Em um famoso ensaio sobre a relação entre feminismo e arquitetura, Mary McLeod observou como Foucault, ao articular o conceito de heterotopia, "parece ter expressado um desdém inconsciente por aspectos da vida cotidiana, como o lar, o parque público e a loja de departamentos, que eram, na verdade, províncias nas quais as mulheres encontravam não apenas opressão, mas também um grau de conforto, segurança, autonomia e até mesmo liberdade." O pano de fundo desta exposição é uma obra do arquiteto inglês naturalizado sueco Ralph Erskine, chamada Shopping, inaugurada em setembro de 1955 em Luleå, uma cidade na borda do Círculo Polar Ártico onde se concentra a maior parte da população de Norrbotten. Devido à sua localização de difícil acesso, este edifício recebeu pouca atenção da crítica arquitetônica, que só se interessou por ele como algo que ele não era: o primeiro shopping center da história. Apesar do nome, o edifício é, na verdade, mais parecido com uma passagem, um centro comercial sem estacionamento subterrâneo e sem acesso para carros, localizado bem no centro da cidade. A importância do edifício não passou despercebida por Mai Zetterling — a primeira diretora a ganhar um prêmio de direção no Festival de Cinema de Veneza após a guerra com o curta-metragem War Game (1962) —, que ambientou as sequências decisivas de Flickorna (As Garotas, 1968), um marco na promoção de uma cultura de igualdade e diversidade de gênero (de onde foi extraída a frase que dá título à exposição). Ao justapor a projeção desta transposição cinematográfica da Lisístrata de Aristófanes com as transfigurações de imagens promocionais e documentais conservadas nos arquivos, que de várias maneiras dão conta do passado da galeria comercial, a exposição pretende explicitar a contestação à imagem estereotipada da "mulher sueca" que se afirmou no cenário internacional, e mais especificamente no cinema italiano, a partir do final da década de 1950. Para obter uma consciência física e corporal de quanto a arquitetura do Shopping tem sido e continua sendo um campo de confronto e redefinição da identidade de gênero, quem visitar a exposição terá a possibilidade concreta de percorrer seu complexo átrio interno e compará-lo diretamente com estatuetas, caricaturas (macchietta) e representações humanas da época, dando vida à performance de uma verdadeira "vista animada".
O projeto faz parte de um programa de iniciativas, promovido por Davide Arra e pela galeria Associazione L'Era, voltado a promover e incentivar a difusão da arte em todas as suas formas. A missão é construir bases sólidas capazes de aproximar quem desejar daquela ponte sem fronteiras chamada cultura.
