Wael Al Awar e Kenichi Teramoto, ambos diretores do escritório de design Waiwai, com sede em Dubai, foram nomeados curadores do Pavilhão Nacional dos Emirados Árabes Unidos (EAU) na Bienal de Veneza de 2021. Intitulada Wetland, a exposição apresenta uma solução experimental para o impacto ambiental crítico da indústria da construção civil. A intervenção apresentará uma estrutura de protótipo em grande escala, criada a partir de um cimento inovador e ecológico feito de salmoura residual industrial reciclada. A exposição estará aberta ao público na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza de sábado, 22 de maio, a domingo, 21 de novembro de 2021.
O arquiteto mais prolífico de Chicago, Helmut Jahn, faleceu na tarde de sábado em um acidente de bicicleta. Ele foi atingido por dois veículos enquanto andava de bicicleta em Campton Hills, nos subúrbios de Chicago. O designer germano-americano é mais conhecido pelo pós-moderno Thompson Center, atualmente sob ameaça de demolição, e pelo Terminal 1 da United Airlines no Aeroporto Internacional O’Hare, em Chicago.
Com curadoria de Joaquim Moreno e Alexandra Areia, Radar Veneza revela os objetos que fizeram parte de cada participação portuguesa e discute o próprio conceito de “representação” nacional e/ou oficial. A documentação relativa a cada edição é complementada por informações de carácter político-social, ao mesmo tempo que se valoriza a memória oral associada à construção da participação portuguesa.
Intitulado “Oræ — Experiences on the Border”, (oræ, que em latim que significa “fronteiras”) o pavilhão suíço para a 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza explora as diversas dimensões de um país de muitas fronteiras, investigando desde questões territoriais a assuntos políticos. Concebido por uma equipe multidisciplinar de arquitetos e artistas da cidade de Genebra, entre eles Mounir Ayoub e Vanessa Lacaille do escritório Laboratoire d'Architecture, o cineasta Fabrice Aragno e o escultor Pierre Szczepanski, o pavilhão apresenta uma série de projetos participativos desenvolvidos ao longo das fronteiras da Suíça, os quais evidenciam a diversidade do território helvético, de seus habitantes, da sua arquitetura e muito mais.
Por ocasião da abertura de sua terceira unidade gastronômica na cidade de Valência (Espanha), o grupo Voltereta convidou o estúdio Vitamin para materializar uma instalação imersiva e interativa de video mapping com o objetivo de proporcionar ao público uma experiência única. O Vitamin é um estúdio criativo sediado em Valência que conta com 8 anos de trajetória no mundo da arte e da tecnologia, desenvolvendo estratégias e ideias inovadoras e materializando experiências interativas únicas. Sua abordagem em relação às novas tecnologias costuma permitir e potencializar que o público participe e protagonize o espaço e as obras de forma personalizada e dinâmica.
O Concurso Global de Design de Showroom da VinFast, organizado pela Vietnam Design Association (VDAS) e pela VinFast entre 25 de janeiro e 25 de fevereiro, recebeu aproximadamente 1.000 propostas de 90 países em 5 continentes. Desse modo, o VFDC 2021 atraiu um grande número de designers concorrentes dos EUA, Canadá, Europa, Austrália e Vietnã, mercados-chave na estratégia global da VinFast.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130657/anuncio-dos-vencedores-do-concurso-global-de-design-de-showroom-da-vinfast-2021ArchDaily Team
MSG Architects e Turf Design Studio desenvolveram um plano diretor de 20 anos para a Universidade de Canberra, na Austrália. Com um investimento de mais de US$ 5 bilhões no campus Bruce da universidade, o projeto prevê novas conexões de veículo leve sobre trilhos (VLT) para a comunidade de Belconnen, além de uma arena coberta e um centro esportivo. Ao todo, a proposta contempla mais de 60.000 metros quadrados de instalações universitárias e mais de 200.000 metros quadrados de edifícios comerciais.
O “campus de arte” em East Williamsburg, no Brooklyn, projetado pelo escritório SO – IL e composto por vários edifícios que somam cerca de 1.950 metros quadrados, tem inauguração prevista para 5 de junho de 2021, com a conclusão das obras projetada para maio do mesmo ano. Funcionando como a nova sede da Amant Foundation, o complexo abrigará exposições, eventos públicos, projetos de arquivo, performances e programas de residência.
