Materiais 2050: reutilizar e reciclar

Todos os meses, a Friends of Residential Treasures Los Angeles (FORT: LA) organiza um novo roteiro autoguiado, convidando os moradores de Los Angeles a explorar o rico patrimônio arquitetônico da cidade. Essas experiências imersivas destacam residências significativas, joias escondidas e os/as arquitetos/as e designers que moldaram o ambiente construído de Los Angeles.

Descarbonizando a Extremadura

Participe conosco na Riverside Gallery da Escola de Arquitetura da Universidade de Waterloo, no dia 5 de março, das 18h às 20h, para celebrar o lançamento desta exposição de pesquisa docente que explora a arquitetura moldada pela mobilidade, pela precariedade e pela resiliência. Com trabalhos dos/as professores/as Robert Jan van Pelt e Anwar Jaber, a exposição examina como estruturas temporárias e instituições sob ocupação revelam questões éticas e políticas urgentes.

O Architecture and Design Museum Helsinki convida os visitantes a explorar a arquitetura e o design de Alvar, Aino e Elissa Aalto sob a perspectiva do bem-estar. A exposição multidisciplinar questiona, de forma ousada, o que esses clássicos podem contribuir para as discussões contemporâneas sobre o design do bem-estar.

Dentro do espaço de diálogo e reflexão acadêmica "Del territorio al Detalle", que reúne professores/as e arquitetos/as, além de estudantes da disciplina, o spin-off "Del territorio al detalle .re" — situando-se nas antípodas de um paradigma moderno que, em um ambiente idealmente ilimitado, definiu a cidade segundo modelos de crescimento, expansão e consumo que já não são praticáveis nem sustentáveis — explora a tese de que a riqueza de um território advém de sua capacidade de renovar-se, ativando seus próprios espaços em desuso a fim de constituírem-se como desafios e recursos futuros, reutilizando estruturas e vestígios anteriores, sejam eles quais forem.

A exposição de arquitetura no Austrian Cultural Forum New York, intitulada “Architecture of Connection”, é uma importante mostra individual dedicada ao trabalho do arquiteto austríaco de renome internacional Dietmar Feichtinger e seu escritório.

O Dallas Architecture Forum, uma organização sem fins lucrativos dedicada a oferecer educação pública sobre arquitetura, design, espaço público e o ambiente urbano, dá continuidade à sua Série de Painéis de Discussão 2025-2026 na quinta-feira, 5 de março de 2026. O Fórum tem o prazer de apresentar um painel com líderes de design e construção cujas empresas estão colaborando no planejamento do novo projeto hospitalar do Children’s Health em Dallas. Este Painel de Discussão será realizado no Angelika Film Center, na Mockingbird Station. Este programa é GRATUITO para o público – não há cobrança de entrada. O check-in e a recepção pré-palestra começarão às 18h15 no saguão do Angelika. O painel terá início às 19h.

De 09 a 15 de março de 2026, a cidade celebrará Barragán: Legado Tapatío, uma semana cultural que ativa sua memória a partir da própria arquitetura. Com uma proposta de exposição de design contemporâneo mexicano, visitas guiadas com contexto histórico e experiências culturais que convidam a habitar a arquitetura a partir da sensibilidade. A intenção não é apenas recordar, mas projetar.

“Desenhando o Invisível”
Workshop convocado por José Ibarra e Delphine Lewandowski (The Pennsylvania State University)
Palestra convidada com Lydia Kallipoliti, Professora Associada e Diretora do Master of Science in Advanced Architectural Design (MSAAD) na Columbia GSAPP.
Parte do Simpósio da Stuckeman School de 2026, “Creative Methodologies for Studying Changing Climates: Body, Space, and Weather”, realizado na The Pennsylvania State University nos dias 4 e 5 de março de 2026.

Convidamos a todos para a palestra de abertura da Dean's Lecture Series, apresentada por Kjetil Trædal Thorsen, sócio-fundador da Snøhetta Design.

Transformações: Diálogos em Arte e Material
9 a 17 de maio de 2026
browngrotta arts
Wilton, Connecticut

Ao moldar o objeto, o objeto me molda

Descrição:
Um webinar gratuito sobre estratégias de marketing essenciais para fotógrafos/as de arquitetura. Ministrado pelo/a fotógrafo/a de arquitetura radicado/a em Portugal, Alexander Bogorodskiy.

