
“ObjetoCorpo”

A Bienal Internacional de Arquitetura de Santa Cruz (BASC) é um dos eventos de arquitetura mais importantes da Bolívia e um dos que apresenta maior crescimento na América Latina. Em sua nona edição, o evento será realizado na cidade de Santa Cruz de la Sierra entre 14 e 22 de março de 2024. Nesta ocasião, a temática girará em torno do conceito de “Paralelos Latino-Americanos”.

Na Construmat, acreditamos firmemente que a construção e a reforma de edifícios são elementos fundamentais para enfrentar os desafios sociais, econômicos e ambientais da atualidade. É por isso que priorizamos a sustentabilidade.

No dia 2 de março, às 16h, será realizada uma conversa gratuita e aberta ao público com a artista Ana Holck e o curador Felipe Scovino na exposição “Entroncados, Enroscados e Estirados”, no Paço Imperial. Na ocasião, também será lançado o catálogo da mostra em formato e-book, com 37 páginas, texto do curador, fotos da exposição montada e das obras, com design do Estúdio Afluente. O catálogo terá visualização gratuita no novo site da artista: www.anaholck.com, que também será lançado no sábado.

Adaptada da exposição individual de grande escala realizada no ano passado no Museu de Arte Contemporânea e Planejamento Urbano de Shenzhen, "Ma Yansong: Landscapes in Motion" foi curada exclusivamente para a HKDI Gallery por seu fundador e sócio-principal do MAD Architects – um coletivo de arquitetura –, Ma Yansong. Após se formar na Universidade de Yale em 2002, Ma participou de diversas exposições internacionais e agora estreia sua primeira exposição individual de grande escala em Hong Kong, consolidando seu status como um/a dos/as arquitetos/as mais influentes da China. A exposição apresenta os projetos arquitetônicos urbanos mais significativos da história do MAD liderados por Ma Yansong, incluindo o Shenzhen Bay Cultural Park, que será concluído em breve, o Lucas Museum of Narrative Art em Los Angeles e o FENIX Museum of Migration em Roterdã. Além dos conceitos de design instigantes e da visão imaginativa de Ma Yansong, esta exposição oferece um vislumbre do futuro da civilização urbana – propondo uma coexistência harmoniosa entre paisagens urbanas, locais históricos e ambientes naturais.

Procura uma maneira rápida e fluida de coordenar e alinhar informações espaciais com clientes e colegas? Junte-se ao/à urbanista Juan Pablo Corral para uma masterclass focada em otimizar o fluxo de trabalho de mapeamento da sua equipe. Seja você da área de design urbano, planejamento, transporte e mobilidade ou engenharia civil, este evento ajudará a encontrar formas de trabalhar com mais eficiência com a ajuda de ferramentas acessíveis como o QGIS e o Felt.

Frequentemente, não damos o devido valor às plantas na paisagem urbana: vemo-las diariamente, mas não as observamos de fato. Geralmente, não sabemos nomeá-las, nem se são comestíveis ou possuem propriedades curativas. É comum que só notemos a presença de plantas na cidade quando a natureza se torna um incômodo, como durante a temporada de alergias.

Em maio, na exposição Discourse: art across generations and continents (4 a 12 de maio de 2024), a browngrotta arts, em Wilton, CT, reunirá um grupo eclético de obras de arte que celebram artistas de diferentes países, que trabalham com materiais variados e representam abordagens artísticas distintas. A Discourse apresentará dezenas de têxteis de arte contemporânea e esculturas em fibra. Mais de 50 artistas de 20 países estarão presentes. Estarão incluídas obras das origens da arte em fibra há 60 anos, trabalhos atuais de técnica mista e escultura, além de peças criadas nas décadas intermediárias — estimulando um diálogo entre gerações e continentes.

Sob a direção artística de Iain Grandage, o Perth Festival 2024 inspira-se no tema Ngaangk (palavra Noongar que significa sol ou mãe). Doadora de vida e luz, Ngaangk é a criadora suprema – surgindo, invariavelmente, a cada manhã ao amanhecer para romper a escuridão imóvel da noite. Ideias de luz e percepção, fundamentais para a experiência das artes visuais, pontuam a programação do Perth Festival 2024 em uma série de projetos que incentivam a reflexão sobre temas relacionados como sustentabilidade,
crescimento e nutrição, além da tensão entre o calor como força criativa e destrutiva.

Sob a direção artística de Iain Grandage, o Perth Festival 2024 inspira-se no tema Ngaangk (palavra Noongar que significa sol ou mãe). Doadora de vida e luz, Ngaangk é a criadora suprema — que surge, infalivelmente, a cada manhã ao amanhecer para romper a escuridão silenciosa da noite. Ideias de luz e percepção, fundamentais para a experiência das artes visuais, pontuam a programação do Perth Festival 2024 por meio de uma série de projetos que incentivam a reflexão sobre temas correlatos de sustentabilidade, crescimento e nutrição, além da tensão entre o calor como força criativa e destrutiva.

