A Japan House São Paulo inaugura, no dia 19 de janeiro, a exposição Architecture for Dogs: Arquitetura para cães com curadoria do designer japonês Kenya Hara. A mostra apresenta, por meio do trabalho de renomados arquitetos, casas de cachorros em um pioneiro exercício de escala que leva em conta as atuais relações da sociedade com esses animais de estimação.
Há cinco anos, a Raw Design, a Ferris+ Associates e a Curio criaram o concurso de design Winter Stations, trazendo conceitos inovadores para as praias de Toronto durante o inverno. Este ano, quatro projetos se destacaram entre centenas de propostas e, junto com dois projetos estudantis, irão adornar a orla ao lado das torres de salva-vidas vazias.
Os seis projetos exploram com sucesso o conceito de "migração". Essa ideia foi assimilada e transformada por cada equipe em seis propostas únicas e originais, que abordam questões sociais e políticas contemporâneas, bem como a condição humana em torno do tema da imigração. A partir de suas próprias reflexões, cada equipe leva um projeto para a orla nesta temporada, atraindo o público para a praia e estimulando o diálogo.
Conhecido por sediar a "melhor conferência criativa do mundo", o festival "Design Indaba" reúne arquitetos/as, designers, novos talentos, críticos/as e entusiastas da arte de renome internacional para debater a importância de transformar o mundo por meio do design. Nas últimas duas décadas, o evento anual concentrou-se no "ativismo do design", com foco também em publicações digitais de design.
O evento multissensorial acontecerá de 27 de fevereiro a 1 de março de 2019 no Artscape Theatre Centre, no centro da Cidade do Cabo. Há mais de 40 anos, o teatro é pioneiro na expressão e exibição artística, servindo de plataforma para produções inovadoras e de classe mundial.
O escritório de arquitetura Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) anunciou a conclusão do terceiro edifício mais alto de Shenzhen: a torre China Resources Headquarters. Trata-se de um arranha-céu comercial de 400 metros de altura que integra espaços de varejo, residenciais e corporativos, cercado por 2.000 metros quadrados de espaço público.
Com um formato que remete a um broto de bambu, o edifício foi projetado para "revitalizar o tecido urbano de Shenzhen, servindo ao mesmo tempo como um ícone visual que simboliza o histórico de desenvolvimento e a posição de destaque de uma das empresas mais importantes de Shenzhen".
A Foster + Partners divulgou os últimos detalhes do seu projeto para a sede da China Merchants Bank em Shenzhen. A imponente torre de 350 metros será o novo destino de mais de 13 mil trabalhadores do banco enquanto uma outra torre menor, de 180 metros de altura, receberá as instalações de um hotel de luxo além de espaços comerciais e de escritórios.
A estrutura mais alta, a qual abrigará os escritórios da empresa, é composta por pavimentos completamente livres de pilares, contando com uma estrutura perimetral além dos núcleos verticais rígidos. A fachada de vidro foi concebida de tal forma para evitar as correntes descendentes de ar tão comuns nas proximidades de arranha-céus deste tipo, tornando os espaços abertos no entorno do edifício mais confortáveis para as pessoas que frequentam esta região de Shenzhen.
.jpg?1546524182 "China Merchants Taiza Bay, Shenzhen. Imagem Cortesia de Foster + Partners")
Caminhar pelas salas de aula da Faculdade de Engenharia da Universidade de Buenos Aires é como entrar em uma máquina do tempo: carteiras de madeira nobre, as rosáceas, o arco ogival. Lousas verdes escritas com giz. Nelas, teoremas e equações esperam ser resolvidos. Aqui se assentam as bases do conhecimento de mentes jovens que, mais tarde, calcularão pontes e represas, e otimizarão plantas e processos.
Ao subir pelos ateliês escalonados, a madeira range. Um som que evidencia a passagem do tempo.
SO?, um escritório de arquitetura contemporânea com sede em Istambul, desenvolveu um protótipo de abrigo emergencial em forma de uma estrutura flutuante para ser utilizada em regiões devastadas por terremotos. Chamada de “Fold & Float”, este abrigo flutuante é composto por uma estrutura de aço leve e flexível projetada especificamente para ser utilizada em situações de emergência.
