Seja devido ao aumento de inundações, períodos de seca mais longos, pragas invasoras ou novas doenças vegetais, parques e jardins são particularmente vulneráveis às mudanças climáticas. Eles também apresentam oportunidades valiosas para construir resiliência climática ao combater o efeito de ilha de calor urbana, mitigar a poluição, promover a biodiversidade, entre outros.
O What’s That Green? Governance Lab tem o prazer de lançar uma chamada aberta para projetos que demonstrem boas práticas de cuidado e manutenção compartilhados a longo prazo em conjunto com a sociedade civil.
Não buscamos modelos de governança em que os espaços verdes sejam geridos exclusivamente por atores públicos ou privados, nem em que os/as cidadãos/ãs atuem inteiramente por conta própria. Nosso foco está em modelos de gestão compartilhada — nos quais cidades, organizações privadas e a sociedade civil cuidam dos espaços verdes em conjunto.
Mensalmente, a Friends of Residential Treasures Los Angeles (FORT: LA) organiza um novo roteiro autoguiado, convidando os/as habitantes de Los Angeles a explorar o rico patrimônio arquitetônico da cidade. Essas experiências imersivas destacam residências significativas, joias escondidas e os/as designers que moldaram o ambiente construído de Los Angeles.
A Expo Mundial inspira as pessoas a questionarem suas suposições sobre sustentabilidade, sociedade e tecnologia. A Hempstatic apoia as iniciativas dos 3Rs de Osaka, incluindo o uso de materiais reciclados, reutilizáveis e recicláveis. Na Expo Mundial, os/as visitantes são inseridos/as em ambientes interativos onde projetam sociedades futuras para suas vidas. No Pavilhão Europeu, salvar vidas é colocado em primeiro plano, sendo este o local onde a start-up Hempstatic exibe sua instalação.
I. M. Pei e a Criação do Museu de Arte Islâmica: Do Quadrado ao Octógono e do Octógono ao Círculo, organizada conjuntamente pelo Museu de Arte Islâmica (MIA) e pelo futuro Art Mill Museum (AMM), é uma exploração aprofundada do projeto de um dos marcos mais célebres de Doha. Com abertura ao público em 30 de outubro de 2025, juntamente com a exposição I. M. Pei: A Vida é Arquitetura, as mostras oferecerão uma perspectiva dupla e inédita sobre o/a arquiteto/a aclamado/a internacionalmente.
Construa Londres em 3D! Uma oficina prática de criação de maquetes para crianças
Um painel de discussão que reúne curadores/as e arquitetos/as emergentes do Reino Unido e de toda a Europa para compartilhar suas perspectivas sobre os cenários profissionais em evolução e modelos alternativos de prática que desafiam o status quo.
Festival de Arquitetura em Espanhol (FAE) 2025
4 e 5 de setembro · Cidade do México
Neste mês de setembro, a Cidade do México se tornará o epicentro da arquitetura em espanhol com a edição 2025 do Festival de Arquitetura em Espanhol, um encontro internacional que celebra o pensamento e a prática contemporânea.
Durante dois dias, vozes fundamentais da arquitetura global se reunirão em cenários emblemáticos do patrimônio moderno mexicano para percorrê-los, habitá-los e refletir sobre eles a partir da experiência compartilhada.
Uma experiência arquitetônica curada.
Pensado como um encontro íntimo, o Festival oferece acesso próximo aos seus convidados internacionais: conversas diretas, visitas guiadas por obras do Movimento Moderno e momentos de convivência onde o diálogo transcende o profissional.
Não se trata apenas de falar sobre arquitetura, mas de habitá-la, percorrê-la em companhia e compartilhá-la a partir da experiência.
A programação é emoldurada por uma refeição exclusiva de vários tempos, a cargo do chef Miguel Sánchez Navarro — criador do CARDO —, acompanhada de coquetéis e com traslados incluídos para facilitar a experiência.
Locais
4 de setembro – Los Manantiales, Xochimilco
A primeira jornada será realizada no icônico espaço de Los Manantiales, obra de Félix Candela situada entre os canais de Xochimilco. Esta casca de concreto armado — uma das estruturas mais emblemáticas do arquiteto — ergue-se como símbolo da experimentação estrutural e da beleza formal do século XX.
5 de setembro – Planta Bacardí, Tultitlán
A segunda jornada se transfere para a Planta Bacardí, no Estado do México, um enclave excepcional que reúne duas obras-chave do Movimento Moderno: a nave de engarrafamento projetada por Félix Candela e o edifício de escritórios projetado por Mies van der Rohe. Um cenário onde a arquitetura industrial se torna manifesto.
