Aros é o projeto vencedor do concurso "Juguetes Urbanos", promovido pelo Laboratório para a Cidade e pelo Governo da Cidade do México. O concurso consistia no desenvolvimento de uma proposta de espaço lúdico para a Plaza Loreto, no primeiro quadrante do Centro Histórico da Cidade do México.
As fontes da Cidade do México sempre foram locais onde as crianças se reúnem para brincar enquanto esperam que suas famílias terminem a jornada de trabalho. São pontos-chave, talvez porque, na Cidade do México, a água seja um tema cultural marcante, sendo comum ver como, nos dias de primavera e verão, esses locais se enchem de pessoas que vivenciam o espaço público dessa forma.
Os 21 projetos que integram a Seleção Oficial do Pavilhão do México na 16ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza convergem em latitudes, regiões geográficas e ecos do território a partir do conceito curatorial "Freespace". Em quatro etapas, compartilharemos as obras e o pensamento de cada participante que representará o México em Veneza. Continue lendo para conhecer a segunda parte dos projetos.
O ISAD, Instituto Superior de Arquitetura e Design, localizado em Chihuahua, México, anunciou a nomeação de Julio Gaeta como seu novo diretor a partir de 1º de novembro deste ano.
O Museu Jumex apresenta 'Propostas para uma praça', um projeto colaborativo dos artistas Fritz Haeg (Estados Unidos, 1969) e Nils Norman (Reino Unido, 1966). Esta instalação temporária, comissionada como parte da série 'Ágora: um anteprojeto para a utopia', convidará o público a imaginar e participar de uma visão alternativa para a praça do museu.
Esta exposição se intitula Archivo(s) Centro SCOP e resgata a memória do antigo Centro SCOP (inaugurado em 1954 e atualmente a sede da Secretaria de Comunicações e Transportes - SCT), bem como o futuro de seu patrimônio artístico e arquitetônico após os terremotos do 19S. Em meados da década de 1950, o Centro SCOP (hoje a sede) foi um dos projetos públicos de arquitetura mais ambiciosos e emblemáticos do “milagre mexicano”. Este edifício, revestido com 6.000 m2 de murais e conjuntos escultóricos assinados por artistas do calibre de Juan O’Gorman, José Chávez Morado e Rodrigo Arenas Betancourt, cristalizou as ambições e aspirações de sua época, sob a liderança do arquiteto Carlos Lazo, diretor da SCOP de 1952 até sua morte prematura em um acidente aéreo em 1955.
David Pompa é um estúdio fundado em 2013 na Cidade do México, composto por designers, engenheiros/as e fabricantes baseados no México e na Áustria. David Pompa cresceu em ambos os países e estudou design de produto em Londres. A ideia de trabalhar com o artesanato mexicano surgiu em uma viagem a Oaxaca em 2009, onde David viu pela primeira vez artesãos e artesãs trabalhando com o “barro negro”. A partir disso, começou a trabalhar e a experimentar com o material, o que resultou em uma primeira coleção. Desde então, a equipe do estúdio se comprometeu com a cultura mexicana e afirma estar em uma busca constante para criar objetos de design que sejam estéticos e acessíveis.
O Concurso Pabellón Mictlán surgiu como parte da programação de atividades do Festival Mictlán 2018, realizado anualmente no município de Tlajomulco de Zúñiga, no estado de Jalisco, México. O evento busca valorizar as tradições do Dia dos Mortos no município, especialmente na região da Ribera de Cajititlán.
Durante o concurso, os/as participantes tiveram a oportunidade de intervir no píer de San Juan Evangelista, no município de Tlajomulco, que funcionou como um espaço de transição integrado às instalações do Festival do Dia dos Mortos.
O Bairro Chinês da Cidade do México surgiu nos anos 1960 perto da Alameda Central, em uma área que começou a se estruturar com imigrantes chineses, coreanos, indonésios e filipinos que se estabeleceram com cada vez mais força na cidade. O caráter efêmero e efervescente deste assentamento resultou em diversas intervenções, como a mais recente, inaugurada no início de 2018, conduzida pela Autoridad del Espacio Público com intervenções de mobiliário urbano do escritório mexicano Obiect.
Uma nova estrutura convive com o Museu Tamayo para vivenciar as obras de William Shakespeare em um espaço projetado para transmitir a originalidade do teatro elisabetano dos séculos XVI e XVII, onde acontecerá o projeto 'Teatro en el Parque', uma iniciativa cultural que ocorrerá de abril a maio de 2018 na esplanada do Museu Tamayo.
Este projeto é um convite para desfrutar do teatro assim como se fazia durante o reinado de Elizabeth I na Inglaterra, retomando a ideia de realizar as apresentações nos meses mais quentes do ano e durante as horas de sol mais intenso para iluminar o palco de forma natural.
Durante muitos anos, a Cidade do México tem sido o que muitos autores chamam de 'um organismo vivo', que se constrói dia após dia e se coreografa de diferentes formas. O trabalho de Santiago Arau retrata uma cidade onde o tempo passa, uma cidade que se constrói por seus/suas habitantes, passando de tomadas aéreas ao olhar cotidiano de um/a morador/a no transporte público. Não perca este time-lapse que permite imaginar (ou recordar) como é habitar a Cidade do México em um minuto.
O Festival de Arquitetura e CidadeMextrópoli apresenta em 2019 sua sexta edição, consolidando-se como um evento de referência na agenda cultural da Cidade do México e de grande interesse no cenário internacional de eventos especializados em arquitetura. Mantendo uma curadoria de alto nível, o MEXTRÓPOLI coloca ao alcance do público as vozes de arquitetos/as, artistas, prefeitos/as e humanistas reconhecidos globalmente em suas respectivas disciplinas, oferecendo preços acessíveis para estudantes e para qualquer pessoa interessada no presente e nos rumos futuros da cidade. Mextrópoli é uma plataforma que permite vivenciar a cidade, além de refleti-la em suas vertentes políticas, cidadãs e estéticas.