Desenvolvido fora do contexto oficial determinado pelas autoridades do país em 2001, quando foram definidas áreas específicas para a produção de abrigos emergenciais, os arquitetos do SO? decidiram subverter a ideia de uma localização pré-definida pelo governo para alojamento de desabrigados após uma catástrofe natural. A questão vem ganhando cada vez mais importância ao longo dos últimos 20 anos, considerando que durante este tempo o governo privatizou 70% das terras reservadas para acolher desabrigados em situações de emergência. O resultado deste questionamento é o projeto de uma estrutura flutuante que não depende de terrenos públicos, mas de apenas uma pequena superfície de água.
Snøhetta venceu o concurso para criar um novo bairro ligado ao rio Danúbio, em Budapeste. O edital pedia propostas inovadoras para 12.000 estudantes, além de instalações educacionais, recreativas e esportivas. O plano diretor do South Gate para o local de 135 hectares na capital húngara concentra-se nas relações urbanas e conecta o novo bairro da cidade à água para criar uma identidade forte. Aspirando para criar um novo bairro urbano animado, diversificado e colorido, o projeto visa criar uma orla animada para o povo de Budapeste.
A obra do arquiteto Oscar Niemeyer está atualmente sendo apresentada pela cidade do Rio de Janeiro. Durante todo o mês de janeiro, modelos e gravuras assinadas pelo arquiteto podem ser vistos na Barra da Tijuca, na zona sul da cidade. Lá, os visitantes têm a oportunidade de conhecer um pouco da história da arquitetura brasileira e descobrir alguns dos trabalhos mais famosos de Niemeyer. O RioCVB organizou a exposição para celebrar o legado de Niemeyer e exibir alguns dos edifícios mais emblemáticos do Brasil.
Veneza conquistou os corações e mentes de arquitetos e arquitetas no ano passado, mas 2019 —um ano sem Veneza— ainda será repleto de bienais e festivais pelo mundo (dos quais temos orgulho de ser parceiros oficiais de muitos). A expectativa já está crescendo.
Das novas abordagens de Chicago às práticas tradicionais às perspectivas tecnológicas futuras de Shenzhen; da agenda de decrescimento de Oslo ao foco do Brasil na arquitetura do cotidiano, é hora de começar a reservar as datas para as seguintes bienais ao redor do mundo!
O polêmico “imposto do sol”, medida implantada há alguns anos pelo governo espanhol, deixa de existir no cenário local graças ao novo Real Decreto-Lei 15/2018 de transição energética aprovado pelo Conselho de Ministros, em um contexto no qual a Espanha está longe de cumprir as metas estabelecidas pela União Europeia para o setor.
Entre outras medidas, o referido Real Decreto estabelece o direito ao autoconsumo de energia elétrica sem encargos; reconhece o direito ao consumo compartilhado (por várias pessoas usuárias utilizando uma mesma instalação); simplifica os trâmites administrativos; prevê a moderação das tarifas de energia elétrica; e estabelece medidas para incentivar os veículos elétricos.
O maior festival de gelo e neve do mundo foi recentemente aberto ao público na China. Realizado na província de Heilongjiang, no nordeste do país, o Festival Internacional de Gelo e Neve de Harbin atrai cerca de 18 milhões de visitantes com seus impressionantes castelos e esculturas de gelo e neve. A edição de 2019 utilizou um total de 120 mil metros cúbicos de gelo e 111 mil metros cúbicos de neve, moldados por milhares de artistas com serras elétricas, cinzeis e picaretas sob temperaturas extremas de até -35 °C.
Desde que foi criado em 1985, o festival anual se tornou uma tradição em Harbin. Hoje, o evento acumula diversos títulos, incluindo o recorde do Guinness para a maior escultura de neve do mundo (com 250 metros de comprimento e 8,5 metros de altura). Na edição de 2019, artistas de 12 países apresentarão mais de 100 réplicas de marcos arquitetônicos e esculturas de gelo.
O Festival Internacional de Gelo e Neve de Harbin dura cerca de um mês, com encerramento previsto para 5 de fevereiro. Reunimos abaixo algumas de nossas imagens favoritas do evento até o momento, mostrando que a arquitetura mais vibrante também pode ser fria como o gelo.
Com o objetivo de internacionalizar a produção arquitetônica emergente na América Latina, a Bienal de Arquitetura Latino-Americana (BAL 2019) anunciou os escritórios que participarão da próxima edição do evento, a ser realizado em setembro de 2019 em Pamplona, Espanha. Dois escritórios brasileiros aparecem na lista.
