
-
Arquitetos: Peter Braithwaite Studio
- Área: 1000 m²
- Ano: 2020
-
Fabricantes: Maibec, Martin Portes et Fenêtres, Nudura



Design sob uma Lente Indígena explora as formas como nós, enquanto Povos Indígenas, abordamos o mundo. Discutiremos como aprimorar o processo de design e arquitetura por meio das culturas indígenas, com aplicações na sociedade contemporânea. Serão debatidas ideias sobre o processo de design, residências multigeracionais, "Inclusividade Universal", agricultura urbana e bairros com oferta de múltiplos serviços. Abordaremos objetivos alternativos para o planejamento urbano e analisaremos um estudo de caso que corrobora todas essas ideias. Compreender o conhecimento cultural indígena pode nos ajudar a retomar formas de projetar e construir que promovam modos de vida mais saudáveis.

Com formação em arquitetura paisagística, cooperação internacional para o desenvolvimento e mensuração de impacto social, Jia atualmente lidera uma equipe de pesquisa, análise e avaliação na Divisão de Parques, Florestas e Recreação da Cidade de Toronto, fornecendo suporte à tomada de decisão para melhorar a qualidade de vida da população. Ela tem interesse especial em desenvolvimento comunitário por meio do design, mensuração de desempenho e pesquisa sobre resiliência socioecológica. Jia também é colaboradora de pesquisa na Universidade de Toronto, trabalhando na tradução do pensamento sobre resiliência em políticas práticas e prioridades operacionais.

Junte-se a nós na quarta-feira, 10 de fevereiro de 2021, para o anúncio dos vencedores do Concurso Internacional de Ideias de Design CBDX: CIDADES PARA TODOS.


Drew Adams (M.Arch 2011) é um designer com formação que abrange arquitetura, arquitetura paisagística e design urbano. É associado/a na LGA Architectural Partners em Toronto, com quase 10 anos de experiência na liderança de projetos de design de interesse público inovadores e de grande visibilidade. Isso inclui desde projetos de habitação social, como o Eva’s Phoenix, até o edifício Kiln Building, neutro em carbono, no Evergreen Brick Works, ao passo que seu trabalho especulativo tem sido distinguido em inúmeros concursos internacionais de design. Esse trabalho recebeu reconhecimento que varia desde a nomeação ao Mies Crown Hall America’s Prize até prêmios de inovação em materiais e publicações em veículos como Fast Company e Architectural Record. Recentemente, Drew foi coautor/a de uma série para a Azure sobre design e mudanças climáticas, é palestrante e crítico/a convidado/a frequente, além de professor/a adjunto/a ocasional. Em 2020, Drew foi contemplado/a com o prêmio Emerging Architect Award do Royal Architectural Institute of Canada.

"O método nem sempre compensa e traz consigo uma boa dose de momentos frustrantes e reviravoltas necessárias. Projetos que adoramos são frequentemente descartados. Mas, na maioria das vezes, eles abrem espaço para outros ainda mais cativantes. Em suma, precisamos ser resilientes e persistentes. Ser otimista é um fardo prazeroso."

Os diretores do Space Popular, Fredrik Hellberg e Lara Lesmes, discutirão seus projetos mais recentes nos âmbitos físico e virtual, com foco em como as novas tecnologias estão transformando tanto a nossa forma de pensar quanto a de vivenciar a arquitetura.

O livro The Architecture of Point William. A Laboratory for Living apresenta o trabalho significativo do escritório Shim-Sutcliffe em Point William, onde a paisagem e a arquitetura se entrelaçam com rochas ancestrais e a água, remodelando e reimaginando um local no Escudo Canadense ao longo de mais de duas décadas. O projeto funciona como um laboratório de experimentação em diversas escalas de design, incluindo paisagismo, forma construída, mobiliário, iluminação e ferragens, compartilhados nesta obra por meio de esboços, fotos de maquetes e fotografias. Kenneth Frampton assina uma introdução perspicaz, acompanhada de seus próprios esboços selecionados, que estabelecem uma forma de o leitor observar Point William. Uma entrevista instigante conduzida por Michael Webb com Brigitte Shim e Howard Sutcliffe descreve a evolução do local. Os espaços imersivos foram registrados por três fotógrafos notáveis: Ed Burtynsky, James Dow e Scott Norsworthy.

A Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design tem o prazer de anunciar que o titular da Frank Gehry International Visiting Chair in Architectural Design de 2020-21 é Douglas Cardinal, OC, FRAIC, um renomado arquiteto canadense conhecido tanto por seus projetos inspiradores quanto por sua defesa dos direitos e da dignidade dos povos indígenas. Cardinal conduzirá uma série de eventos públicos, incluindo palestras e conversas em colaboração com a Daniels Faculty, durante todo o seu mandato como titular da Cátedra Gehry.

‘Apoie Designers Negros/as’ (‘Support Black Designers’) é um mural temporário que apresenta obras de arte e textos de criativos/as negros/as — com curadoria do Daniels Art Directive em colaboração com os/as designers Ashita Parekh e Tolu Alabi — instalado na fachada norte do One Spadina, na John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, & Design da Universidade de Toronto.

Temos o prazer de convidá-lo/a para o Danish Desire, nosso evento virtual apresentado pelo Consulado Geral da Dinamarca e pela TORP, no DesignTO Festival, no sábado, 23 de janeiro, das 14h às 15h. Nosso painel, composto por designers, fabricantes e educadores dinamarqueses e canadenses de destaque, discutirá o sucesso contínuo do Design Dinamarquês, a rica história do design na Dinamarca e como uma cultura profundamente imersa e favorável ao design influencia positivamente os resultados do setor.
Inscreva-se hoje em:
https://us02web.zoom.us/webinar/register/1016105024546/WN_V2wJTYPEReq79TEke5Ls9A

Palestra sobre Design Culturalmente Sustentável com Zaha Hadid Architects + Universidade de Calgary
14 de janeiro de 2021, das 10h às 11h30 (MST)


