Ontem, 30 de julho, Cristiano Toraldo di Francia, cofundador do Superstudio, faleceu aos 78 anos de idade. Durante os anos 60 e início dos anos 70, o estúdio italiano, cofundado por Adolfo Natalini, concentrou-se na crítica aos métodos de produção do design e da arquitetura. A prática do estúdio se refletiu numa forma muito particular de representar a arquitetura através de colagens, manifestos e storyboards. Esta abordagem desencadeou múltiplas discussões que permanecem válidas até hoje entre as gerações mais jovens, que revisitaram aquelas críticas para aplicá-las a novas formas de produzir e pensar arquitetura.
A história do Cine Ópera remonta ao ano de 1949 –quando o icônico espaço projetado pelo arquiteto Félix T. Nuncio, com interiores do cenógrafo Manuel Fontanals– realizou sua primeira projeção, posicionando-se como um dos cinemas mais populares da Cidade do México. Este edifício, localizado no número 9 da Calle Serapio Rendón, no bairro de San Rafael, foi erguido em estilo art déco, com uma fachada emoldurada por uma grande janela com duas esculturas de pedra entalhada que representam as máscaras da comédia e da tragédia.
Sabe-se que Frederick Law Olmsted, paisagista do Central Park em Nova York, André Le Nôtre, encarregado dos jardins do Palácio de Versalhes, e Alan Fred Titchmarsh, entre outros, foram precursores do paisagismo por sua habilidade de romper com os esquemas tradicionais da área. No entanto, a América Latina tem realizado um trabalho notável que merece ser reconhecido. É o caso do México, onde o vencedor do prêmio Pritzker Luis Barragán mostrou ao mundo a riqueza de suas áreas verdes e sua maestria ao projetá-las.
O bambú é um material construtivo utilizado desde a antiguidade e das mais diversas formas. Competindo com materiais inovadores e de altíssimo desempenho como o plástico e o aço, o bambu nunca perdeu seu espaço, mostrando porque é -- ainda hoje - uma das soluções construtivas mais eficientes, econômicas e sustentáveis.
No outono de 2017, um sismo de magnitude 7,1 sacudiu pelo menos nove estados do México, deixando diversas áreas gravemente afetadas na Cidade do México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero e no Estado do México. Jojutla, município localizado em Morelos, foi um dos muitos que se transformaram em um cenário de ruínas após o sismo que atingiu o país em 19 de setembro. Com grande parte de sua infraestrutura danificada, e a partir de uma iniciativa do Infonavit, foi implementado um plano diretor para a reconstrução dos principais edifícios públicos do município.
A produção arquitetônica no México tem enfrentado uma série de desafios ao longo dos últimos anos, muito principalmente devido aos abalos sísmicos que castigaram o país em 2017. Ao menos novo estados foram gravemente afetados: do Distrito Federal até Guerrero, passando de Oaxaca à Veracruz, Puebla e Morelos. Entretanto, o desastroso terremoto sacudiu também boa parte da comunidade de arquitetos, que unindo forças, abraçaram o desafio de reconstruir o país. Este exercício fez com que muitos arquitetos se tornassem mais conscientes à respeito das condições urgentes das camadas mais vulneráveis da população.
Como parte das atividades de outono do Museu Jumex na Cidade do México, o artista internacionalmente renomado James Turrell iluminará duas das galerias do museu com instalações imersivas que levam os espectadores aos limites da percepção humana. Este novo trabalho representa uma das séries mais importantes de sua carreira. As duas instalações que serão realizadas oferecerão um contraste de experiênciasque transformará os espaços, desfocando o horizonte em luz e escuridão.
Em 2014, um grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, motivados a contribuir para o processo de resiliência e recuperação de sua cidade, uniu-se para dialogar e propor ideias para recuperar ruas, praças e parques por meio de projetos socioculturais e intervenções urbanas no espaço público. Foi assim que surgiu o Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez é uma cidade industrial localizada na fronteira norte com os Estados Unidos, especificamente com a cidade de El Paso, no Texas. Ao longo dos anos, Juárez foi economicamente dominada pela indústria maquiladora e, no passado, chegou a ser considerada uma das cidades mais violentas do mundo devido à onda de criminalidade que se instalou entre 2008 e 2012.
Em 1919, a fundação da Bauhaus na Alemanha marca um momento importante na história da arquitetura que desencadeou inúmeros debates relacionados à industrialização e ao design. Esta escola, que mais tarde se tornou um movimento, enfrentou vários momentos de resistência política até que finalmente foi fechada no ano de 1933, durante a ascensão do regime nazista. No entanto, as lições da Bauhaus transcenderam as barreiras espaciais e viajaram o mundo, influenciando a produção arquitetônica das cidades que habitamos.