Com o título de Composite Presence [Presença Composta em tradução literal],o pavilhão belga da 17ª Exposição Internacional de Arquitetura - A Bienal de Veneza, irá explorar a complexa relação entre arquitetura e as cidades de Flandres e Bruxelas, a partir do tema "a memória como uma prática arquitetônica". Com curadoria de Bovenbouw Architectuur, em colaboração com o Flanders Architeture Institute, o pavilhão nacional estará aberto para visitas de 22 de maio a 21 de novembro de 2021.
A Escola de Arquitetura da Universidade Intercontinental (UIC) divulgou os vencedores do 20º Concurso Acadêmico de Escolas de Arquitetura, que registrou uma participação histórica no número de estudantes e projetos em relação às edições anteriores e, pela primeira vez em duas décadas, alcançou projeção internacional com a participação de uma universidade do Equador.
A União Internacional de Arquitetos (UIA) anunciou os vencedores de seus prêmios anuais e da Medalha de Ouro, que foi conquistada pelo arquiteto brasileiro Paulo Mendes da Rocha, presidente do Comitê de Honra do 27º Congresso Mundial de Arquitetos – UIA2021RIO. Ele participará do evento também como palestrante, apresentando-se em julho.
Paulo Mendes da Rocha, hoje com 92 anos, acumula reconhecimentos relevantes como o Pritzker, o maior prêmio da Arquitetura no mundo, conquistado em 2006, e o Leão de Ouro, que destacou o conjunto de sua obra na Bienal de Veneza em 2016. Mendes da Rocha foi o primeiro brasileiro a receber a distinção.
Em seu mais recente projeto na China, o escritório australiano Koichi Takada Architects se inspira na paisagem rica em florestas de Xangai para criar uma série de "árvores" arquitetônicas que se ramificam, formando uma cobertura sobre um novo mercado. Com seu design aberto e biofílico, o Solar Trees Marketplace será uma extensão do espaço público ao ar livre, reinterpretando o tradicional mercado chinês como um ponto de encontro comunitário.
Após extenso processo de renovação, o escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) concluiu o projeto de reforma do mirante da Willis Tower e inaugurou uma nova exposição interativa mostrando como a arquitetura moldou a identidade de Chicago ao longo da história.
A Arquidiocese de Brisbane revelou planos para construir um edifício de escritórios de oito andares adjacente à histórica Igreja de St. Patrick, na Austrália. Projetado pelo escritório de arquitetura BVN, o projeto foi concebido para responder tanto à igreja existente quanto ao tecido urbano de Fortitude Valley. Com mais de 11.000 metros quadrados de escritórios, o empreendimento proposto preservará as vistas para a igreja a partir das ruas James e McLachlan.
Quando se trata de eletrodomésticos de embutir para cozinha, a empresa alemã Gaggenau sempre estabeleceu os mais altos padrões – e, no caso da torre 130 William, projetada por Sir David Adjaye em Manhattan, isso acontece de forma literal.
O escritório norueguês Snøhetta divulgou seu projeto para um novo edifício da Ford Motor Company, que faz parte da transformação do Campus de Pesquisa e Engenharia (R&E) da empresa em Dearborn, Michigan. Resultado de um processo de pesquisa e planejamento de três anos, o projeto foi desenvolvido em colaboração com o Grupo IBI, Ghafari e Arup, líder em sustentabilidade e engenharia.
Hotel Podgorica, arquiteta Svetlana Kana Radević, fotógrafo desconhecido, arquivo da Pobjeda. Imagem cortesia do APSS Institute
Como parte dos Eventos Colaterais da 17ª Mostra Internacional de Arquitetura, a vasta obra construída da arquiteta iugoslava Svetlana Kana Radević (1937-2000) será apresentada de 22 de maio a 21 de novembro no Palazzo Palumbo Fossati. Intitulada “Skirting the Center: Svetlana Kana Radević on the Periphery of Postwar Architecture”, a exposição, que tem curadoria de Dijana Vučinić e Anna Kats, busca destacar o trabalho da arquiteta e ampliar sua representatividade.
Cortesia de Steelblue para a Cidade de Sacramento / Perkins&Will
O escritório global de arquitetura Perkins&Will, em colaboração com ARUP, Grimshaw Architects, EPS, AIM Consulting e a Prefeitura de Sacramento, transformou a histórica estação de trem da cidade em um polo de transporte autossuficiente e regenerativo, tornando-a uma das áreas públicas mais sustentáveis da Califórnia. A equipe de projeto trabalhou em conjunto com a comunidade local para desenvolver um plano diretor de 31 acres centrado nas pessoas, que reflete a visão dos moradores para uma estação ferroviária pública e porta de entrada para a cidade de Sacramento.
