Os habitantes de Santiago, Chile, contam agora com mais um espaço público. Trata-se do Parque Fluvial Renato Poblete, o primeiro parque fluvial urbano do Chile e um dos trechos do projeto Cicloparque Mapocho 42k.
Os 20 hectares do parque, localizado em Quinta Normal, na porção oeste do Parque de Los Reyes, se dividem em dois setores: o "Parque Brazo del Río” e o "Paseo en El Cauce”. O primeiro tem uma superfície de 13 hectares nos quais se encontra uma lagoa formada por uma entrada do rio Mapocho, local que servirá à prática de esportes náuticos assim que esse serviço for implementado.
A cidade de Lima, Peru, com 9 milhões de habitantes, é composta por 70% de construções informais, erguidas através da autoconstrução das comunidades geridas por seus habitantes. Em uma cidade fragmentada - entre invasões e bairros - se faz urgente estabelecer laços entre o estado, o setor privado e a sociedade civil para reconstruir o escasso espaço público existente e levar a arquitetura àquelas regiões que mais necessitam.
Este é o desafio doPrograma Barrio Mío da prefeitura de Lima, que promove o assessoramento técnico a moradores organizados em áreas de encosta, visando criar projetos de recuperação e melhoria de espaços públicos dentro de um sistema urbano integrado.
A utopia tem sido retratada muitas vezes no cinema, mas poucas visões resultaram tão inovadoras, apresentando novos paradigmas como aqueles criados pelo diretor Neil Blomkamp. Com claras obsessões urbanas, já no primeiro longa-metragem “Distrito 9", apareciam temas tão controversos como a marginalidade e exploração de classes. Em "Elysium", tema da nossa análise, ele se aprofunda na marginalidade do nosso modelo atual de fazer as cidades.
Há um ponto que marca a diferença entre as outras utopias/distopias clássicas em que o poder ou a classe dominante obriga a classe baixa, através da força, a viver em um ambiente degradado e marginal. Em "Elysium", é a população mais abastada que se auto segrega do grupo, construindo um habitat artificial, onde resguarda todos os seus privilégios.
Penique Productions, atualmente, é uma dupla de artistas que se reúnem para realizar instalações infláveis efêmeras. São intervenções "site specific", onde a relação com a arquitetura é muito importante, já que é a mesma que define as caraterísticas estéticas da obra. O projeto nasceu em 2007 pelas mãos de Sergi Arbusà na "Universitat de Barcelona" com a obra "Espai 1" e tem viajando por países como Inglaterra, França, Itália, Portugal, México, Líbano e Brasil. No entanto, é a primeira vez de Penique productions no Rio de Janeiro, cidade em que Sergi decidiu viver.
Huellas Artes é um toque colorido no centro de Santiago.Desenvolvido pelo estúdio de arquitetura 100architects,o projeto interpreta a pegada humana, o movimento, como caminho de valor expressivo e por fim artístico para a cidade. É um motor cultural alimentado pelo fluxo de passagem dos habitantes e visitantes do bairro Bellas Artes, uma área altamente cultural do centro de Santiago.
Trata-se de uma intervenção que propõe a reconfiguração de um determinado espaço através do realce das rotinas diárias de dito lugar. É um novo olhar do uso do espaço público "duro", inserido na trama urbana da cidade a afetado pela mobilidade presente nela.
Um diretor de cinema pode ser um bom arquiteto? Esta pergunta nos fizemos há alguns meses ao analisar a estreita relação existente entre Alfred Hitchcock e a arquitetura, e hoje a relembraremos nesta copilação de filmes nos quais a cenografia possui um papel fundamental dentro da trama.
O espaço cenográfico é onde se desenvolve a ação e sua morfologia pode determinar totalmente a forma como o espectador recebe a mensagem: uma moradia com dimensões asfixiantes para transmitir a loucura do protagonista, o exagero na utilização de cores para definir a qualidade ambiental de uma cena ou a fabricação de grandes maquetes para simular estruturas e cidades impossíveis. Confira alguns incríveis exemplos, a seguir.