Convidados internacionais
O FAE 2025 reunirá vozes imprescindíveis da arquitetura contemporânea, que compartilharão suas trajetórias, processos e visões:
● Ryue Nishizawa (SANAA, Japão)
Prêmio Pritzker 2010, cofundador do SANAA e autor de obras icônicas como o 21st Century Museum of Contemporary Art e o Teshima Art Museum.
● Jimenez Lai (Bureau Spectacular, EUA)
Arquiteto/a e artista reconhecido/a por suas instalações experimentais e uma abordagem narrativa que repensa a forma de habitar.
● Cristina Díaz Moreno e Efrén García Grinda (Amid.cero9, Espanha)
Fundadores do influente escritório madrilenho e catedráticos em instituições como Harvard, Princeton e a Universität für Angewandte Kunst de Viena.
● Mauricio Rocha (Taller Mauricio Rocha, México)
Vencedor do Mies Crown Hall Americas Prize 2023, autor de obras como a ampliação do Museu Anahuacalli e o Centro Acadêmico e Cultural San Pablo.
A "nostalgia do futuro" refere-se a um conceito de design arquitetônico instigante que busca inspiração no passado e o funde perfeitamente com inovações e tecnologias modernas. O objetivo transcende a mera criação de espaços esteticamente agradáveis; visa infundi-los com um significado profundo — entrelaçando cultura, sociedade e natureza em contextos presentes e futuros. Esta abordagem aspira preservar e evoluir o conhecimento e os valores históricos que enriquecem nosso modo de vida, ao mesmo tempo em que acomoda as necessidades em constante mudança das gerações futuras. No cenário arquitetônico atual, há uma ênfase pronunciada em olhar para o futuro — projetando edifícios confortáveis e de vanguarda que dependem fortemente das tecnologias mais recentes e de percepções contemporâneas. Embora essa postura voltada para o futuro ofereça benefícios inegáveis, ela frequentemente negligencia a sabedoria e o patrimônio do passado. A consequência pode ser a criação de projetos que carecem de uma conexão significativa com suas raízes originais. Portanto, o concurso internacional de design "Futurism: Future Nostalgia in Architecture" serve como um convite para que arquitetos/as utilizem a definição do conceito para explorar abordagens criativas e desenvolver projetos que conectem o passado — em facetas que variam da sociedade, cultura e pessoas à natureza, lugar e tempo — através do prisma do conhecimento, ferramentas e tecnologias modernas. Os/as participantes são incentivados/as a aventurar-se sem limitações de localização ou escala, utilizando a Tailândia como estudo de caso. O objetivo é forjar novas formas de arquitetura futurista que honrem e reflitam sobre o passado através das lentes de hoje, guiando-nos em direção a um futuro arquitetônico compartilhado. Os/as arquitetos/as e jurados/as internacionais incluem Kulthida Songkittipakdee, Adul Kaewdee, Christo Meyer, Kulapat Yantrasast e Jenchieh Hung, do HAS design and research.
UDL Thesis Publication 2025 – Seminário Global de Teses
A Open House Europe realizará seu terceiro Encontro Anual em Atenas, nos dias 9 e 10 de janeiro de 2026. Sediado pela Open House Athens, co-sediado pela Open House Slovenia e pela Open House Thessaloniki, e coordenado pela Architektūros fondas, o Encontro reunirá, mais uma vez, organizadores/as de festivais, profissionais de arquitetura, estudantes, entusiastas e parceiros/as de todo o continente e além, para reflexão, intercâmbio e diálogo compartilhados.
O Seminário ARCHINESIA ASEAN é um dos eventos anuais mais aguardados pelos leitores e pelo público da ARCHINESIA. Esta sessão reúne arquitetos/as de todo o Sudeste Asiático para compartilhar suas reflexões e ideias em torno de um tema central. Para esta edição, a ARCHINESIA convida quatro arquitetos/as de destaque da região: Ling Hao, da Linghao Architects (Singapura); Eleena Jamil, da Eleena Jamil Architect (Malásia); Adi Purnomo, do mamostudio (Indonésia); e Kulthida Songkittipakdee, da Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee | HAS design and research (Tailândia). A discussão será moderada por Kamil Muhammad, do pppooolll (Indonésia).
Ambientes que ressoam, cores que respiram – a exposição apresenta um capítulo multifacetado da obra de Ingeborg Kuhler, reunindo esboços de viagem, aquarelas e desenhos técnicos para criar um diálogo que torna a arquitetura tangível como poesia visual.
O ZETHAUS Symposium ININ será realizado na IUAV – Università Iuav di Venezia, reunindo arquitetos/as, artistas e pensadores/as para refletir sobre como construímos, habitamos e imaginamos o mundo que compartilhamos.
