O Museu do Pontal realiza em sua nova sede, na Barra da Tijuca, o seminário “Modernismos, arte e cultura popular”, com dois encontros: o primeiro em 21 de maio e o segundo em 11 de junho. As relações entre modernismos e cultura popular brasileira permearão as discussões. O evento busca rever, pensar e entender melhor as conexões que podem ser feitas a partir de um Museu de arte popular em meio às comemorações dos 100 anos da Semana de Arte Moderna (1922-2022).
A Casa é uma iniciativa, sem fins lucrativos, que tem a arquitetura como ferramenta para criar pontes entre o conhecimento ancestral, a academia e o afeto, se dedicando a propor por meio da construção, técnicas emancipadoras e sustentáveis para o acesso à moradia.
A Fundação Bienal de São Paulo convida a população da cidade, em especial os frequentadores do Parque Ibirapuera, a conhecer o Pavilhão Ciccillo Matarazzo de outra maneira. A iniciativa faz parte da segunda edição do programa Pavilhão aberto, que acontece de maio a novembro e será composta por conversas com convidados de perfis diversos (os nomes envolvem desde o professor de arquitetura Guilherme Wisnik até o Padre Júlio Lancellotti), oficinas para crianças, visitas mediadas ao Pavilhão e conteúdos digitais complementares.
Neste Webinar gratuito, a Patrícia vai contar tudo sobre a sua trajetória profissional, desafios de carreira e dicas de sucesso para Arquitetos e Designers.
A produção arquitetônica na América Latina apresenta particularidades complexas e é um campo aberto a novas perspectivas e abordagens. Nesta mesa de discussão, três autores brasileiros oferecerão algumas de suas distintas perspectivas, porém complementares, sobre o assunto e apresentarão os seus trabalhos de pesquisa recentemente publicados.
Workplace: Tendências e Novas Tecnologias
O BLOCO Arquitetos, liderado por Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho e Matheus Seco, apresenta no próximo dia 29 de abril, às 19h, no Cine Brasília, a première do documentário "BLOCO Arquitetos em Construção”. O documentário procura mostrar a influência da cidade e da paisagem natural nos projetos de produção do escritório. De acordo com eles, os princípios da arquitetura moderna produzida no início de Brasília até hoje podem servir de inspiração para a produção de uma arquitetura contemporânea, essencialmente brasileira e conectada aos desafios dos dias atuais.
A Porto Academy é o resultado de uma enorme paixão pela arquitetura como disciplina académica. A Porto Academy começou em 2013 com o objetivo de representar um manifesto de pluralismo e oportunidade assente no acompanhamento próximo de um conjunto diversificado de arquitectos, artistas e curadores. É uma experiência educacional alternativa, livre de regras e dogmas pré-existentes, onde os alunos aprendem em primeira mão a partir de visões singulares de práticas exemplificadas por arquitectos, artistas e curadores convidados.
A necessidade urgente de nos posicionarmos na cena de reconstrução do diálogo, da segurança e qualidade urbana e arquitetônica das cidades, do crescimento sustentável e da equidade social nos direciona a projetos multiescalares. O espaço geográfico nos direciona às respostas de projeto.
Instituições de ensino, lideranças comunitárias e entidades profissionais se mobilizam em torno do debate sobre moradia popular e políticas públicas no centro. Com mais de 60 palestrantes, o evento será realizado em maio, de modo remoto, e as inscrições serão gratuitas e abertas ao público.
Inserido em um contexto de Realidade Mista (MR), o AA Visiting School São Paulo 2022 contará com o auxílio da tecnologia de Realidade Aumentada (AR) para o desenvolvimento de geometrias complexas construídas com bambu. Esse ano, o design e a fabricação dessas estruturas paramétricas serão lideradas pelos arquitetos Kristof Crolla e Garvin Goepel, através de técnicas analógicas e digitais. Os projetos serão desenvolvidos no Rhinoceros, Grasshopper, Kangaroo e Karamba, e construídos com o auxílio do Fologram, dispositivos holográficos (Microsoft HoloLenses) e smartphones.
O festival sexta no galpão tem como objetivo abordar temas relativos à cultura, arte, cidades e os modos de ser e viver na contemporaneidade, promovendo o encontro entre especialistas de determinadas áreas do conhecimento para debaterem entre si e com o público.
CBCA retoma RoadShows presenciais abordando o diálogo entre as estruturas em aço e a construção modular
com Helena Cavalheiro e convidadas
curso online
14 AULAS
ABRIL 25 e 28
MAIO 02, 05, 09, 12, 16, 23 e 30
JUNHO 06, 13, 20 e 27
JULHO 04
Segundas, das 19H às 21H30
Quintas, das 19H às 21h30 (as aulas às quintas só acontecem nas 3 primeiras semanas, dado o teor teórico no início do curso)
R$1700,00 em até 8x sem juros
A exposição “Flashback / Carrilho da Graça” permite reviver o momento da elaboração de vários projetos representados através de desenhos, filmes, maquetas e fotografias, a que se somam diversas referências externas à sua obra provenientes de museus e coleções privadas nacionais e internacionais, convidando à exploração do processo criativo do arquiteto.
