Após deliberação de um painel julgador de especialistas do setor, seis escritórios emergentes foram selecionadas para projetar o Dulwich Pavilion 2019 em Londres, escolhido entre mais de 150. Em colaboração com o Festival de Arquitetura de Londres, os seis esquemas serão exibidos no Dulwich Picture Gallery em junho e julho de 2018.
A iniciativa segue-se ao sucesso do primeiro pavilhão da galeria em 2017, projetado por IF_DO e exibido no Festival de Arquitetura de Londres em 2017. Após a exibição dos seis esquemas selecionados para 2019, uma votação pública será combinada com um painel de votação para selecionar o pavilhão vencedor.
O/A arquiteto/a Kris Provoost, que vive e trabalha em Xangai, registrou o novo Museu de Arte Moderna de Xangai, projetado pelo Atelier Deshaus, em uma série de fotografias que revelam tanto os detalhes do edifício quanto seu contexto na orla do rio em Xangai. O museu é um projeto de reuso adaptativo desenvolvido no antigo depósito de carvão de Laobaidu, cujo exterior industrial foi preservado e reinterpretado em uma proposta arquitetônica contemporânea. Provoost registrou o belo detalhamento do projeto, bem como sua transformação durante a temporada de floração das cerejeiras.
A torre 53 West 53rd Street, projetada por Jean Nouvel, atingiu sua altura máxima no centro de Manhattan, em Nova Iorque. Com 73 pavimentos, o edifício conta com 145 apartamentos e uma cobertura duplex de US$ 70 milhões, onde foi realizada, na presença do arquiteto, uma cerimônia na semana passada.
Com 315 metros de altura, o edifício assume a sexta posição no ranking de arranha-céus mais altos de Nova Iorque, empatado com o Chrysler Building e o New York Times Building
No último episódio da série de vídeos do PLANE — SITE, Time-Space-Existence, a arquiteta francesa Odile Decq aconselha jovens arquitetos: sejam ousados. “Se você quer construir e criar o novo século, é preciso pessoas que tenham personalidades específicas. Adoro quando as pessoas se expressam com muita força e clareza."
Ao tocar em uma geolocalização do Instagram, as nove publicações mais populares daquele local aparecem no topo. Às vezes, há uma semelhança impressionante entre esses posts: imagens quase idênticas de tigelas de açaí e smoothies, pisos de ladrilho decorados ou letreiros de neon. Em parte, a popularidade de um lugar no Instagram é um efeito dominó — uma pessoa posta a foto de um mural (Wynwood Walls, quem nunca viu?), e logo todo mundo faz o mesmo. No entanto, um novo Guia de Design para o Instagram do escritório Valé Architects sugere que algumas características de projeto podem ser inerentemente mais "instagramáveis" que outras. O guia da Valé é interessante por sua análise quase científica da estética do Instagram, mas também traz implicações reais para o mundo da arquitetura: a popularidade de um edifício nas redes sociais (neste caso, seu potencial instagramável) pode influenciar a forma como ele é percebido no mundo físico. A seguir, apresentamos algumas das características que, segundo a Valé, tornam um espaço bem-sucedido no Instagram:
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional lançou esta semana o edital para um concurso que abrirá 411 vagas, distribuídas em todo o país. Organizado pelo Centro Brasileiro de Pesquisa em Avaliação e Seleção e de Promoção de Eventos (Cebraspe), o certame foi autorizado no último dia 03 de maio pelo Ministério do Planejamento, Orçamento e Gestão (MP) e é resultado de uma forte mobilização nacional, com o objetivo de evidenciar à sociedade a importância de preservação do patrimônio cultural brasileiro.
University of the Arts, London. Imagem via Mayor of London
O prefeito de Londres, Sadiq Khan, revelou o projeto do East Bank, um empreendimento de £1,1 bilhão (US$ 1,46 bilhão) no Parque Olímpico Rainha Elizabeth da capital britânica, criando um "novo polo de cultura, educação, inovação e crescimento", como definiu Khan.
Pela segunda vez em 4 anos, o edifício da Escola de Arte de Glasgow, de Charles Rennie Mackintosh, está em chamas. A BBC relata que o incêndio começou às 23:00 BST e consumiu grande parte do edifício. Felizmente, não há registro de vítimas, mas uma testemunha ocular afirmou que o prédio está “queimando como uma caixa de fósforos”.
1º lugar / Estúdio Módulo de Arquitetura. Image Cortesia de Concurso Agora Tech Park
O concurso consistia na elaboração de propostas para para a ocupação de 70 mil metros quadrados do complexo Ágora Tech Park, além do projeto do primeiro prédio do complexo, com área de aproximadamente 4 mil metros quadrados. Será implantado em uma quadra de 70 mil m2, no Perini Business Park, em frente ao Campus da UFSC no Norte catarinense.