Poucas figuras públicas foram mais brasileiras do que a arquiteta italiana Lina Bo Bardi. Chegando ao Brasil logo após a Segunda Guerra, ela se afeiçoou à cultura brasileira de tal maneira que se tornou uma de suas principais intérpretes, capaz de uma leitura das tradições locais ao mesmo tempo rigorosa e abrangente.
Crítico de arquitetura e ensaísta, Francesco Perrotta-Bosch examina a trajetória dessa artista brilhante à luz da seguinte questão: como uma estrangeira foi capaz de enxergar tanto de um país que não era o seu, a ponto de traduzi-lo para os próprios brasileiros?
A Icon, startup estadunidense de robótica para construção residencial, nasceu com a promessa de construir casas emergenciais usando impressoras 3D. Uma casa modelo foi erguida em Austin, capital do Texas, em 2018. Na mesma cidade, dois anos depois, a empresa começou a entregar uma série de residências para desabrigados.
Dependente químico em heroína, hoje recuperado, Tim Shea era morador de rua e seu último lar foi uma van. O estadunidense de 70 anos foi o primeiro a receber as chaves da casinha impressa em setembro de 2020.
Rompendo com os ornamentos e junto de uma tecnologia estrutural que surgia na época, a arquitetura moderna, em seus primórdios, estabeleceu o uso da linha reta nas construções. No entanto, através da experimentação plástica que o concreto e outros materiais poderiam oferecer, começaram a surgir novos ritmos dados pelas linhas mais orgânicas ou curvas.
Estão abertas até 30 de junho as inscrições do 4º Prêmio de DesignInstituto Tomie Ohtake Leroy Merlin, voltado a universitários e recém-formados de todas as áreas. A ideia é premiar propostas que destaquem e concebam a relação do design com outras áreas, como comunicação, arquitetura, biologia, engenharia, moda, tecnologia, economia, física, educação, matemática, química, entre outras. O tema da quarta edição é o verbo acolher.
As três práticas de destaque com vagas abertas esta semana são equipes de design de perfil internacional: a Shengzhe Design, de Pequim; o Studio 10, consolidado no sul do país; e a CLOU architects, reconhecida no setor de arquitetura comercial. Com estilos únicos, esses escritórios atuam em diferentes vertentes da arquitetura e buscam talentos para integrar suas equipes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130314/vagas-da-semana-shengzhe-architecture-studio-10-clou-architectsMilly Mo
Em 1946, van Eyck foi contratado por Cornelius van Eesteren, chefe do novo Departamento de Desenvolvimento da Cidade de Amsterdã, e designado para trabalhar no projeto de novos espaços de brincar com Jacoba Mulder, a segunda em comando de van Eesteren. O primeiro espaço de brincar de van Eyck foi na Bertelmanplein, uma praça pública [...] cercada por habitações construídas no período entreguerras, onde Mulder morava. Um dia, a caminho do trabalho, ela viu uma menina cavando na terra perto de uma árvore e fazendo bolinhos de lama. Mas então veio um cachorro, urinou no canteiro, e esse foi o fim da brincadeira. Mulder decidiu que era necessário um espaço de brincar e van Eyck se ofereceu como voluntário para o trabalho. Um vizinho que passava viu o espaço de brincar e escreveu para van Eesteren, solicitando um para o seu bairro. A mesma coisa aconteceu várias vezes, até se transformar em uma política pública. Qualquer bairro da cidade que quisesse um espaço de brincar podia solicitá-lo. Os urbanistas apontaram como áreas prioritárias os locais abandonados e danificados pela guerra dentro do tecido histórico da cidade, assim como os novos empreendimentos habitacionais da periferia. Depois de construídos, as cartas continuaram chegando, algumas com reclamações sobre a areia que entrava nas casas e porque era usada pelos animais, outras se queixando da superlotação e dos jovens trocando carícias ao anoitecer. Ainda assim, a maioria das cartas eram pedidos para mais espaços de brincar.1
https://www.archdaily.com.br/pt/1120221/arquitetura-para-o-jogo-urbano-diretrizes-para-projetar-espacos-publicos-de-jogo-na-cidade-do-mexico-apjuLeticia Lozano y Mariana Ríos