Uma abordagem inclusiva à reabilitação de áreas auto-produzidas é essencial para promover uma produção de conhecimento mais objectiva e disseminada para o desenvolvimento de novas políticas públicas em tempos de urbanização planetária. Neste sentido, o ISOB - Seminário Internacional sobre Outros Bairros pretende sistematizar o conhecimento interdisciplinar produzido e vivenciado durante o período experimental da Iniciativa Outros Bairros (2019-2022), cruzando-o com as atuais exigências da urbanização. Durante quatro dias de encontros serão articulados diferentes momentos que nos permitirão ouvir as opiniões dos residentes de zonas auto-produzidas do Mindelo, bem como, estudantes e investigadores de diversas áreas de estudo, políticos e outros participantes.

Um webinar gratuito sobre as estratégias de marketing essenciais para fotógrafos de arquitetura. Ministrado pelo fotógrafo de arquitetura Alexander Bogorodskiy, residente em Portugal.

Uma colaboração entre GEO e HAAU, liderada por Sam Spurr, Eduardo Kairuz e Angela Lee, artistas residentes do Planetary Transitions 2025
Convidado: Daniel Barber, professor de arquitetura na Universidade Técnica de Eindhoven

Temos o prazer de convidar para a submissão de trabalhos para a DARK MATTER: Revisitando a Arquitetura do Carvão na Europa do Pós-Guerra, uma conferência presencial organizada pelo projeto ACME (Architecture of Coal in Modern Europe) (ERC Advanced Grant, 2024–2030), que ocorrerá no Irish Architectural Archive, em Dublin, nos dias 5 e 6 de novembro de 2026.

Em 2026, o Tecnológico de Monterrey celebra o 80º aniversário do curso de Arquitetura. Ao longo deste ano, a Escola de Arquitetura, Arte e Design (EAAD) realizará uma série de eventos que permitirão reconhecer a trajetória de uma disciplina que evoluiu junto com a instituição e com o país.

O United Visual Artists criou a primeira exposição no novo espaço contemporâneo da Casa Batlló. O trabalho do UVA, um estúdio multidisciplinar sediado em Londres e fundado por Matt Clark em 2003, abrange imagens em movimento, ambientes audiovisuais, instalações, obras impressas e esculturas cinéticas.

O BIG SEE Festival retorna nos dias 21 e 22 de maio de 2026, em Portorož, Eslovênia, como a principal plataforma de arquitetura e design de produto do Sudeste Europeu, reunindo arquitetos/as, designers, marcas e tomadores/as de decisão de todo o mundo. Anteriormente conhecido como BIG Architecture e BIG Design, o unificado BIG SEE Festival reflete uma ambição ampliada: enquadrar a arquitetura e o design como ferramentas críticas para navegar pela complexidade, responsabilidade e mudança.

Apresentação da Missão
A Taller & Patrimoine é uma associação de alcance internacional cuja missão é conectar a preservação do patrimônio arquitetônico e cultural à sustentabilidade ambiental. Por meio do projeto Laboratório Rural, a associação realiza um trabalho contínuo há dois anos em Bécal, no México, com foco na restauração de habitações tradicionais maias e na revalorização do saber construtivo tradicional como espaços vivos de identidade e sustentabilidade.

O Palácio de Congressos Baluarte, em Pamplona, sediará nos dias 3 e 4 de junho de 2026 o 6º Fórum Internacional de Construção com Madeira, um encontro de referência para analisar o papel da madeira técnica na edificação residencial, social e industrial. Em um contexto marcado pela escassez de habitação e pelo objetivo europeu de reduzir as emissões do setor — responsável por 39% das emissões globais de CO₂, segundo a Agência Internacional de Energia —, o evento reunirá profissionais que exploram soluções industrializadas com madeira para abordar tanto a acessibilidade quanto a redução da pegada ambiental das construções.

Alguns dos edifícios mais conhecidos da paisagem paulistana e em grandes metrópoles ao redor do mundo levam sua assinatura, ainda que poucos saibam definir, com precisão, qual é seu estilo arquitetônico. Essa dificuldade, longe de ser um problema, integra o enigma e a força de Isay Weinfeld, criador cuja obra escapa a rótulos fáceis e desafia classificações rígidas. Mas reduzi-lo apenas à arquitetura seria um equívoco. Ao longo de cinco décadas de produção intensa e coerente, o arquiteto paulistano construiu uma trajetória que atravessa, com rara fluidez, o design, as artes visuais e o cinema. Essas múltiplas frentes de atuação estarão reunidas em Etcétera, a mais abrangente mostra dedicada à sua carreira, que ocupará o Instituto Tomie Ohtake entre 5 de março e 17 de maio.