Para celebrar o 50º aniversário do Architectural Heritage Fund, organizamos a exposição "50 Years of Reimagining Heritage", que narra a diferença que a reutilização do patrimônio pode fazer na vida das pessoas e nas comunidades. Ao longo do ano, nossa exposição percorrerá diversas partes do Reino Unido, com aberturas em Belfast, Glasgow, Cardiff e Londres. Esperamos que, ao apresentar essas histórias extraordinárias, possamos inspirar mais pessoas a se envolverem na preservação de edifícios históricos locais para melhorar os lugares, empoderar as pessoas e garantir um futuro sustentável para o patrimônio edificado. Para conferir as datas de abertura em cada localidade, consulte a seção "Coming Up" abaixo.
De 28 a 30 de abril de 2026, no Plaza Mayor Medellín, a Heimtextil Colombia reunirá mais de 120 expositores de mais de 20 países e mais de 4.000 participantes vindos de mercados estratégicos como Estados Unidos, México, Peru, Equador e Venezuela. Este encontro consolida a Colômbia como um polo regional estratégico para articular oferta, demanda e investimento em têxteis para o lar, design de interiores e o setor de contract.
Unindo arquitetura e paisagem, o Villa Medici Festival des Cabanes apresenta seis criações arquitetônicas originais nos jardins históricos, projetadas por equipes internacionais de arquitetos/as e estudantes de arquitetura, juntamente com uma programação de eventos de verão.
Areia, pedra e terra estão entre os materiais mais extraídos do planeta — no entanto, sua remoção raramente é retratada, muito menos compreendida como fundamental para o ambiente construído. Na exposição DOMINIO: An Unfinished Visual Archive of Architectural Extractivism, em cartaz na Newmark Gallery no Art Omi de 21 de março a 31 de maio de 2026, o/a fotógrafo/a de arquitetura Onnis Luque traça essas origens frequentemente invisíveis da construção de volta às paisagens brutas das quais elas nascem.
Mapa cultural "The Art of Movement" de Central e The Peak por Carmen Ng em colaboração com o Design Trust, cortesia do Design Trust.
Sob o tema "The Art of Movement" e com curadoria de Marisa Yiu, cofundadora, curadora-chefe e diretora executiva do Design Trust Hong Kong, a exposição mergulha na arquitetura, na arte e nas paisagens naturais de Hong Kong dos anos 1980 até hoje, por meio de mais de 30 obras doadas.
"DENISE SCOTT BROWN. CIDADE, RUA, CASA" 11 de fevereiro de 2026 - 31 de maio de 2026 Curadoria: M. Pia Fontana, Professora de projetos arquitetônicos Miguel Mayorga, Professor de Urbanismo ETSAB - UPC Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona - Universidade Politécnica da Catalunha Sócios/as fundadores/as da mayorga + fontana arquitectura https://www.mayorga-fontana.com/
A Paris School of Architecture (PS-Arch) e o Pavillon de l'Arsenal convidam para um novo evento de networking profissional em arquitetura: ASAP* (Architectural Studio Afterwork Paris).
A exposição "Charles & Ray Eames: A inusitada beleza das coisas comuns" propõe uma leitura expandida de uma das práticas mais influentes do século XX, deslocando a atenção do objeto para o sistema de relações que o produz. Mais do que designers de mobiliário, os Eames surgem como construtores de uma cultura visual que articula materiais, imagens, jogos e saberes em um mesmo campo de experimentação.
Peça transdisciplinar construída a partir de fragmentos ensaísticos, exercícios cartográficos e deslocamentos afetivos. A obra parte dos seguintes questionamentos: o que é um mapa?, o que é realmente o lado de fora?, os trajetos podem ser traçados a partir do desejo?
Floating House por MOS - Crédito da foto: Raimund Koch
O Dallas Architecture Forum, uma organização sem fins lucrativos dedicada a promover a educação pública sobre arquitetura, design, espaço público e o ambiente urbano, dá continuidade à sua Série de Palestras 2025-2026 na quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026. O Fórum tem o prazer de apresentar a renomada arquiteta e educadora Hilary Sample, do premiado escritório MOS. Esta palestra será realizada no Angelika Film Center, na Mockingbird Station, em Dallas, Texas. Membros do Fórum têm entrada gratuita. Ingressos para não membros estarão disponíveis na porta: US$ 5 para estudantes (mediante apresentação de carteirinha) e US$ 25 para o público geral. O check-in e a recepção pré-palestra terão início às 18h15 no saguão do Angelika.