A sede da Cooper Union em Nova Iorque receberá uma nova exposição que pretende ilustrar o impacto das novas tecnologias nos processos de representação de arquitetura. Chamada de “Drawing codes: experimental protocols of architectural representation: volume II” a exposição explora a maneira como “as novas tecnologias de projeto e construção tem impactado nos processos criativos de representação dos arquitetos e como estas novas ferramentas tem transformado a maneira como percebemos e concebemos nossos projetos."
A exposição contará com mais de vinte projetos experimentais desenvolvidos por escritórios de arquitetura como o Aranda \ Lasch, o Höweler + Yoon e o Outpost Office. Os arquitetos foram desafiados à transpor o conceito de “regra” ou "código" naquilo que se refere a um projeto de arquitetura e sua representação. Por outro lado, um conjunto bastante restritivo de elementos deveria ser respeitado, incluindo a representação em preto e branco e apenas bidimensional.
Francis Kéré, Office Kovacs e NEWSUBSTANCE estão entre os arquitetos e designers selecionados para criar instalações de arte para o Festival de Música e Música Coachella, na Califórnia. Entre os músicos confirmados para a edição de 2019 estão Childish Gambino, Tame Impala, e Ariana Grande. Algumas instalações em larga escala serão construídas para o festival, evento em que mais de 100.000 pessoas experienciarão o trabalho de artistas, designers e arquitetos em ascensão.
Novas fotografias foram divulgadas do Taipei Performing Arts Center (TPAC), do escritório OMA, enquanto as obras avançam em Taiwan. Composto por três teatros que funcionam de forma autônoma, o projeto do OMA busca romper com o consenso tradicional de que centros de artes cênicas devem conter apenas um grande auditório, um teatro de médio porte e uma pequena caixa preta (black box).
O OMA afirma não ver “desculpa para a estagnação contemporânea”, utilizando o TPAC como uma oportunidade para experimentar com o funcionamento interno dos teatros, o que resulta em uma presença externa dinâmica. Assim, os três teatros do TPAC se conectam a um cubo central que combina palcos, bastidores e espaços de apoio em uma estrutura única e eficiente, permitindo que os palcos sejam modificados ou unificados para cenários imprevistos.
Desenvolvida por pesquisadores das universidades ferais do Rio de Janeiro (UFRJ) e Bahia (UFBA), Cronologia do Pensamento Urbanístico é uma plataforma online ativa desde 2003 que reúne eventos históricos, projetos, fatos relevantes e publicações relacionadas à história do urbanismo no Brasil e no mundo.
Meio século depois que a nova casa do subúrbio era o sonho de muitos jovens americanos, propriedades reformadas estão ganhando popularidade. Essa tendência se estende para além da América do Norte, com renovações estimulantes de estruturas existentes surgindo em todo o mundo, da Bélgica ao Quênia e à China. A atração por essa tipologia provavelmente está em sua multiplicidade; as renovações são novas e antigas, históricas e voltadas para o futuro, generativas e sustentáveis.
Em nenhum lugar esta tendência é mais visível e popular do que na habitação, onde a transformação é muitas vezes liderada pelos próprios proprietários. Vagamente agrupados sob termos como "fixer-upper" e "reutilização adaptativa", esses projetos começam apenas com os esqueletos estruturais e a história do edifício. Na escala pessoal, a renovação / reforma é uma oportunidade de trazer uma parte de si para sua casa - mas esses pequenos projetos juntos têm o potencial de reverter uma crise imobiliária?
O estádio recém-concluído Wanda Metropolitano em Madri, projetado por Cruz y Ortiz Arquitectos, foi eleito o melhor do mundo durante o World Football Summit 2018. Inaugurado em setembro de 2017, o estádio será palco da final da UEFA Champions League 2019 em maio deste ano.
Ao atribuir o prêmio, o júri destacou a estética do edifício, seu programa operacional, a flexibilidade para realizar uma ampla gama de eventos, o uso de tecnologias e, acima de tudo, a experiência única para o espectador em termos de conforto, serviços e segurança.
A Universidade de Tecnologia de Sydney abrirá a primeira faculdade residencial Indígena da Austrália para encorajar mais estudantes aborígines a ingressarem no ensino superior. A instalação de US$ 100 milhões oferecerá uma gama abrangente de serviços para celebrar a identidade e a cultura indígena. Estudantes de toda a Austrália serão convidados a se inscrever e o custo de sua acomodação e serviços de apoio, como tutoria e orientação, serão cobertos pela universidade.