O início do século XX no México é marcado por uma série de transformações sociais, culturais e políticas. As influências artísticas neoclássicas europeias começaram a ser altamente questionadas e o muralismo, como estratégia de educação ao povo mexicano adotada pelo Governo, passou a incorporar novas narrativas incluindo as culturas indígenas e ancestrais, celebrando o processo revolucionário.
As práticas entre artistas e arquitetos aconteceram de modo intenso a partir deste período. O curso busca aprofundar e discutir os cruzamentos entre arte e arquitetura, entre 1910 e 1979, tomando como base a produção de importantes expoentes deste período: Juan O´Gorman e Diego Rivera (anos 1920-1930); Mario Pani e Carlos Mérida (a construção da Cidade Universitária e a integração plástica nos anos 1940-1950), Luis Barragán e Mathias Goeritz (anos 1940-1950); Pedro Ramírez Vázquez e La Ruta de la Amistad (1968), finalizando com o Espacio Escultorico (1979).
O grupo de pesquisa Cidade, Arquitetura e Preservação em Perspectiva Histórica (CAPPH - UNIFESP) e o Centro Interdisciplinar de Estudos sobre a Cidade (CIEC - UNICAMP) têm o prazer de convidar pesquisadores e pesquisadoras que se dediquem ao estudo da cidade em perspectiva histórica - quer enfocando-a por meio da história urbana, do urbanismo e do planejamento urbano, quer por aproximações afins, como a geografia histórica, as histórias social, econômica e da tecnologia, dentre outras - a participarem da 5ª edição do Seminário Urbanismo e Urbanistas no Brasil. O V SUUB acontecerá de modo híbrido nos dias 12, 13, 14 e 15 de outubro de 2022 e terá como sede a Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Paulo, localizada em Guarulhos.
A Romano Guerra Editora, a Pistache Editorial e o Instituto Brasiliana lançam o livro "Cidade, Gênero e Infância", organizado por Rodrigo Mindlin Loeb e Ana Gabriela Godinho Lima. Voltada para um dos compromissos fundamentais da sociedade – zelar pelo desenvolvimento saudável das crianças mais novas –, a publicação busca se tornar referência para a formação de arquitetas, arquitetos, urbanistas e profissionais de diferentes áreas do conhecimento, que trabalham em territórios urbanos e promovem possibilidades de desenvolvimento e empoderamento de mulheres e crianças.
Arquitetura Pau-Brasil
21 e 28 de maio, 04 e 11 de junho 2022
sábados, das 10h às 12h30
Zoom Marieta Virtual
IED Rio abre as portas de sua nova sede, na Casa D'Italia
A Fundação Bienal lança no próximo dia 31 de março, no Pavilhão Ciccillo Mattarazzo, o livro de ensaios Bienal de São Paulo desde 1951, publicação comemorativa dos 70 anos da Bienal de São Paulo, completos em 2021, e dos 60 anos da Fundação Bienal, celebrados neste ano. A participação é gratuita e aberta ao público.
A ZIV Gallery promove até o dia 31 de março a Expo ZIV Mulheres, com atividades no Beco do Batman e no Istituto Europeo di Design (IED) São Paulo, sediado em Higienópolis. A mostra de arte reúne obras de artistas brasileiras e fotógrafas afegãs. Ao longo do mês de março, a ZIV também realiza uma RODA DE CONVERSAS com debates sobre temas como violência contra a mulher, gênero e personalidade e desafios enfrentados pelas mulheres.
Evento de lançamento do primeiro livro publicado da arquiteta e artista Natália Barros: "Ensaios do corpo no lugar de morar", que investiga o habitar em confinamento e as consequências da pandemia da Covid-19 na relação entre corpo e arquitetura. O livro é um desdobramento do trabalho de conclusão de curso (TCC) apresentado pela autora na Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerias (UFMG), em 2020. O TCC foi eleito pelo ArchDaily como um dos melhores de 2020 e recebeu premiação de Pesquisa Artístico-Cultural, pela Lei Aldir Blanc. Ao longo das páginas, o leitor adentra a discussão sobre os efeitos da experiência global da pandemia na forma de conceber e construir espaços e da contribuição da arte como saída alternativa e criativa. Apoiado em abordagem fenomenológica e em contribuições da dança, da cenografia, das artes visuais e da tecnologia, o livro propõe outros modos de pensar e fazer arquitetura.
A pele vê, o olho pensa. O espaço e, portanto, o lugar é percebido através de todos os sentidos. O que influencia esta percepção? Como os sentidos podem ser estimulados a pensar e, assim, abrir novas perspectivas de percepção?
Queremos vivenciar, capturar e compreender esta influência mútua de uma forma experimental, lúdica e única: a representação sensível sobre a história de Presidente Prudente: OS SENTIDOS PENSANTES.