Etapa de esboço. Onze objetos, uma composição — Spanish Design As A Souvenir ganha forma antes de sua instalação no Fuorisalone 2026
Tile of Spain retorna ao Fuorisalone com "Spanish Design As A Souvenir" A Tile of Spain, programa internacional de promoção da indústria espanhola de revestimentos cerâmicos, liderado pelo ICEX España Exportación e Inversiones e pela ASCER (Associação Espanhola de Fabricantes de Revestimentos Cerâmicos), apresentará o Spanish Design As A Souvenir no Fuorisalone 2026. A instalação, concebida pelo escritório Codoo Studio, sediado em Madri, estará em exibição na Università degli Studi di Milano — Ca' Granda (Via Festa del Perdono, 7) como parte da MATERIAE, o grande evento expositivo organizado pela Interni Magazine durante a Milan Design Week, de 20 a 30 de abril de 2026. O Spanish Design As A Souvenir é uma natureza-morta contemporânea em escala arquitetônica: onze objetos esculturais em grandes dimensões, cada um sendo uma reinterpretação de um elemento icônico da cultura material espanhola — do descanso de panela de flamenco ao sofá de lábios inspirado em Dalí — inteiramente revestidos em cerâmica. O projeto reúne 15 fabricantes espanhóis de cerâmica, com cada marca designada a uma ou mais das onze peças: Cristacer (El Salvamanteles), Vives (Las Castañuelas), Arcana (El Plato), Dune Cerámica e Harmony (El Aceite), Decocer e ECerámico (El Cenicero), Colorker (La Camiseta), Cevica (La Milán 430 e La Pajarita), Argenta e Tau Cerámica (La Bota), Apavisa, Gayafores e El Barco (El Imán), e Vidrepur (El Beso). A instalação dá continuidade à participação da Tile of Spain no Fuorisalone 2025 com The Light in the Darkness, projetada pelo Viruta Lab, que atraiu mais de 270 mil visitantes no mesmo local.
ICFF 2025. Crédito da foto: Jenna Bascom Photography
A ICFF retorna ao Javits Center de 17 a 19 de maio de 2026, sob o tema Common Ground, unindo a comunidade global de design para três dias de inspiração e descoberta. A feira apresenta produtos inovadores, exposições imersivas e ideias visionárias de designers emergentes e consagrados, tudo em um ambiente dinâmico que promove conexão, criatividade e diálogo. Este ano traz novas parcerias, incluindo uma colaboração inédita com a Habitat for Humanity NYC and Westchester, focada em equidade habitacional.
O terceiro Congresso Internacional GADU Gênero, Arquitetura, Design e Urbanismo ocorrerá entre os dias 4 e 6 de novembro, em modalidades virtual e presencial, na Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires, Argentina. O encontro é organizado como parte das atividades do programa GADU, sediado no Instituto de Espacialidade Humana da FADU UBA.
O sentimento de pertencimento não é acidental – ele é projetado. Este painel explora como a arquitetura molda o pertencimento, não apenas ao fornecer abrigo, mas ao estruturar o cotidiano.
Performance durante a exposição Planetary Transitions no Kunsthaus Potsdam (2025), com curadoria de HAAU e GEO, em colaboração com os artistas Kristina Jaggard, Michael Tsypin e Ben Hewett. Crédito da foto: Constanze Flamme.
Uma colaboração entre GEO e HAAU, liderada por Sam Spurr, Eduardo Kairuz e Angela Lee, artistas residentes do Planetary Transitions 2025 Convidado: Daniel Barber, professor de arquitetura na Universidade Técnica de Eindhoven
A Faculdade de Arquitetura, Design e Artes Digitais (FADAD) da Universidad Gabriela Mistral convida, na terça-feira, 14 de abril, às 17h30, para a palestra magistral: "New York, New Publics", com Martino Stierli.
CHURU é uma coleção de experiências arquitetônicas em movimento, onde cada edição é composta por uma expedição, workshops e uma publicação final que reúne as obras artísticas dos viajantes que documentam o percurso.
Coorganizada com a Fundació Joan Miró e desenvolvida pelo estúdio Tomorrow Bureau, Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed explora três figuras catalãs fundamentais do século XX, colocando as obras originais dos três criadores em diálogo com instalações digitais inéditas.
Da ferida ao arquivo. É assim que a decepção é registrada. Uma pergunta incômoda — e profundamente humana — atravessa a nova exposição do Museu de Arte Contemporânea: o que acontece com aquilo que nos decepciona? É esquecido, transformado ou pode ser registrado?
A Cobe e o ArchDaily convidam você para o lançamento da edição especial Cobe Notes x ArchDaily, no dia 10 de junho de 2026. Com foco no tema Limiares, o evento explorará a arquitetura como uma condição de transição contínua.
Realizado no Cobe Bookcafé, o lançamento público contará com uma conversa ao vivo com Christele Harrouk, editora-chefe do ArchDaily, Mads Birgens, chefe de urbanismo da Cobe, e Jacob Blak, chefe de sustentabilidade, com mediação de Kristoffer Lindhardt Weiss, CEO e editor da Danish Architectural Press.
https://www.archdaily.com.br/pt/1093013/cobe-notes-x-archdaily-irl-sobre-limiares-na-arquiteturaArchDaily Team
Descrição: Um webinar gratuito sobre estratégias de marketing essenciais para fotógrafos/as de arquitetura. Ministrado pelo/a fotógrafo/a de arquitetura radicado/a em Portugal, Alexander Bogorodskiy.