas 109 escamas de madeira compensada impermeáveis são tratadas com verniz de alta resistência e conectadas por juntas galvanizadas, criando uma estrutura autoportante e sustentável.
eVolo Magazine anunciou os vencedores do concurso 2018 Skyscraper. Agora em seu 13º ano, o prêmio anual foi criado para reconhecer “ideias visionárias para a construção de projetos [arranha-céus] que através do uso inovador de tecnologia, materiais, programas, estética e organizações espaciais desafiam a maneira como entendemos arquitetura e sua relação com os ambientes naturais e construídos ”.
Este ano, 3 vencedores e 27 menções honrosas foram selecionados de um total de 526 inscritos. Entre os vencedores deste ano estão um arranha-céu dobrável inspirado no origami, um prédio urbano para a agricultura de arroz e um protótipo para o alojamento vertical em áreas danificadas por incêndios florestais.
O arquiteto, historiador, crítico e educador britânico Kenneth Frampton foi laureado com o Leão de Ouro por sua trajetória profissional na Bienal de Veneza de 2018. A decisão foi tomada pelo Conselho da Bienal de Veneza, presidido por Paolo Baratta, sob recomendação das curadores da Bienal, Yvonne Farrell e Shelley McNamara, do escritório Grafton Architects.
Tendo estudado na Architectural Association em Londres, Frampton é professor na Escola de Graduação em Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade de Columbia, em Nova Iorque desde 1972. Também lecionou em várias outras instituições, incluindo o ETH Zurich, o Royal College of Art em Londres, e o Instituto Berlage em Amsterdã. Seu trabalho mais influente, "História Crítica da Arquitetura Moderna", foi descrito pelo presidente da Bienal, Paolo Baratta, como um livro com o qual "nenhum aluno de nenhuma faculdade de arquitetura não está familiarizado."
https://www.archdaily.com.br/pt/892852/kenneth-frampton-e-premiado-com-o-leao-de-ouro-na-bienal-de-veneza-2018-por-sua-trajetoria-profissionalNiall Patrick Walsh
O Dubai Nhabitat, uma torre de uso misto proposta pelo escritório rgg Architects, com sede em Ankara, utiliza seu próprio sistema formal para criar "permeabilidade através de diferentes materiais e técnicas". A torre é um conjunto de módulos individuais que podem ser ampliados ou reduzidos a partir de uma "grelha de 8x8m" com base nas necessidades programáticas, criando vistas e espaços ao ar livre exclusivos para cada arranjo espacial.