Trata-se de um concurso de âmbito nacional gerido pelo Infonavit, voltado a estudantes de graduação em urbanismo, arquitetura ou áreas correlatas, para o desenvolvimento de estratégias e soluções de projeto que visem uma melhor habitabilidade e uma densidade populacional adequada para as habitações dos trabalhadores no México, no contexto da pandemia de COVID-19.

A associação da Região Geográfica V da Federação de Arquitetos da República Mexicana (FCARM) convoca a participação na "Segunda Bienal: Vivendo a Arquitetura". O objetivo é identificar, reconhecer e difundir as melhores obras arquitetônicas, publicações, pesquisas e teses de arquitetos e arquitetas da Região V, composta pelos estados de Baja California Sur, Nayarit, Jalisco, Sinaloa e Colima.

Arturo Arrieta

Como parte de um novo conceito que propõe uma experiência de turismo e descanso em um edifício art déco, em setembro deste ano abriu suas portas Campos Polanco, um espaço que se ergue em frente ao Jardín de la República del Líbano, ao lado do Bosque de Chapultepec, na Cidade do México. Trata-se de um conjunto de 12 suítes projetadas para executivos e nômades digitais que buscam se afastar dos hotéis de rede para mergulhar na cultura local em uma das áreas mais exclusivas da cidade.

No último dia 19 de outubro, foi inaugurada em Nova York a exposição 'In Praise of Caves: Organic Architecture Projects from Mexico, de Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O\'Gorman e Javier Senosiain', que ocupa diversas galerias no primeiro andar do Museo Noguchi. O espaço – concebido pela Fundação Isamu Noguchi e Garden Museum, fundado em 1985 pelo artista que desafia categorizações, Isamu Noguchi – reúne uma seleção de projetos desses quatro artistas-arquitetos que exploram a adaptação de estruturas naturais à vida moderna, os benefícios práticos e ambientais de habitar o subsolo e como a humanidade poderia se reconectar com a felicidade essencial de viver em harmonia com a natureza.

Como parte do festival de design de 14 dias realizado na Cidade do México, o SPACE10 apresentou a mostra “Deconstructed Home”, com o objetivo de levá-la a diferentes regiões do país. O projeto contou com a participação de cinco designers que, ao longo de seis semanas intensas de pesquisa e experimentação prática, identificaram e exploraram novas possibilidades e usos para o biomaterial de sua escolha.

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Como sabemos, em 2015 houve um boom nos espaços de coworking, um tipo de escritório compartilhado que geralmente se desenvolve em um ambiente aberto (embora algumas empresas ofereçam escritórios fechados) localizados tanto em andares inteiros de edifícios altos quanto em imóveis antigos reformados para essas novas formas de habitar. Esses novos arranjos refletem uma comunidade de profissionais que se reinventa, na qual há cada vez mais empreendedores/as, freelancers e pequenas empresas que necessitam de espaços a preços acessíveis, onde seja possível fazer networking com outros/as profissionais em ambientes de trabalho cooperativo que permitam compartilhar espaços e recursos como internet de alta velocidade, mesas, cadeiras, luminárias, arquivos, impressoras, copiadoras, copa e cabines telefônicas em regiões estratégicas da cidade.

A arquiteta Jimena Hogrebe apresenta “Bordado Arquitetônico”, um projeto íntimo que explora as possibilidades de representar e compreender a arquitetura a partir dos limites de outras disciplinas, como uma atividade múlipla e diversa. O bordado é uma técnica milenar que exige abstração e uma compreensão clara do que se borda, mas trata-se, sobretudo, de fazer uma pausa no tempo; assim como no desenho à mão, conecta-se a mão ao cérebro, vincula-se a reflexão à memória e realiza-se um registro e uma interpretação da arquitetura sob outra narrativa.

