A Casa U é amplamente considerada uma das obras-primas do arquiteto Toyo Ito, vencedor do Prêmio Pritzker. Ela foi projetada especificamente para acolher a irmã do arquiteto e as duas filhas dela após a perda do pai para o câncer. Décadas mais tarde, a residência ficou vazia depois que a família finalmente superou o período de luto. Em 1997, a casa foi demolida para liberar o terreno para venda e, hoje, a edificação vive apenas na memória, em desenhos e imagens. Neste episódio de Architecture with Stewart, a Casa U é reconstruída digitalmente para simular como seria visitá-la na vida real. A partir de uma investigação minuciosa e de uma análise detalhada de seu programa e geometria, Stewart desenvolveu um modelo 3D e navegou por ele no motor de renderização em tempo real Enscape, disponibilizando também um link para que você possa explorá-lo. Que tesouros ocultos se escondem no interior desta importante edificação perdida para a demolição?
Diego Hernández
Estrategista criativo do ArchDaily e co-diretor do prêmio Building of the Year.
Arquitetura Perdida: Ressuscitando a Casa U de Toyo Ito
A planta livre de Mies van der Rohe: analisando suas estratégias de projeto

Você já se perguntou qual é a diferença entre espaço aberto e espaço livre? Neste vídeo, o/a arquiteto/a e professor/a Stewart Hicks analisa o que torna o projeto de espaço aberto uma vertente singular do “conceito aberto”. O conteúdo integra uma série de vídeos que explora termos do mercado imobiliário a partir de exemplos contemporâneos, históricos e da teoria da arquitetura. Desta vez, o foco recai sobre as estratégias espaciais de Mies van der Rohe, desde seus primeiros projetos não construídos, passando pelo Pavilhão de Barcelona, até a Casa Farnsworth. Cada obra apresenta uma abordagem específica e em constante evolução — definindo o posicionamento de paredes, pilares e o planejamento da cobertura —, elementos que, em conjunto, constituem o que chamamos de “planta livre”. Outros vídeos da série dedicam-se ao espaço “livre” ou “orgânico”, ajudando a aprofundar a compreensão sobre os conceitos fundamentais da arquitetura.
Geometria e arquitetura explicadas

A geometria é uma linguagem e um portal que permite aos objetos transitar entre o mundo físico e o universo do desenho, da abstração e da linguagem. De que maneira cruzar esse portal deixa uma marca nos edifícios que projetamos e construímos? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio, Alberti e Le Corbusier acreditavam que a geometria era uma chave fundamental para a compreensão e a concepção da arquitetura. Será que isso continua tão verdadeiro hoje quanto no passado? As ferramentas de trabalho na arquitetura mudaram, mas teria a sua relação com a geometria mudado também? Neste vídeo, exploramos os motivos e as formas pelas quais a geometria é tão importante para a arquitetura, apresentando também diferentes abordagens para o uso e a expressão de seus princípios mais indeléveis.
Construção de mundos: a arquitetura dos quadrinhos

Hoje, o worldbuilding é parte fundamental do pensamento criativo em uma ampla gama de atividades. De franquias cinematográficas de sucesso a videogames e histórias em quadrinhos, o worldbuilding é o que atrai o público e permite que produções em várias partes se articulem em torno de um cenário compartilhado. Naturalmente, a arquitetura também entra nessa equação — afinal, trata-se da disciplina criativa e técnica responsável pela construção do próprio mundo. Este vídeo analisa como o worldbuilding se aplica à arquitetura e foca nas histórias em quadrinhos como um estudo de caso para explorar as oportunidades dessa abordagem. Por fim, o vídeo apresenta uma entrevista com a pessoa responsável pelo design da exposição ‘Chicago Comics’, atualmente em cartaz no Museu de Arte Contemporânea. Thomas Kelley discute como o worldbuilding influenciou a relação entre arquitetura e quadrinhos no projeto da mostra em relação à escala, sequências de entrada e cores.
Por que os/as arquitetos/as insistem em usar coberturas planas?