Um dos objetivos dos organizadores foi desenvolver o conceito de “Human Smart Cities”, em que a infraestrutura tecnológica interage e modifica positivamente a vida das pessoas. O júri do concurso foi composto por: Gustavo Cedroni, Mário Biselli, Roberto Loeb, Emerson Edel, Marcelo Hack e Danilo Conti. O contrato para desenvolvimento do projeto já foi assinado. Essa informação renova o otimismo de qualquer arquiteto que se envolve frequentemente em concurso por acreditar que seja a forma mais democrática de se alcançar trabalhos relevantes e interessantes, mesmo no caso de escritórios jovens, como é o caso do Estúdio Módulo. A agilidade demonstra a vontade do realizador em tirar o projeto do papel, diferente da grande maioria dos concursos realizados. A obra já tem data para ser inaugurada: dia 28 de Março de 2019.
Paredes pretas e um piso de concreto aparente criam um cenário misterioso e inquietante para Together and Apart: 100 Years of Living—o Pavilhão da Letônia, que conta com a curadoria da urbanista Evelīna Ozola, do arquiteto Matīss Groskaufmanis, da cenógrafa Anda Skrējānem e da diretora Gundega Laiviņa.
A partir do Manhattan Avenue Park, no bairro de Greenpoint, no Brooklyn, é possível apreciar perfeitamente o skyline de Long Island City do outro lado do rio. Este bairro histórico da cidade de Nova Iorque, maioritariamente constituído por casas geminadas e galpões industriais, está se transformando rapidamente. Por outro lado, na margem oposta do rio, em Long Island City, centenas de arranha-céus, galerias de arte e estúdios ocupam a orla do East River. Ainda que o Greenpoint e o Long Island estejam frente à frente, o Long Island pode parecer um mundo completamente diferente a partir do Greenpoint. Isso se deve em grande parte ao fato de que apenas uma ponte faz a conexão entre estes dois bairros vizinhos - priorizando apenas os veículos motorizados ao invés de pedestres e ciclistas. Não poderia haver um outro caminho possível? O Arquiteto Jun Aizaki acredita que sim. Nos últimos anos, ele e sua equipe da CRÈME Architecture and Design têm trabalhado no projeto apelidado de “Ponte de Madeira do Longpoint Corridor”.
A conclusão do pavilhão coincide com o lançamento da nova coleção de 800 itens da Il Makiage e foi projetado para transmitir a "identidade gráfica tipicamente ousada" da marca.
https://www.archdaily.com.br/pt/896222/pavilhao-de-zaha-hadid-architects-para-a-marca-de-cosmeticos-il-makiage-e-inaugurado-em-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
Distribuído em quatro pavimentos, o projeto é uma ampliação do museu de 1971 projetado por Gustavo Da Roza e busca se consolidar como um novo marco cultural para o centro de Winnipeg.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117779/centro-de-arte-inuit-do-escritorio-michael-maltzan-architecture-tem-suas-obras-iniciadas-em-winnipegNiall Patrick Walsh
Kéré Architecture concluiu recentemente o projeto expositivo para a mostra “Racismo. Uma invenção da raça humana", uma exposição promovida pelo Deutsches Hygiene-Museum, na cidade de Dresden na Alemanha. As atmosferas criadas dentro de cada um dos três espaços do museu são únicas, porém harmoniosas. O principal objetivo do projeto expográfico é conectar “a arquitetura das salas com o tema da exposição”. Utilizando uma variedade de materiais e estruturas atraentes, o percurso da mostra espera revelar os conflitos e desejos do homem por estabilidade e a necessidade orgânica por transformação social, enfatizando seu charme temporário e a importância da compreensão entre os homens.
O Pavilhão Russo destaca o passado, o presente e o futuro das ferrovias russas. A exposição apresenta as ferrovias como uma resposta a uma paisagem que, em muitos lugares, é inabitável, permitindo a quem as utiliza explorar os vastos territórios da Rússia.
O projeto ocupa um terreno de 4,6 acres (cerca de 18.616 metros quadrados), com uma área interna de 72.000 pés quadrados (aproximadamente 6.689 metros quadrados), o que aumenta as áreas públicas em 20% e dobra o espaço externo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117108/expansao-de-steven-holl-para-o-kennedy-center-comeca-a-ganhar-forma-processo-de-construcao-e-reveladoNiall Patrick Walsh
A Fologram construiu recentemente a primeira estrutura de aço em média escala do mundo usando o HoloLens, mostrando as possibilidades de integrar o fluxo de trabalho em CAD à realidade aumentada. Ao exibir o modelo de design generativo através de instruções holográficas, em vez de desenhos 2D tradicionais, o projeto mostra possibilidades de revolucionar a ponte entre o desenho e a construção.
