Um novo espaço abre suas portas em um antigo casarão dos anos 1930 localizado no bairro de San Miguel Chapultepec, na Cidade do México. Trata-se de uma iniciativa cultural chamada ARCO, que funde arte, design e arquitetura para criar um espaço colaborativo que abriga o escritório de arquitetura WORC e o estúdio especializado em mobiliário VETA.
O Centro de Estudos Superiores de Design de Monterrey (CEDIM) apresentou "Câmara Clara", uma instalação que busca dialogar com o sol na paisagem semiárida da cidade de Monterrey, no norte do México. Esta instalação efêmera, realizada por estudantes do CEDIM, não luta contra o sol, como a arquitetura costuma fazer, mas sim celebra sua presença e seus ritmos orbitais, permitindo contemplá-lo através de sua pele a partir de uma posição central precisa no interior de sua estrutura.
O OTROCAFÉ está localizado no térreo do icônico edifício da YWCA, em pleno Centro Histórico da Cidade do México, um espaço que abriga mais de 100 anos de história. O projeto nasceu com a intenção de ser uma proposta integral de arquitetura e design, o que se reflete em sua estrutura criativa. A decoração do café combina diferentes elementos que desempenham um papel importante: o vermelho em alguns detalhes, a madeira no mobiliário e como elemento distintivo que envolve o espaço, as paredes brutas pigmentadas com uma massa à base de cal e a iluminação quente e suave que completa a atmosfera.
Um grupo interdisciplinar de docentes, em sua maioria da UNAM, fundou o seminário permanente de arquitetura efêmera em janeiro de 2019 com a intenção de formalizar os trabalhos que vêm sendo realizados em torno do tema desde 2010. Atualmente, como resultado de uma série de reflexões surgidas a partir das apresentações feitas no colóquio "Arquitetura Efêmera: reflexões sobre a mutabilidade do espaço construído" — realizado na Faculdade de Arquitetura da UNAM —, foi publicado o documento homônimo, que pode ser baixado gratuitamente neste link.
O LIGA, Espacio para arquitectura é uma instituição sem fins lucrativos que busca promover a arquitetura emergente latino-americana por meio de uma agenda pública com destaque para exposições, palestras e publicações. No último dia 23 de setembro de 2022, foram celebrados os 10 anos de trabalho em sua sede localizada na Calle Doctor Erazo 176, na Colonia Doctores, Cidade do México. Além disso, destacou-se o trabalho de três grandes mulheres cuja atuação tem sido crucial para a arquitetura latino-americana: Tatiana Bilbao (Mex), Marta Moreira (Bra) e Florencia Rodríguez (Arg).
Foram divulgados os resultados do Design Educates Awards 2022, premiação que anualmente reconhece os melhores projetos que respondem a contextos sociais e ambientais complexos e possuem valor educativo. Os prêmios buscam iniciativas com impacto duradouro nas pessoas e no meio ambiente, apresentando as melhores ideias e realizações do mundo que têm o potencial de educar.
A história da fotografia mexicana contribuiu para a construção da presença do México no mundo. Fotógrafos e fotógrafas como Elsa Medina, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Maya Goded e Juan Rulfo retrataram magistralmente a vida dos edifícios, casas e ruas de um México do século XIX que se construía rapidamente. Como resultado, a cena contemporânea da fotografia mexicana tornou-se uma ferramenta fundamental para a arquitetura, contribuindo para uma melhor compreensão visual das obras que são erguidas dia após dia.
A cidade de Mérida – capital do estado de Yucatán, no México –, é uma das regiões que tem experimentado um boom importante na arquitetura nos últimos anos, graças ao talento emergente que vem se destacando em prêmios e bienais por todo o país. Devido ao seu clima tropical, a arquitetura local responde a condições geográficas específicas que a tornam um dos destinos mais visitados. Mérida é uma cidade construída sobre os vestígios da cidade maia chamada T'Ho e é composta por uma vasta cultura que conjuga diferentes momentos da história. Por conta disso, a arquitetura contemporânea desta região é composta por elementos tradicionais, como abóbadas, elementos vazados e acabamentos artesanais e sustentáveis, reinterpretados para criar uma nova linguagem que expressa o momento em que foram construídos.