Durante o mês de abril de 2018, foi realizada a primeira edição do Festival Provincia, com o objetivo de criar um espaço aberto ao diálogo e à exposição de temas de interesse público, enfatizando a participação responsável para o desenvolvimento arquitetônico nas províncias.
O festival ocorreu na cidade de Tuxtla Gutiérrez, em Chiapas, no México — uma região que carece de qualidade no espaço urbano, bem como de planejamento e visão sobre o impacto de seus projetos. Apesar disso, a fuga de talentos locais é constante, impulsionada por uma série de fatores que levam a crer que o sucesso só é alcançado nas grandes metrópoles e por meio de projetos de grande escala. Queremos reafirmar a ideia de que a arquitetura está em toda parte e que o êxito da profissão reside em trabalhar para qualquer pessoa, independentemente de gênero, condição social ou nível econômico.
O Museu Jumex apresenta 'Propostas para uma praça', um projeto colaborativo dos artistas Fritz Haeg (Estados Unidos, 1969) e Nils Norman (Reino Unido, 1966). Esta instalação temporária, comissionada como parte da série 'Ágora: um anteprojeto para a utopia', convidará o público a imaginar e participar de uma visão alternativa para a praça do museu.
O projeto é inspirado nos espaços ao ar livre da Cidade do México, retomando elementos de parques públicos e de áreas de vida silvestre que cercam a cidade, além de integrar alguns usos informais de espaços abertos. Conta com áreas para sentar e dormir, um quiosque, uma roda de fogueira, arquibancadas e espaços externos que convidam à contemplação, ao encontro, ao descanso e ao brincar.
Diante de autoridades da Secretaria de Cultura, da Dra. Lidia Camacho, diretora-geral do Instituto Nacional de Bellas Artes, da mestre Irene Muñoz Trujillo, diretora do Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México, e de Maria Laura Medina de Salinas, presidente honorária do Conselho Design Week México, o diretor-geral da Design Week México e da World Design Capital CDMX 2018, Emilio Cabrero, apresentou os detalhes do programa de atividades da Capital Mundial do Diseño CDMX 2018.
Como parte da 30ª edições do Encontro Nacional de Estudantes de Arquitetura (ENEA), a Associação de Instituições de Ensino de Arquitetura (ASINEA) convidou as instituições de arquitetura de maior prestígio do país a participar deste evento, organizado pela Universidad de La Salle México. O encontro foi realizado na La Salle Cuernavaca em março de 2018 e reuniu estudantes de excelente rendimento acadêmico.
As atividades desenvolvidas concentraram-se no tema proposto pela La Salle México, "Arquitetura e design para a emergência da cidade", decorrente dos acontecimentos vividos em 19 de setembro de 2017 e da necessidade iminente de conscientizar a comunidade profissional sobre a importância e a prevenção de desastres sociais causados por fenômenos naturais.
O Conversatório FA é um projeto que surge da inquietação de gerar um espaço de reflexão sobre o pensamento contemporâneo, com a intenção de que esses próprios espaços propiciem a construção de um diálogo enriquecido por diferentes pontos de vista. O projeto busca a apropriação de diversos espaços e a geração de novos questionamentos e buscas dentro de um pensamento crítico e plural em espaços abertos da universidade, propiciando o diálogo democrático sobre temas selecionados de acordo com as inquietações dos/as estudantes.
A estrutura do Conversatório FA busca aproximar convidados/as externos/as da comunidade para gerar vínculos e novas perguntas sobre o futuro da profissão, tendo contado com figuras de destaque como Alberto Pérez Gómez, Néstor García Canclini e, mais recentemente, Carlos Amorales. Como parte da oitava edição, foi realizado um evento focado na perspectiva de gênero a partir da arquitetura, contando com a participação da arquiteta argentina Inés Moisset, coordenadora do projeto 'Un día, una arquitecta', e de Zaida Muxí, autora de diversas publicações com perspectiva de gênero e codiretora do Master Laboratorio de la Vivienda del Siglo XXI da Universidade Politécnica da Catalunha.
O projeto 'Vivienda para Rosario', desenvolvido pela Rojkind Arquitectos + Dosa Studio surge como resposta aos acontecimentos do último 19S, quando um terremoto com epicentro em Morelos sacudiu diferentes regiões do país. Diante disso, diversas organizações como Reconstruir México, Pienza Sostenible e Échale a tu Casa entraram em cena para atender as famílias afetadas, propondo soluções sustentáveis de longo prazo. Uma das principais premissas que guiavam essas ações era a de que demolir para construir do zero não era a solução. Assim, os esforços se concentraram em promover a reutilização de materiais e estruturas existentes, viabilizando o diagnóstico das causas para evitar novas catástrofes.
No dia 31 de março deste ano, o escritório sediado no México LANZA Atelier exibiu três projetos no Museu de Arte Moderna de San Francisco; os projetos consistiam em 'Mesa Nómada', 'Shared Structures' e 'S/N (sin número)'. Esta última peça – realizada com o apoio do FONCA – resgata os "Módulos de Segurança e Participação Cidadã" da cidade e os converte em instalações urbanas úteis. O sucesso da exibição foi tamanho que hoje, finalmente, foi anunciado que o projeto intitulado 'S/N (sin número)' passará a integrar permanentemente o acervo do Museu de Arte Moderna de San Francisco. Continue lendo para saber mais detalhes sobre a obra.
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