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Como parte da agenda cultural da Semana da Arte e como resultado da crise da pandemia, um novo espaço abriu suas portas na Cidade do México para reimaginar a situação atual e repensar nossa relação com o espaço público e com o Bosque de Chapultepec. A partir das raízes da mudança gerada por essa crise, surgiu a oportunidade de recuperar e ressignificar o emblemático edifício conhecido como "Restaurante Lago" – inaugurado em 24 de outubro de 1964 e projetado pelo arquiteto Alfonso Ramírez Ponce – para lhe dar um novo propósito que incluísse "transformar o privado em público, o exclusivo em inclusivo, o social em cultural. Desvelar as camadas da história e trazer o presente de volta à origem, para redescobrir um ícone da arquitetura moderna dos anos sessenta."

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Uma das características mais importantes das cidades é a sua inegável capacidade de reunir o talento criativo por meio da multiculturalidade e da transdisciplinaridade. Hoje em dia, torna-se cada vez mais importante gerar espaços e plataformas dentro desses ambientes urbanos que funcionem como laboratórios criativos para compartilhar e, sobretudo, refletir sobre o que está sendo produzido atualmente — não apenas no âmbito do design como um elemento descontextualizado, mas sim como um conceito integral que conjuga diversas disciplinas. Esse pensamento está latente em algumas das cidades mais influentes do mundo, como é o caso da Cidade do México, um dos territórios mais efervescentes e empolgantes da atualidade no que diz respeito ao design, à arquitetura e à gastronomia no cenário global. Na primavera deste ano, como parte de uma iniciativa do SPACE10 — laboratório de design e pesquisa independente da IKEA — para concentrar a energia, a diversidade e o talento criativo, de 26 de março a 9 de abril realizou-se um pop-up na Cidade do México. O evento reuniu cerca de 45 palestrantes em debates, oficinas e exposições que desencadearam diversas reflexões sobre o que constitui o bom design na atualidade. Ao longo de 14 dias dedicados a explorar o tema "Beyond Human-Centered Design" (Para além do design centrado no ser humano), diferentes agentes locais se reuniram para propor soluções criativas que colaborem para a construção de um futuro melhor para o planeta e para os seres humanos. A programação de eventos ocorreu no LOOT, um espaço de galeria localizado no bairro de Roma Norte que ofereceu um percurso estimulante. O local funcionou como uma vitrine temporária para exibir o trabalho de profissionais do design, da tecnologia, das artes, da arquitetura, da academia, do empreendedorismo e do ativismo em painéis diários e palestras magnas, integrados a um programa de exposições, oficinas e experiências gastronômicas imersivas. Dirigido por Kevin Curran, o espaço foi projetado em colaboração com o estúdio criativo multidisciplinar Niños Heroes. Para oferecer maior flexibilidade e fluidez espacial, foram fabricadas mesas curvas modulares inspiradas nos clássicos trilhos de trem de brinquedo de madeira, que desenham linhas práticas tanto para grandes oficinas quanto para jantares intimistas. Nessa plataforma colaborativa, explorou-se como o design e a tecnologia podem ser uma força poderosa para criar uma vida cotidiana melhor tanto para as pessoas quanto para o planeta. Paralelamente, foi apresentado o SPACE10 Radio, um programa de rádio de 10 episódios que reúne as conversas dos diferentes painéis realizados durante o evento, já disponíveis no site do SPACE10, no Apple Podcasts e no Spotify. Para mais informações, acesse SPACE10.

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Durante o verão de 2021, a costa de Oaxaca, no México, sediou a primeira edição de uma nova plataforma criada para debater, expor e reconhecer o cenário do design nacional. A Mexico Design Fair surge com o objetivo principal de promover a aquisição de peças de design mexicano contemporâneo para fortalecer seu posicionamento, compreendendo e transcendendo as metas do mercado internacional. Esta primeira edição contou com a participação de diversos nomes de destaque na cena atual do design, como Proyector e Pablo Kobayashi, que criaram instalações efêmeras que coroaram a costa de Puerto Escondido. Além disso, foram realizadas diferentes atividades, como a cerimônia de premiação "Designer Of The Year", concedido à designer mexicana Liliana Ovalle.