Depois de Frida Escobedo, Yana Peel e Hans Ulrich Obrist apresentaram oficialmente o Serpentine Pavilion 2018 nesta última segunda-feira, 11 de junho, no Kensington Gardens, em Londres, tivemos a oportunidade de entrevistar Escobedo exclusivamente para o ArchDaily. A arquiteta compartilhou conosco a importância de projetar pavilhões em sua carreira, a relevância de trabalhar em espaços públicos e comentou sobre a percepção do contexto mexicano fora do México.
O Serpentine Pavilion 2018 permanecerá aberto ao público até 7 de outubro deste ano.
Com curadoria de GRAFT e Marianne Birthler, o pavilhão alemão explora as arquiteturas de divisão e inclusão. Em um espaço repleto de luz natural, painéis pretos criam divisões. A simplicidade inicial dos painéis ganha complexidade em seu verso, onde textos e imagens expõem o impacto da construção de muros ao redor do mundo.
Protagonistas del V Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad. Image Cortesía de Fundación Arquitectura y sociedad
Ontem, 13 de junho, foi inaugurado o V Congresso Internacional de Arquitetura e Sociedade, evento que, pelo segundo ano consecutivo, foi presidido pelo Rei Felipe VI. Também participaram da abertura oficial a presidenta do Governo de Navarra, Uxue Barkos, e o ministro do Fomento, José Luis Ábalos.
O arquiteto Francisco Mangado foi o encarregado de abrir o evento, que em sua quinta edição se concentra nas cidades e nos desafios que a arquitetura enfrenta diante dos problemas urbanos. Nesse sentido, o arquiteto navarro manifestou que “A arquitetura não é um fato isolado de preferências pessoais; é um fato profundamente cultural e social, que está ligado à cidade como uma realidade pertencente ao bem comum”, e acrescentou que “a qualidade da arquitetura e da cidade não é um luxo, é um direito de todos os cidadãos e cidadãs”.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117883/francisco-mangado-inaugura-o-v-congresso-de-arquitetura-e-sociedade-a-qualidade-da-cidade-nao-e-um-luxo-e-um-direitoJavier García Librero
Edifício do Hotel San Rafael, um símbolo de Punta del Este. Imagem via usuário do Flickr: Gabriel Millos sob licença CC BY-SA 2.0
A imprensa e as redes sociais estão em polvorosa. Desta vez, a polêmica gira em torno da proposta do arquiteto Rafael Viñoly para construir um conjunto de três edifícios - entre os quais está um arranha-céu que ultrapassa amplamente os 250 metros de altura - no terreno do antigo Hotel San Rafael, em Punta del Este, Uruguai.
A equipe formada por Schauman & Nordgren Architects, MASU Planning e Schauman Architects foi anunciada como vencedora do concurso de arquitetura por convite para o projeto de edifício de uso misto em uma antiga área industrial de Tampere, na Finlândia. A proposta para o “Tulli Halls” faz referência ao passado industrial da área com sua torre de vidro que se eleva sobre uma base construída em tijolo maciço, configurando um novo "marco urbano" na paisagem do centro da cidade de Tampere.
A proposta procura um equilíbrio entre o passado e o presente, assim como entre o público e o privado. O conceito do projeto parte da tentativa de criar uma arquitetura que “aponta para o futuro e respeita a herança industrial de Tampere”. Além disso, o projeto conta com um amplo espaço público para qualificar as condições de vida da população, oferecendo espaços de encontro e lazer para seus moradores e para o público em geral.
https://www.archdaily.com.br/pt/896065/equipe-liderada-por-schauman-and-nordgren-vence-concurso-para-edificio-de-uso-misto-na-finlandiaNiall Patrick Walsh
Como parte da conferência de apresentação do projeto, o prefeito revelou novas imagens do Sadler's Wells, do London College of Fashion e do novo V&A Museum em parceria com o Instituto Smithsonian. O projeto também deverá abrigar a nova casa da Orquestra Sinfônica desenvolvida em parceria com a BBC. O empreendimento contará ainda com a construção de 600 novas unidades residenciais em todo a área, 50% das quais deverão ser comercializadas à preços acessíveis.
https://www.archdaily.com.br/pt/895965/londres-divulga-projeto-de-11-pounds-bilhao-que-transformara-o-parque-olimpico-em-uma-area-de-cultura-e-inovacaoNiall Patrick Walsh
O escritório de arquitetura WOHA divulgou novidades sobre seu primeiro arranha-céu de escritórios na China, com a conclusão da estrutura do projeto Vanke Yun City em Shenzhen. Composto por três blocos de torres conectados a um núcleo central em forma de T, o projeto busca apresentar “uma tipologia alternativa de torre de escritórios que responde ao clima subtropical de Shenzhen”.
Em meio ao cenário repleto de onipresentes arranha-céus pós-modernistas, o projeto de 150.000 metros quadrados (1,6 milhão de pés quadrados) tem como objetivo “transformar radicalmente o arranha-céu sem alma em uma microcidade vertical altamente habitável, humana e sustentável”.