O escritório Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) foi selecionado para projetar a torre “Una” em Miami, na Flórida, um empreendimento de 47 andares que contará com 135 apartamentos. Inspirado no icônico iate Riva, o projeto é definido por uma fachada esculpida de “linhas modernas nítidas e curvas fluidas como fitas”. O feito mais notável do AS+GG até o momento é o projeto da Jeddah Tower, na Arábia Saudita, que deve se tornar o edifício mais alto do mundo.
Os escritórios RAAAF, com sede em Amsterdã, e Atelier de Lyon concluíram um imponente monumento holandês que homenageia os seculares sistemas de defesa contra enchentes do país. O “Deltawerk //” se apropria dos enormes modelos de teste em deterioração no monumento nacional de Waterloopbos, um antigo laboratório holandês de hidrodinâmica.
Inaugurado em 27 de setembro, o Deltawerk // é concebido como um “tributo à majestade e ao poder aparentemente indestrutível das obras do delta holandês”, lançando uma nova luz sobre a “prática de preservação do patrimônio cultural”.
A MIT Press, em parceria com a Fundação Andrew W. Mellon, digitalizará obras históricas e fora de catálogo sobre arquitetura e urbanismo publicadas pela editora, tornando-as acessíveis gratuitamente online para fins de pesquisa e consulta. Com o apoio de um financiamento de US$ 157.000 concedido pela fundação, a MIT Press poderá digitalizar uma coleção de “títulos de arquitetura e urbanismo ricos em imagens e de grande valor intelectual”, além de encomendar novos prefácios para as obras. Após a conclusão do projeto, a editora pretende disponibilizar pelo menos 25 títulos gratuitamente em diversas plataformas, incluindo seu próprio serviço de e-books.
Entre os títulos que serão lançados estão “The Rule and the Model: On the Theory of Architecture and Urbanism”, de Françoise Choay, que relaciona a teoria moderna à arquitetura clássica e renascentista, e “The Staircase”, de John Templer, considerado a primeira análise teórica e histórica sobre o elemento da escada. Também serão publicadas obras sobre nomes consagrados da arquitetura, como “Frank Lloyd Wright vs. America: The 1930s”, de Donald Leslie Johnson, e “On Leon Battista Alberti: His Literary and Aesthetic Theories”, de Grant Hildebrand.
À medida que profissionais da arquitetura enfrentam a necessidade de um design ético e sustentável em uma era de conscientização sobre as mudanças climáticas, a arquitetura em madeira ressurge de forma inovadora e tecnologicamente impressionante. Amplamente negligenciada na era do Modernismo, a madeira engenheirada tem registrado inúmeros avanços ao redor do mundo nos últimos anos. Somente este ano, o Japão anunciou planos para um arranha-céu superalto de madeira em Tóquio até 2041, enquanto o continente europeu apresentou projetos para o maior edifício de madeira do mundo nos Países Baixos e para a torre de madeira mais alta do mundo na Noruega.
O potencial de a madeira engenheirada se tornar o material predominante nas futuras cidades sustentáveis também ganhou força nos Estados Unidos ao longo de 2018. A evolução das normas técnicas e a crescente disponibilidade desse material têm inspirado escritórios, universidades e legisladores estaduais a pesquisar e investir em projetos ambiciosos por todo o país.
Karina Puente, profissional de arquitetura estabelecida em Lima, criou uma nova série em seu projeto pessoal: ilustrar absolutamente todas as cidades "invisíveis" do romance de 1972 de Italo Calvino.
A coleção, que o ArchDaily publicou em 2016, e novamente em 2017, consiste em colagens de técnica mista — produzidas principalmente com nanquim sobre papel — que reúnem uma sequência de lugares imaginados, cada um deles remetendo a uma cidade descrita no livro.
As Cidades Invisíveis, que imagina diálogos fictícios entre o explorador veneziano (real) Marco Polo e o idoso governante mongol Kublai Khan, tem sido fundamental para estruturar abordagens sobre o discurso urbano e a forma da cidade. Segundo Puente, "cada ilustração tem um processo conceitual, sendo que algumas exigem mais tempo do que outras". Geralmente, "pesquiso, penso e idealizo cada cidade por três semanas antes de fazer os esboços". A produção dos desenhos e recortes finais leva cerca de uma semana.
UNESCO e a União Internacional de Arquitetos (UIA) anunciaram o lançamento da iniciativa “Capitais Mundiais da Arquitetura”, que busca criar uma “sinergia entre cultura e arquitetura em um mundo cada vez mais urbanizado”.
As cidades designadas como Capitais Mundiais da Arquitetura se tornarão um fórum global para discussões sobre os desafios mais urgentes do mundo “sob o prisma da cultura, do patrimônio, do planejamento urbano e da arquitetura”. A UNESCO e a UIA colaborarão com organizações locais para realizar atividades e eventos que promovam edifícios, arquitetos/as, urbanistas e setores relacionados.