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Durante a última década, testemunhamos como a profissão tem se diversificado para atuar em diferentes frentes — seja por curiosidade, mas principalmente devido a fatores econômicos atrelados às crises financeiras e ambientais que nos assolaram nos últimos anos. Acredito que um dos grandes mitos cultivados nas faculdades de arquitetura seja pensar que, ao se formar, toda essa geração se dedicará a construir grandes edifícios. A realidade, porém, é bem diferente: ao longo dos anos, é muito comum que, de acordo com os interesses específicos de cada pessoa, as oportunidades se diversifiquem, integrando-as a outras áreas que compõem a arquitetura de forma integral.

O escritório norte-americano Populous anunciou sua participação no projeto para erguer um novo estádio de 65.000 assentos para o clube de futebol da Liga MX Tigres UANL, no estado de Nuevo León, México. Conforme divulgado em seu site, os planos do estádio, com entrega prevista para 2025, foram apresentados em uma coletiva de imprensa no dia 14 de janeiro de 2022, com a presença do governador de Nuevo León, Samuel García, junto a representantes do clube, da Populous, da UANL, da Sinergia Deportiva e da Juego de Pelota.

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O dia 3 de maio é uma festividade que tem como origem a Invenção da Santa Cruz, Cruz de Maio ou também Festa das Cruzes, que remonta ao rito romano para celebrar o culto à Cruz de Cristo. Essa comemoração evoluiu ao longo do tempo, sendo adotada em cidades do México, Chile, Espanha, Equador, El Salvador, Guatemala, Paraguai, Peru, Trinidad e Tobago, Argentina, Colômbia e Venezuela, onde parte da celebração consiste em decorar com flores, realizar procissões e danças.

Em um dia como hoje, há 117 anos, nascia Juan O'Gorman – primeiro arquiteto funcionalista mexicano – cuja obra marcou um divisor de águas na produção arquitetônica de sua época. Sua formação profissional ocorreu na então Escola Nacional de Arquitetura, onde concluiu e complementou seus estudos de arquitetura e engenharia. Considerado o pai da arquitetura moderna no México, O´Gorman formou-se sob a influência do estilo de Le Corbusier e do purismo despojado de Villagrán, desenvolvendo-se posteriormente em direção à corrente do "novo barroco mexicano". Suas obras caracterizaram-se essencialmente pelo uso do concreto armado, pelas fachadas exteriores assimétricas e por uma constante busca por ar e luz. 

Durante o mês de agosto de 2021, foi lançado o edital para o concurso de ideias do projeto “Jardim e Pavilhão Escênico” cujo objetivo principal baseou-se no reordenamento e na recuperação integral da área conhecida como “estacionamento ecológico” para alcançar a integração com o Centro Cultural del Bosque (CCB). O projeto contemplou o desenho de um Pavilhão Escênico como "um espaço permanente com arquitetura não protagônica, harmoniosa e mimetizada com o entorno do Bosque, que consiga gerar um ponto de interconexão com o ecossistema das artes cênicas e das artes visuais em direção ao Zoológico e ao Museu de Arte Moderna."

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A designer de interiores e artista mexicana, Olga Hanono, foi convidada a apresentar sua mais recente exposição, DREAMVILLE, na La Biennale di Venezia Modigliani Opera Vision, de 1º de maio a 31 de julho de 2022. A coleção é inspirada na capacidade humana de sonhar, refletindo sobre os objetos imaginários que poderiam existir em um espaço onírico, juntamente com a variedade de cores e formas encontradas em estrelas, planetas e galáxias distantes. Hanono criou peças de arte e mobiliário utilizando materiais luxuosos não convencionais.

Como parte da programação cultural do LIGA, Espacio para arquitectura na Cidade do México, é apresentado, pela primeira vez, o trabalho de um escritório de arquitetura cubano: Infraestudio. O estúdio, formado por Anadis González e Fernando Martirena, aborda diversos conflitos e desafios em sua prática cotidiana, entre eles a precariedade laboral em um contexto no qual a arquitetura privada é ilegal. Apesar desse obstáculo, o escritório conseguiu desenvolver uma obra construída provocativa que se entrelaça com propostas vinculadas a práticas artísticas.