Atualmente, a IA é o assunto do momento. Mas o que é exatamente a IA? Como ela evoluiu? E qual é o seu potencial para influenciar o futuro? Esta palestra propõe uma jornada intensa para analisar o potencial extraordinário — e, por vezes, um tanto assustador — do que é, possivelmente, a invenção mais significativa da humanidade. A palestra conclui que estamos prestes a enfrentar uma forma de inteligência radicalmente diferente — uma inteligência alienígena — que superará em muito a inteligência humana e transformará completamente a disciplina da arquitetura.
Timeless Voices - Exposição de Fotografia Arquitetônica
High Street House, 83 Askew Road, W12 9AH, Londres, Reino Unido
5 de junho: Abertura da exposição das 18:00 até tarde
6 a 14 de junho: 12:00 às 18:00 (Fechado nos dias 9 e 10)
10 de junho: Discussão pública com o/a artista, líderes religiosos locais e um/a crítico/a de arquitetura, das 18:30 até tarde
O terminal aeroportuário é o "passeio arquitetônico" por excelência, uma tipologia do alto modernismo e uma megaestrutura com configurações programáticas complexas. Hoje, a estética high-tech está sendo substituída por uma abordagem mais holística, na qual tecnologias inteligentes e novas materialidades são utilizadas para apoiar essa transformação. Além das incertezas geopolíticas, as preocupações climáticas são fatores fundamentais para a reinvenção do terminal aeroportuário.
Em Pedagogias Arquitetônicas Situadas de Co-fazer/Co-devir, interessamo-nos por aquelas pedagogias arquitetônicas situadas que buscam especificamente maneiras de co-fazer/co-devir dentro do ambiente de aprendizagem e além dele, entre coletivos humanos e não-humanos. Gostaríamos de explorar como educadores/as e estudantes respondem aos locais de prática, educação e pesquisa arquitetônica com preocupações críticas e éticas. Este evento é a continuação de uma série de outros nos quais colaboramos no contexto do SArPe: dois workshops para educadores/as; Histórias de Pedagogias Arquitetônicas Situadas em Istambul e Aprendizagem Engajada na Universidade Comunitária em Delft, três workshops estudantis voltados para a comunidade e uma sessão de conferência chamada Comunitarismo na Pedagogia Arquitetônica. Assim como nos eventos anteriores, esta não-conferência convoca educadores/as e estudantes que desejam criar e compartilhar coletivamente um ambiente não competitivo e acolhedor, com a intenção de romper com os cânones pedagógicos e acadêmicos hegemônicos. Os/as participantes da não-conferência serão convidados/as para mesas-redondas, sessões de jogo e visitas técnicas ao longo de dois dias. Este evento visa a produção de um livro que especule sobre os modos de co-fazer, co-devir, co-autoria e outras socialidades encantadoras de imaginação coletiva que contestam a hegemonia acadêmica. Convocamos o envio de declarações de interesse de até 300 palavras de educadores/as e estudantes que possuam experiências e experimentos pedagógicos nessas relações de co-fazer/co-devir.
Festival Internacional de Arquitetura NPATAK 2025, Yerevan, 9 a 14 de setembro de 2025
Como podemos impulsionar uma transformação progressiva da cultura arquitetônica para criar um futuro mais sustentável, inclusivo e resiliente? Este painel de discussão reúne curadores/as e arquitetos/as emergentes do Reino Unido e de toda a Europa para compartilhar suas perspectivas sobre os cenários profissionais em evolução e modelos alternativos de prática que desafiam o status quo.
Organizada pela ASF com Susan Chin, da DesignConnects, em colaboração com o American Institute of Architects New York e o American Institute of Architects Continental Europe, a série Nordic American Connections: Conversations on Architecture and Design apresenta quatro encontros com arquitetos/as, críticos/as e estudiosos/as proeminentes para refletir sobre o impacto duradouro do design escandinavo e nórdico na formação do design americano moderno desde o século XIX.
A 18ª edição do Seminário Internacional de Arquitetura "Do Território ao Detalhe" apresenta-se como um espaço de diálogo e reflexão que reúne estudantes, acadêmicos/as e profissionais da disciplina, juntamente com renomados/as arquitetos/as latino-americanos/as, cuja característica comum é alternar atividades docentes com a prática profissional em diversas áreas, desde o trabalho editorial até a experimentação artística.
"Provoking the Territory: Bernard Khoury" é o terceiro volume da série Dongola Architecture e oferece um olhar audacioso sobre a obra de um/a dos/as arquitetos/as mais provocadores/as do Líbano. O lançamento do livro será acompanhado por um painel de discussão que mergulha na trajetória de Khoury — desde seus primeiros experimentos até sua reinvenção aos cinquenta anos — analisando como sua arquitetura incorpora as contradições de Beirute e da região em geral.
Celebrando o Diálogo entre a Arquitetura de Terra e a Paisagem