Um dos prêmios de arquitetura mais importantes do mundo para edifícios altos, o International Highrise Award é concedido a cada dois anos ao projeto que melhor exemplifica os critérios de projeto voltado ao futuro, funcionalidade, tecnologia construtiva inovadora, integração a planos de desenvolvimento urbano, sustentabilidade e viabilidade econômica.
Concedida pelo Deutsches Architekturmuseum (DAM), a honraria deste ano foi para a Torre Reforma, na Cidade do México, projetada por L. Benjamin Romano, celebrada por seu projeto estrutural inteligente em resposta ao problema recorrente de terremotos na cidade.
Como uma “capital global”, Londres abriga algumas das pessoas mais influentes do mundo, incluindo arquitetos/as. Esse fato foi evidenciado recentemente pelo jornal London Evening Standard, cuja lista dos 1000 londrinos mais influentes inclui 30 arquitetos/as, de diferentes escalas de atuação, que usam a cidade como base para produzir algumas das obras arquitetônicas mais célebres do mundo.
A seguir, reunimos os/as 30 arquitetos/as mais influentes de Londres, acompanhados de exemplos de obras arquitetônicas que os/as colocaram no mapa da cidade e do mundo.
O/A fotógrafo/a alemão/ã Hans-Georg Esch lançou recentemente um vídeo de apresentação do Centro de Estudos e Pesquisas de Petróleo King Abdullah (KAPSARC), projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects em Riade, na Arábia Saudita. Com sete minutos de duração, a produção realiza um percurso por áreas internas e externas, destacando a estrutura modular em colmeia de prismas hexagonais que caracteriza o projeto. O vídeo foi divulgado poucas semanas após o KAPSARC ser selecionado para a lista de finalistas do World Architecture Festival (WAF) 2018 na categoria de Educação e Pesquisa. Concluído em outubro de 2017, o centro de pesquisa abrange uma área de 70.000 metros quadrados. Trata-se de uma instituição independente de pesquisa de políticas públicas, dedicada a buscar o uso mais eficiente da energia para promover o bem-estar social global. Liderando pelo exemplo, o complexo é o primeiro projeto do escritório Zaha Hadid Architects a receber a certificação LEED Platinum do U.S. Green Building Council. Todo o conjunto foi planejado considerando as condições ambientais do planalto de Riade, com o objetivo de minimizar o consumo de energia e recursos. O KAPSARC se organiza sob a forma de uma composição celular cristalina, com orientação definida a partir da incidência de luz solar e dos ventos predominantes. As fachadas sul e oeste são mais elevadas para bloquear a radiação solar direta nos interiores, enquanto os pátios voltados para o norte e noroeste permitem a entrada de uma luz indireta e suave nos ambientes de trabalho. O campus abriga cinco edifícios principais: um Centro de Conhecimento de Energia, um Centro de Computação de Energia, um Centro de Conferências com espaço de exposições e auditório de 300 lugares, uma Biblioteca de Pesquisa com acervo de 100 mil volumes e uma Musalla, espaço voltado à oração e contemplação dentro do complexo. Estas cinco estruturas apresentam dimensões variadas e são organizadas de acordo com as suas necessidades programáticas específicas. Além disso, o sistema de malha em colmeia permite futuras expansões mediante a adição de novos módulos. Na produção do vídeo, Esch contou com a colaboração de Oliver Schwabe na direção, Christian Becker na edição e Peter Simon na direção de som. Leia o artigo completo do projeto para obter mais informações sobre o Centro de Estudos e Pesquisas de Petróleo King Abdullah. Vídeo cortesia de: Hans Georg Esch
A Bienal de Veneza 2018 fechou suas portas ao público ontem, após seis meses de funcionamento. Com curadoria de Yvonne Farrell e Shelley McNamara, a Bienal teve como tema FREESPACE e celebrou a “generosidade, a reflexão e o desejo de engajamento.”
Com o encerramento da exposição, a organização da Bienal de Veneza divulgou um balanço impressionante de dados estatísticos sobre o evento, demonstrando seu papel como um dos acontecimentos mais influentes do calendário da arquitetura.
As obras do Inuit Art Centre, da Winnipeg Art Gallery, foram iniciadas em Winnipeg, Manitoba. Projetado pelo escritório Michael Maltzan Architecture em colaboração com o Cibinel Architecture, o projeto de aproximadamente 3.700 metros quadrados está destinado a se tornar o maior espaço de galeria do mundo dedicado à arte, cultura e história inuítes.
Distribuído em quatro pavimentos, o projeto é uma ampliação do museu de 1971 projetado por Gustavo Da Roza e busca se consolidar como um novo marco cultural para o centro de Winnipeg.
A Historic England concedeu proteção a 17 edifícios pós-modernos por meio de sua nova publicação de tombamento. Exemplos ousados e lúdicos de uma reação crítica ao modernismo, projetados entre 1970 e 1990, foram tombados para conter as perdas desse valorizado estilo arquitetônico, seguindo uma recomendação do Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte do governo do Reino Unido.