Estas diversas ilustrações são baseadas em fotografias, cidades, expressões, obras de arquitetura e análises geométricas, para gerar através da síntese e distintas técnicas, da caneta à ilustrações digitais, magníficas obras de arte.
A seguir, estão 10 conjuntos de ilustrações inesquecíveis.
Dredd não é a primeira adaptação da série de comics homônima. Em 1995, o diretor Danny Cannon e o ator Sylvester Stallone fizeram uma aproximação da cidade caótica de “MegaCity One”, a qual estava claramente influenciada pela estética de Blade Runner ao mostrar uma cidade coberta pela escuridão e lutas trepidantes sobre arranha-céus. Comparando com a tal ambientação impressionante e futurista, essa nova adaptação nos oferece uma visão muito mais "real", quase palpável do que pode ser o futuro da humanidade.
O filme inicia com a imagem de um grande deserto, uma extensão incomensurável de terra árida onde a vida não existe. Uma voz em off nos alerta da sua condição radioativa, enquanto isso, no plano de fundo é possível perceber a silhueta de vários arranha-céus espalhados no horizonte. A humanidade conseguiu finalmente degradar seu meio ambiente após uma grande guerra, abrigando-se sobre a última extensão de terra que restou. As pessoas se refugiam em seu maior invento, a cidade, buscando consolo e esperança, encontrando somente infelicidade e conflitos na sua própria criação.
Cortesia de Alberto David Viani / PaladarNegro.net
Alberto David Viani, da página PaladarNegro.net, compartilhou conosco uma compilação de escudos de equipes de futebol que mostram importantes edifícios e clássicos da arquitetura. A Torre Eiffel na insígnia do Paris Saint-Germain, a ponte de San Antón no brasão do Athletic de Bilbao e o aqueduto de Querétaro do Querétaro FC são alguns dos escudos mostrados a seguir.
Conhece algum outro escudo de futebol com ícones da arquitetura? Compartilhe conosco na seção de comentários a seguir.
Sleek, contemporary, and unapologetically eclectic, the work of Norwegian firm Snøhetta is as diverse as it is synonymous with modern Scandinavian design. Spanning everything from architecture and master planning to installation art and product and packaging design, Snøhetta's projects are characterized by the marriage of efficiency, quirky charm, and an eye for beauty. Offering a broad selection of suggestions for visitors to Oslo, Snøhetta's guide to the nation's capital is no different. Reflecting the favorite attractions of architects, artists, and brand designers from within the firm, the guide includes a windowless bar, jazz-punk band, and the Norwegian National Opera and Ballet, even encompassing the work of Oslo-based design contemporary, Element Arkitekter, in Lærernes hus. Read the rest of the seven travel selections here.
Uma imagem diz mais que mil palavras, mas um ilustração é capaz de resumir a essência desta imagem e dar um passo além. Isto é o que Marie-Laure Crushi fez com o pedido de Phillip Jodido para Taschen, onde teve a oportunidade de ilustrar 61 cabanas nos mais remotos lugares do mundo. Ao interpretá-las no livro Cabins, Crushi é capaz de abstrair a cena nos apresentando "visões sensíveis, oníricas e poéticas que estão no limite entre realidade e fantasia" comenta Taschen, "capturando cada cabana em sua paisagem natural e ressaltando a singularidade de cada projeto, Marie cria uma atmosfera de sensibilidade quase impressionista".
Há vários anos o cinema tem se perguntado como serão nossas cidades no futuro e, na maioria dos casos, o panorama não é muito otimista. As projeções do que estamos fazendo hoje não parecem entregar um melhor pronóstico; a natureza tem sido devastada e a tecnologia ultrapassou o homem, as cidades aparecem desordenadas e caóticas... o ser humano está em segundo plano e foi minimizado frente a grandes arranha-céus e vias elevadas.
Até que ponto as cidades reais e as fictícias se aproximarão? Está nas nossas mãos a possibilidade de mudar o rumo?
Após o anúncio do Prêmio Nobel de Física 2014 para os inventores dos LEDs azuis, apresentamos a seguir 5 obras de exemplificam a versatilidade das aplicações do LED.