O A’ Design Award é um prêmio internacional cujo objetivo é proporcionar a profissionais de design, arquitetura e inovação de todas as áreas uma plataforma competitiva para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. Entre as diversas premiações do mundo do design, o A' Design Award se destaca por sua escala e abrangência excepcionais; em 2015, mais de 1.000 projetos diferentes foram premiados, com todas as vertentes do design representadas nas 100 categorias do prêmio.
O World Design Rankings (WDR) é promovido pelo A' Design Award and Competition, a principal premiação internacional de design do mundo. O WDR classifica os países com base no número de designers premiados/as com o A' Design Award entre os anos de 2010 e 2018. Altamente competitivo e influente, o WDR está para o design assim como as Olimpíadas estão para os esportes. Seu objetivo é fornecer dados e análises adicionais a economistas e jornalistas sobre o estado da arte na indústria do design. O propósito final do ranking global de design é contribuir para a cultura do design mundial ao promover e destacar o bom design. A classificação busca oferecer um panorama do estado da arte e do potencial de design de países de todo o mundo, evidenciando suas forças criativas e oportunidades disponíveis.
Os Estados Unidos lideram a lista com 584 prêmios, seguidos pela China (554) e pelo Japão (215). Confira abaixo os nossos projetos de arquitetura favoritos.
O período de inscrições para o A' Design Award se encerra em 28 de fevereiro. Você pode se registrar aqui. Após o anúncio dos/as vencedores/as em 15 de abril, uma seleção de projetos premiados na área de arquitetura será destacada em uma publicação no ArchDaily.
Em 2016, École des Ponts ParisTech estabeleceu um programa de mestrado avançado focado em fabricação digital e robótica. Com inscrições abertas para sua quarta turma, o Design by Data Advanced Masters Program atrai arquitetos/as, engenheiros/as e designers com foco em tecnologia. Desde o seu lançamento em 2016, o diretor do programa, Francesco Cingolani, busca moldar a relação entre arquitetura e tecnologia ao criar uma cultura interdisciplinar entre as duas áreas.
Como mencionado anteriormente no ArchDaily, os/as estudantes exploram os principais componentes do programa — design computacional, cultura e design digital, e manufatura aditiva e fabricação robótica — ao longo de 12 meses, cumprindo os principais objetivos do Design by Data enquanto colaboram com colegas em um ambiente dinâmico de aprendizagem. Ao mesmo tempo que proporciona competências técnicas e um olhar estético a cada participante, o programa garante que os/as estudantes adquiram conhecimento crítico sobre as tendências inovadoras atuais e pesquisas em andamento. Ao expor os/as participantes à tecnologia por meio do uso prático de ferramentas de fabricação digital, o curso ensina a abordar o projeto sob uma perspectiva orientada a processos.
Através daCorporación para el Desarrollo de Santiago (CORDESAN) e com o apoio do Colegio de Arquitectos (CA) e a Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), o Município de Santiago (Chile) anunciou os projetos premiados do remodelação dos passeios pedestres Ahumada-Puente, Huérfanos e Estado-21 de Mayo no centro da capital chilena.
A iniciativa marca o 40º aniversário da transformação da Rua Ahumada em um calçadão para pedestres, uma artéria pela qual mais de dois milhões de pessoas circulam diariamente e que liga a Plaza de Armas de Santiago com a chamada Alameda, o principal eixo rodoviário a oeste - Leste da capital chilena.
"É preciso dar uma nova imagem aos percursos pedonais, eixos de atuação de muitos moradores que trabalham e circulam em torno deles, dando sua característica principal ao Santiago Centro", explicou Felipe Alessandri, prefeito de Santiago e presidente do concurso, em as bases do concurso.
Arquitetos e o público em geral têm um fascínio por edifícios abandonados. Ao longo da história, mudanças econômicas e políticas, desastres naturais, e negligência ocasionaram o abandono de estruturas arquitetônicas impressionantes, que hoje servem como monumentos curiosos e, por vezes, estranhos de uma época passada.
Tamanho é nosso fascínio por estas estruturas, o YouTube está repleto de vídeos e séries de exploradores curiosos que documentam suas aventuras por arquiteturas abandonadas. Um desses canais, com um olho aguçado para a direção de fotografia, é o The Proper People.