Os projetos tombados variam em localização e uso, abrangendo cultura, habitação, educação, cívico, comercial e jurídico. De Tribunais da Coroa na Cornualha e galpões em Slough a bibliotecas em Cambridge e conjuntos habitacionais em Londres, os tombamentos refletem um interesse renovado pelo pós-modernismo, impulsionado pela exposição "Style and Subversion" de 2011 no V&A em Londres.
O escritório Rogers Stirk Harbour + Partners divulgou novas imagens do Three World Trade Center (3WTC), como parte do novo complexo do World Trade Center (WTC), reconstruído em Nova York após os atentados de 11 de setembro de 2001. O arranha-céu de 330 metros de altura será o quinto mais alto de Nova York e incluirá o terraço ao ar livre mais alto de Lower Manhattan.
O projeto se somará ao One World Trade Center (SOM, 2015), ao 2 World Trade Center (BIG, em construção) e ao World Trade Center Transportation Hub (Santiago Calatrava, 2016). Em frente ao Centro Cultural e Memorial do WTC, a equipe de projeto propôs que o volume do edifício diminua à medida que se eleva, criando recuos para acentuar a verticalidade da torre, "sem deixar de ser harmônico tanto em relação ao memorial quanto aos edifícios vizinhos".
Como parte do festival Floating Art 2018, na Dinamarca, uma réplica em grande escala da icônica Villa Savoye, de Le Corbusier, foi instalada (parcialmente submersa) em uma baía dinamarquesa. Intitulada "Modernidade Inundada" (Flooded Modernity), a instalação foi concebida por Asmund Havsteen-Mikkelsen como uma crítica ao escândalo da Cambridge Analytica e à manipulação de processos eleitorais por meio das redes sociais.
Integrando o festival de verão do município de Vejle e do Museu de Arte de Vejle, o modelo de cinco toneladas foi posicionado na baía, onde permanece parcialmente submerso, buscando evocar de forma poética o futuro com o qual a modernidade um dia sonhou.
Começou a construção do “Courtyard Kindergarten”, projeto do escritório MAD Architects em Pequim. Localizada no terreno de um tradicional pátio *siheyuan* que remonta a 1725, a proposta do MAD insere um novo edifício para proteger o entorno e revitalizar as edificações existentes, integrando-as ao uso.
O pátio será cercado por uma “cobertura flutuante dinâmica”, que oferece uma “narrativa urbana em múltiplas camadas, onde o antigo e o novo coexistem”. O elemento da cobertura é idealizado como um “lugar cheio de magia – um refúgio lúdico para as crianças que serve como símbolo de liberdade e imaginação sem limites”.
Os escritórios de arquitetura Diller Scofidio + Renfro e Woods Bagot venceram o concurso internacional de projeto para a nova Galeria de Arte Contemporânea de Adelaide (Adelaide Contemporary), na Austrália. A proposta oferece um espaço "vibrante e de escala humana" para a North Terrace de Adelaide, incluindo um impactante "Super Lobby", uma galeria suspensa ("Sky Gallery") e um jardim flutuante na cobertura.
A proposta conjunta do DS+R e do Woods Bagot destacou-se entre os projetos apresentados por várias equipes de renome internacional, que incluíam os escritórios Adjaye Associates, BIG, David Chipperfield Architects e HASSELL Architects. Anteriormente, no início de maio deste ano, já havíamos divulgado as propostas finalistas do concurso.
O Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) anunciou os vencedores da 16ª edição do seu prêmio anual. A partir de 48 projetos finalistas de 28 países, foram selecionados os vencedores das Américas, Ásia e Australásia, Europa, e Oriente Médio e África nas categorias de melhor edifício alto por região, habitat urbano, inovação, construção e o prêmio especial de 10 anos. Entre os projetos premiados, o CTBUH também concedeu o prêmio principal de Melhor Edifício Alto do Mundo ao Oasia Hotel Downtown em Singapura, projetado pelo escritório WOHA.
Os projetos foram selecionados por um júri composto por arquitetos/as de escritórios de renome mundial. O júri avaliou os projetos sob diversos aspectos de desempenho, com foco naqueles que "fizeram as contribuições mais extraordinárias para o avanço dos edifícios altos e do ambiente urbano, alcançando a sustentabilidade no nível mais amplo e elevado".
Confira a lista completa de vencedores a seguir:
As part of our 2018 Venice Architecture Biennale coverage we present the proposal for the British Pavilion. Find the curator statement below.
O Pavilhão Britânico para a Bienal de Veneza de 2018, intitulado 'Island', teve curadoria do escritório Caruso St John Architects, vencedor do Prêmio Stirling, em colaboração com o artista Marcus Taylor. Em resposta ao tema da Bienal, "Freespace", definido pelas curadoras Yvonne Farrell e Shelley McNamara, do Grafton Architects, "Island" propõe a construção de uma nova praça pública na cobertura do Pavilhão Britânico, deixando o edifício abaixo vazio de exposições.
No centro da praça, a cobertura do pavilhão se projeta para cima através do piso, representando tanto uma ilha quanto um mundo subjacente inexplorado. A programação do Pavilhão Britânico prevê uma série de eventos, incluindo poesia, performance, cinema e debates, todos interpretando as leituras de "Island" e "Freespace".
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