No dia 7 de outubro do ano passado, a indústria da iluminação recebeu a atenção de todo o mundo após o anúncio do prêmio de física mais prestigioso do mundo - o Prêmio Nobel - a três cientistas do Japão e Estados Unidos pela invenção do diodo de emissão de luz azul (LED). Os vencedores são os professores Isamu Akasaki, Hiroshi Amano e Shuji Nakamura.
Recentemente apresentamos a primeira parte do interessante projeto de iluminação de templos mortuários faraônicos próximos as Tumbas Faraônicas de Ramsés V e VI. Realizado pela primeira vez na história da humanidade, Noemi Barbero - Lighting Designer de ACXT/ IDOM,recebeu a missão de desenvolver o masterplan e modificar a percepção visual e espacial, gerando e evocando emoções.
Hoje, continuamos com a segunda parte da iluminação monumental, mas desta vez nos Templos faraônicos mortuários e de culto. A seguir, será apresentado o desenvolvimento completo das tumbas faraônicas do Vale dos Reis.
No momento da sua estreia “Aeon Flux” foi duramente criticado, sobretudo pelo público em geral, como uma má adaptação da série de animação que leva o mesmo nome e por oferecer uma trama típica e cenas de ação sem muita coerência, que na época, corresponderam muito a influência de "Matrix" no início da década. Oferecendo uma análise posterior, é muito difícil debater tais observações, podendo resgatar, talvez, algumas atuações, mas, acima de tudo, enfatizar o ótimo trabalho de arte gráfica que foi feito para a configuração deste trabalho no cinema.
A priori, o argumento do filme obrigava a representar uma sociedade futura, do século XXV, que após um desastre não especificado, estava condenada a viver em um território delimitado e de aparência paradisíaca. Um dos maiores acertos do filme foi o de não cair em noções fantasiosas de arquiteturas impossíveis e de tecnologias que desafiam a lógica, mas sim traduzir a realidade do futuro com elementos já existentes dentro da nossa realidade atual.
Nas vésperas do Natal, a seção Arte e Arquitetura apresenta a equipe formada por Maria José Marcos (diretora do escritório de arquitetura MAGICARCH) e Javier Peña Galiano (diretor do estúdio XPIRAL), os quais venceram o concurso internacional "Altress Pessebres", para arquitetos, designers e artistas.
Com o objetivo de propor uma atualização da representação do presépio, a proposta chamada de "A Luz do Nascimento (La Llum de Nativitat)" tem o objetivo principal de ser uma linha do tempo mostrando os capítulos mais representativos da história do nascimento de Jesus, convertendo-se num dispositivo vitral envolvente.
Saiba mais sobre essa instalação interessante abaixo.
Miguel de Guzmán, o destacado fotógrafo e produtor audiovisual espanhol, compartilhou conosco um de seus trabalhos mais recentes. MOON é um projeto de iluminação realizado pelo estudo Brut Deluxe que tomou conta da Gran Vía de Madrí criando um ambiente urbano perfeito para as celebrações de fim de ano. O cenário tambèm se transformou na locação do novo filme produzido por Imagen Subliminal, que já nos encantou anteriormente com propostas audiovisuais em projetos como: The POP-UP House, Casa del Espinar e Didomestic.
Conheça o projeto completo e mais imagens de Imagem Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocio Romero) abaixo.
A arquiteta e ilustradora chilena Francisca Álvarez Ainzúa compartilhou conosco sua série "Arquitetura do retrato": reconhecidos arquitetos são ilustrados precisamente através de uma análise geométrica de suas características. Para escolher seus modelos, a arquiteta prefere rostos com caráter, que apresentem particularidades e imperfeições, proporcionando riqueza em sua representação.
A construção "arquitetônica" do rosto é realizada através da linha e ganha valor através da cor, rendendo uma homenagem às tradicionais cores default: amarelo, ciano e magenta.
“Num mundo onde sete bilhões de não-arquitetos constroem as cidades [...] a linguagem do arquiteto, para se referir ao projeto e construção da cidade está obsoleta.”