Por ocasião da Milan Design Week 2024, a Oxilia apresenta a exposição conjunta ‘Tandem’.
A galeria exibirá o mobiliário minimalista do designer dinamarquês Frederik Fialin, cuja prática, que transita entre a arte e o design industrial, integra-se perfeitamente à trajetória curatorial da galeria, estabelecendo um diálogo com as cerâmicas e tapeçarias da série ‘Traduslation’, do artista franco-suíço Réjean Peytavin. Nesta série, destaca-se a abordagem inequivocamente não convencional de Peytavin ao explorar técnicas de produção.

Nara Roesler São Paulo tem o prazer de apresentar a partir de 24 de fevereiro de 2024, das 11h às 15h, a exposição “Habitar Juntos”, com trabalhos recentes e inéditos produzidos no Brasil pelo artista Carlos Bunga, nascido em 1976 no Porto, em Portugal, e que vive e trabalha perto de Barcelona, Espanha. A mostra é acompanhada de texto de Ivo Mesquita, e apresenta elementos-chave da pesquisa do artista que há mais de 20 anos tem a pintura expandida como cerne de sua produção, traçando relações próximas com a arquitetura, a instalação, o vídeo e a performance. No dia da abertura, Carlos Bunga fará às 13h uma visita guiada à exposição. Ele chega a São Paulo, para montar suas instalações na exposição, no dia 14 de fevereiro.

José Pinto Duarte, líder da equipe finalista do Concurso da NASA para Habitat em Marte, estará no Chile de 12 a 14 de março realizando conferências em Santiago e Concepción.
Atualmente focado no desenvolvimento de novas soluções de habitação em construção impressa em 3D, a partir da experiência obtida no concurso espacial, o Dr. Arq. Pinto Duarte, acadêmico da Penn State University, nos Estados Unidos, e ex-pesquisador no MIT, realizará duas conferências e compartilhará conhecimentos com as equipes nacionais que estão implementando essa tecnologia no país, além de visitar empresas locais que estão industrializando a construção habitacional.

Na próxima terça-feira, dia 27 de fevereiro, às 14h, a artista Yoko Nishio e a curadora Isabel Portella farão uma visita guiada, gratuita e aberta ao público, na exposição “Corpo Formoso”, que pode ser vista até o dia 10 de março na Galeria do Lago, no Museu da República.

No dia 28 de fevereiro de 2024, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro inaugura a exposição “Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak”, mostra idealizada pelo Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo. Com curadoria de Ailton Krenak e curadoria adjunta de Angela Pappiani, Eliza Otsuka e Priscyla Gomes, a exposição apresenta 160 fotografias inéditas no Brasil do premiado fotógrafo japonês Hiromi Nagakura, realizadas em viagens com Krenak, principalmente pelo território amazônico, entre 1993 e 1998. A mostra, com entrada gratuita, chega ao CCBB RJ ampliada, com uma nova seleção de imagens, além de objetos dos povos visitados, que não estiveram presentes na edição paulistana da exposição, em cartaz no ITO até o início deste ano.

Havana parece estar congelada no tempo devido a controles econômicos e políticos centralizados. Seus/suas habitantes enfrentam desafios materiais constantes em suas vidas. A sociedade cubana responde prosperando com idealismo, estoicismo e resiliência. Essa interação dinâmica entre inúmeras limitações e criatividade ilimitada é o tema do nosso programa.

Organizada pelo Womxn in Design and Architecture (WDA, @princetonwda), um grupo de estudantes de pós-graduação formado em 2014 na Escola de Arquitetura da Universidade de Princeton, esta conferência anual celebra o trabalho e a memória de um/a arquiteto/a ou designer fundamental, com contribuições de historiadores/as e acadêmicos/as internacionais, além de artistas, músicos/as, curadores/as e profissionais da área. A oitava edição da Womxn in Design Conference na Escola de Arquitetura de Princeton homenageia a vida e a obra de Alero Olympio.

Na quinta-feira, 29 de fevereiro, será realizado o lançamento do Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona 2024.
A Fundação Rogelio Salmona, convencida da necessidade de contribuir para a construção de cidades inclusivas e equitativas na América Latina, criou em 2011 o 'Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona: espaços abertos / espaços coletivos', que reconhece obras de arquitetura que gerem espaços cidadãos significativos, com sentido de lugar, que contribuam para a consolidação de cidades mais acolhedoras.

Para a próxima instalação "Homeplace", o Matri-Archi(tecture) reimagina e reconfigura a Rotunda da Pinakothek der Moderne como um local para reflexões críticas sobre a espacialidade do habitar, compartilhando com–e convidando–os/as visitantes a considerar quais formas e imaginações um lar pode invocar e conter. Ao se reunir, o Matri-Archi(tecture) interroga a pluralidade de um "homeplace" (lugar de lar), não fixado em escala, duração ou estado. Por meio de assemblages de têxteis, som e narrativa–mítica, especulativa e performativa–a instalação explora pontos em comum e possíveis formas de criação de lugares, centrando o "homeplace" como um espaço que é, ao mesmo tempo, afetivo e íntimo, revelando as dimensões das experiências pessoais, interpessoais e corporificadas de pertencimento.