A convite da Prefeitura de Puebla, no México, por meio da Gerência do Centro Histórico e Patrimônio Cultural, "Patio Efímero, o festival de arte contemporânea, arquitetura e patrimônio", mais conhecido como "Patio Efímero", representará Puebla na Semana de Design de Berlim 2023. Este ano, o evento terá como tema principal a resiliência. Diante disso, o coletivo de Puebla responsável por sua organização abordará o terremoto de 19 de setembro de 2017 e a pandemia de COVID-19, acontecimentos que marcaram as três edições de seu projeto.
A história da visualização na arquitetura passou por diversas transformações ao longo dos séculos. Sua relação intrínseca com a própria arquitetura desencadeou manifestações e críticas que, além de servirem como ferramenta para representar o mundo habitado, influenciam diretamente a percepção deste e a produção dos objetos construídos. No ArchDaily, exploramos, por meio de diversos artigos, as histórias que compõem a representação pós-digital e, especificamente no México, este é um tema que tem sido profundamente explorado.
O Concurso Pavilhão TEMA nasce com a intenção de oferecer oportunidades a jovens arquitetos/as, estudantes da comunidade acadêmica da Universidade de Guadalajara, para realizar um projeto de características efêmeras que expresse ideias diferentes daquelas exigidas por uma universidade ou faculdade de arquitetura e design.
Como parte da agenda cultural do LIGA, Espaço para Arquitetura na Cidade do México, no início deste mês foi inaugurada a mostra "Al otro lado", de Juan Campanini e Josefina Sposito, que estabeleceram seu escritório em 2017 na cidade de Buenos Aires (Arg) e, desde então, vêm focando sua prática tanto no desenvolvimento de projetos arquitetônicos quanto no ensino e na pesquisa. Trata-se de uma intervenção que consiste em uma nova fachada, a qual propõe uma releitura da paisagem da Cidade do México como um tecido fragmentado composto por múltiplas partes reconhecíveis.
No dia 9 de março, comemora-se o nascimento de um dos arquitetos mexicanos mais importantes do mundo, pioneiro do Movimento Moderno no México e cuja obra transcendeu as fronteiras geográficas para ser estudada por diversas gerações de arquitetos e arquitetas, que reescreveram seus ensinamentos para torná-los próprios. Todos os anos, essa data representa o pretexto perfeito para repensar o legado de Barragán para a arquitetura não apenas do México, mas de todo o mundo, e vários têm sido os projetos que, com esse propósito, despertaram o interesse das novas gerações. No entanto, até alguns anos atrás, o registro da obra do arquiteto era pouco acessível, uma vez que mais de 50% dos projetos que ele construiu permaneciam no anonimato devido à falta de um arquivo unificado de sua obra.
Como parte da agenda do What Design Can Do (WDCD) — uma organização internacional que busca acelerar a transição para uma sociedade sustentável e justa utilizando o poder do design —, ao longo de 2022 ocorreu uma série de eventos e conferências em Amsterdã que reuniu palestrantes de diversos países para apresentar seus projetos e perspectivas diante dos desafios atuais enfrentados pela comunidade do design.
O dérive LAB, como parte de uma nova ramificação do laboratório multidisciplinar de origem mexicana, apresenta o projeto "Ruas Compartilhadas". Trata-se de uma iniciativa que busca transformar espacialmente as ruas, migrando do controle por dispositivos de tráfego para a regulação baseada nas relações humanas. O projeto nos convida a refletir sobre como as ruas não são apenas canais de trânsito e transporte, mas também espaços que acolhem diversas outras atividades sociais, econômicas e culturais.
Como parte de uma iniciativa das arquitetas mexicanas Mônica Suberville e Laura A. Gómez, foi apresentada há quase três anos a plataforma arquitectas.mx. A iniciativa surge do desejo de encontrar maneiras de impulsionar, dar visibilidade e mobilizar as mulheres na arquitetura, oferecendo um espaço de encontro para profissionais de diferentes práticas do setor com o objetivo de direcionar a profissão rumo à inclusão, à equidade e à melhoria das cidades sob uma perspectiva de gênero.
A marca mundialmente reconhecida AZULIK anuncia seu novo projeto em Tulum, Quintana Roo, o qual confirma sua expansão criativa e o crescimento de seu alcance arquitetônico: "Esculturas Habitáveis", seu primeiro conjunto residencial, descrito como "uma nova proposta de lifestyle e luxo sustentável". A iniciativa residencial nasce do escritório Roth Architecture, dando continuidade à estética característica que "coloca a natureza como protagonista e o/a usuário/a como prioridade".