Através da compilação do material recolhido por Urban-Think Tank durante o período de três anos, este documentário dirigido por Martin Schwartz & Daniel Andersson, retrata a realidade da informalidade urbana em todo o mundo, estruturado numa viagem irreal pelo mundo em apenas um dia.
Fazendo perguntas ao invés de apresentar respostas, "Gran Horizonte" tem como objetivo ampliar a perspectiva dos espectadores sobre o mundo em que vivem e o mundo que poderiam ajudar a criar. O filme é baseado na filosofia de que o futuro do desenvolvimento urbano radica na colaboração entre os arquitetos, governos, empresas privadas e a população mundial dos bairros marginais.
Mais detalhes e o trailer do documentário, a seguir.
A iluminação monumental e artística nos sítios arqueológicos do Egito Faraônico, especificamente o Templo de Luxor e a Tumba de Ramsés V e VI, são somente uma pequena parte de um Plano Diretor de Iluminação, no qual Noemi Barbero - Lighting Designer do ACXT/ IDOM, se encontra atualmente imersa, e cujo andamento foi iniciado há tempos...
Quantas vezes fomos organizados de forma sistemática e distribuímos diferentes elementos em nossa vida cotidiana segundo tamanho, cor ou função em diferentes espaços, pendurando quadros, empilhando livros ou simplesmente organizando um depósito ou armário. Um verdadeiro jogo de Tetris é o que o artista sueco Michael Johansson tenta capturar na arte contemporânea.
Suas brilhantes montagens de objetos encontrados, tais como livros, maletas, eletrodomésticos e outras materialidades cotidianas, através de formas geométricas são brilhantes. Preenchendo os espaços vazios nos edifícios, Johansson os transforma em esculturas de diversas formas e cores.
Veja seu trabalho e conheça mais detalhes sobre seus incríveis blocos de Tetris, a seguir.
Antes que o diretor Michael Bay ficasse estereotipado com a saga campeã de bilheteria, "Transformers", suas obras se caracterizavam por serem filmes que combinavam ação eletrizante com roteiros dinâmicos e atuações que se tornavam icônicas graças a um contexto sólido e coerente. "A Ilha" é um exemplo contundente disso, nos transportando até uma realidade fria, mecanizada e cruel onde o humano tornou-se um produto a mais no mercado.
Se alguém assiste o filme sem conhecer a fundo os detalhes da obra, ele nos apresenta primeiramente uma sociedade humana, a qual sobreviveu aos estragos de um desastre biológico. Refugiados dentro de uma enorme instalação composta por grandes torres de apartamentos, a população humana sobrevive a esta realidade com a promessa de um futuro reconstruído. Eles contam com todos os serviços e comodidades, mas todos os aspectos da vida estão sendo monitorados e estritamente controlados por uma só autoridade, que dita quais ações são mais favoráveis para cada um.
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Cena do Documentário: "Lina Bo Bardi" de Aurélio Michiles
Hoje comemoramos o centenário de nascimento de Lina Bo Bardi, para celebrar o dia apresentamos no Cinema e Arquitetura um documentário completo sobre a arquiteta, dirigido por Aurélio Michiles.
Nova Iorque é o lar de uma infinidade de edifícios pós-modernistas - da impressionante Sony Tower ao Central Park Ballplayers' House - mas muitas dessas construções permanecem desprotegidas pelos registros do patrimônio nacional dos EUA. ALandmarks Preservation Commission de Nova Iorque está para completar seu 50° aniversário mas ainda não reconheceu os sucessos da arquitetura entre 1970 e 1984 (menor tempo que um edifício tem que ter para ser considerado patrimônio). A comissão tem sido desnecessariamente lenta no reconhecimento de estruturas pós-modernistas na cidade, dizem Paul Makovsky e Michael Gotkin da Metropolis Magazine, que argumentam que a ausência de reconhecimento histórico do pós-modernismo já atingiu um alto custo, citando a renovação do revestimento do Takashimaya Building, na Quinta Avenida, como um "sinal de alerta" para a Comissão.