Até a atual data, cerca de 65 milhões de sessões no mundo foram forçadas a abandonar seus lares devido às guerras que se vivem em diversos lugares do mundo, deixando para trás seu patrimônio, anos de história, anos de esforço para se lançar à deriva. Muitas dessas famílias são obrigadas a atravessar oceanos e diversos tipos de territórios em busca de um futuro promissor para começar do zero. Estes trajetos levam consigo assentamentos irregulares onde muitas pessoas morrem devido à abundância de doenças e ao desabastecimento de medicamentos, comida e água potável.
O escritório Materia, fundado em 2009, é um dos estúdios emergentes mais destacados do México e da América Latina, cujo trabalho se concentra em estudar a relação dos momentos espaciais com a estratégia da materialidade na arquitetura. Seu trabalho se caracteriza por uma depuração artesanal e técnica do detalhe construído. A metodologia de seu processo criativo considera os elementos contextuais do local, o/a usuário/a e as demandas específicas de cada projeto como referência de projeto. Conceitos como massa, luz e contraste são preceitos fundamentais na materialização dos espaços projetados.
Com isso em mente, de 31 de maio a 7 de junho foi realizada a primeira edição do workshop Porto Academy 'Visiting Barragán', que contou com a participação de vários escritórios de arquitetura, entre eles Rozana Montiel, Zeller & Moye, Manuel Cervantes, Go Hasegawa, Florian Idemburg e Sam Chermayeff. Cada estúdio foi composto por um/a líder de workshop, um/a colaborador/a e 10 estudantes. O/a líder definiu o tema do workshop, bem como seus objetivos e processos, além de apoiar o trabalho dos/as estudantes, organizando a apresentação final em conjunto com o/a colaborador/a e os/as estudantes, sintetizando o resultado em uma entrega.
Durante o mês de junho, a Cidade do México sediou pela primeira vez um dos workshops mais famosos do mundo: Porto Academy. Este evento, realizado anualmente na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto – projetada pelo Prêmio Pritzker de 1992, Álvaro Siza –, é o resultado de uma enorme paixão pela arquitetura e por quem acredita que a prática, como exercício da profissão de arquiteto/a, é fundamental para o futuro da disciplina.
A história do Ballet Triádico remonta ao ano de 1919, quando a Bauhaus foi fundada em Weimar (Alemanha), incluindo em sua grade curricular uma oficina de teatro. Sob a direção de Oskar Schlemmer, essa oficina consistia em encenar novos conceitos e reflexões sobre a relação do ser humano com o espaço, a partir de uma análise geométrica das formas corporais e dos movimentos no espaço.
É quase incalculável o número de debates, ideias, discursos e discussões gerados pelo teatro na Bauhaus e seu impacto na produção arquitetônica. Schlemmer abriu caminhos para um estudo da arquitetura centrado no corpo. Uma de suas obras mais famosas é o Ballet Triádico (Das Triadische Ballet), montado em 1921, composto por 12 peças de pequeno formato que apresentavam 18 trocas de figurino e iluminação ao longo de várias horas.
Embora inerente à disciplina, a relação do corpo humano com a arquitetura não estabeleceu vínculos precisos e diretos até o desenvolvimento recente da ergonomia. Mas como o corpo era percebido na modernidade? E como esta perspectiva influencia o projeto dos edifícios que habitamos? Frequentemente, separam-se a ênfase no corpo e a ênfase no objeto, no entanto, além de ser o elo de ligação entre ambos, a ergonomia é o roteiro ou coreografia pré-estabelecida que potencializa ou harmoniza a produtividade. Em seu nível mais básico, é um discurso técnico que surgiu de um problema percebido para fazer o ser humano viver em um ambiente cada vez mais mecanizado.
'O jardim de Galileu' é o título da exposição organizada pelo guadalajara90210 em colaboração com Reurbano, realizada em um antigo edifício localizado no número 92 da rua Galileo, no bairro de Polanco, Cidade do México, de 15 de junho a 27 de julho, às sextas-feiras e sábados, das 14h às 18h. O projeto ganha forma a partir da ideia de criar uma exposição coletiva em um antigo espaço de escritórios que será transformado em um edifício residencial, com projeto a cargo do escritório de arquitetura Ambrosi-Etchegaray.
A instalação Hórama Rama do estúdio Pedro y Juana (Ana Paula Ruiz Galindo e Mecky Reuss) foi inaugurada como parte da 20ª edição do Young Architects Program 2019 no MoMAPS1. O projeto consiste em uma paisagem silvestre imersiva dentro de um grande ciclorama localizado no pátio do MoMAPS1, e permanece aberto entre hoje e o dia 2 de setembro de 2019.