O público geral que não atua na área da arquitetura — e até mesmo alguns arquitetos e arquitetas — costuma acreditar que as coberturas inclinadas são inerentemente superiores às planas. Essa perspectiva baseia-se na ideia de que os telhados inclinados demonstram uma sensibilidade do tipo “a forma segue a função”, valendo-se da geometria e da gravidade para escoar facilmente a água da chuva e a neve. Em contrapartida, supõe-se que as coberturas planas sejam mais propensas a infiltrações. Embora esse argumento pareça convincente, este vídeo desconstrói o debate ao analisar detalhadamente alguns aspectos que podem mudar essa percepção. Entre eles, o motivo original que levou Louis Sullivan a cunhar a famosa frase “a forma sempre segue a função”, a capacidade das coberturas planas de proporcionar espaços públicos ao ar livre, a viabilidade de tetos verdes, a simplicidade estrutural e a resistência às forças do vento. Além disso, há um forte argumento funcional e formal que explica por que uma cobertura plana pode ser uma escolha mais prudente e racional do que uma inclinação acentuada, mesmo em regiões com forte incidência de neve, como Chicago.
Analisando a arquitetura de Westworld – 1ª Temporada

Este vídeo explora como os cenários e espaços na primeira temporada de Westworld, da HBO, contribuem para a interpretação geral da série. Da cidade sem lei de Sweetwater aos escritórios rigidamente controlados da Delos, Westworld utiliza a arquitetura de maneira precisa para estabelecer seus mundos complexos. Embora a série se passe em um parque temático do futuro próximo, livros como Variation on a Theme Park, de Michael Sorkin, argumentam que já estamos tratando as cidades em que vivemos — na vida real — como parques temáticos. Assim, embora Westworld compartilhe diversas estratégias arquitetônicas com locais como a Disneyland, a produção também não está tão distante de cidades como Chicago, Nova York ou Londres. Afinal, foi o arquiteto Charles Moore quem declarou a Disneyland o ambiente urbano mais influente construído após a Segunda Guerra Mundial. Ir a fundo nessa toca de coelho envolve muitas viagens de trem e uma introdução ao conceito de heterotopia de Michel Foucault, que ajuda a explicar o que acontece quando mundos colidem.
Anúncio dos Vencedores do The Architecture Drawing Prize 2021

Os vencedores das categorias do The Architecture Drawing Prize 2021 serão anunciados online na terça-feira, 30 de novembro, a partir das 17:00 GMT. O anúncio será transmitido como parte do World Architecture Festival e exibido ao vivo na página do Facebook do ArchDaily.
Tópicos do ArchDaily - Abril: Renderização
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Durante este mês, discutiremos sob uma perspectiva crítica o significado da renderização para a arquitetura. Quais são os modelos e quais são os limites da renderização no processo de projeto de uma edificação? E, sob essa ótica, cabe nos perguntar: o que é uma renderização? Seria apenas uma imagem para vencer concursos e atrair potenciais clientes, ou uma ferramenta de fato eficaz para o processo de construção?
Architects, not Architecture | Elizabeth Diller

Em sua primeira temporada do "Virtual World Tour" (Turnê Mundial Virtual), o projeto Architects, not Architecture "visita" Nova York para uma conversa online com Elizabeth Diller.
O Architects, not Architecture (AnA) é uma renomada organização internacional de eventos que convida arquitetos e arquitetas de grande influência na atualidade para falar sobre suas trajetórias pessoais, influências e pensamentos intelectuais. Nesta nova série, o AnA realiza uma turnê virtual global, "visitando" diversas cidades e reunindo virtualmente dois nomes de destaque da arquitetura local em cada parada, com o objetivo de aproximar a comunidade arquitetônica global.
Vencedores do Design Educates Awards 2021

O prêmio Design Educates Awards reconhece, apresenta e promove globalmente as melhores ideias e realizações em arquitetura e design com caráter educativo. O DEAwards vai além das prioridades usuais de um concurso de arquitetura, buscando propostas que tenham uma influência duradoura para além dos impactos cotidianos do design e da arquitetura.
Por que os/as arquitetos/as insistem em usar coberturas planas?

É uma crença comum entre o público leigo (e até mesmo entre alguns/as arquitetos/as) que os telhados de duas águas são inerentemente superiores aos planos. O argumento geralmente é de que a cobertura em duas águas demonstra uma sensibilidade de “a forma segue a função”, escoando facilmente a água e a neve por meio da geometria e da gravidade. Sendo assim, os telhados planos seriam propensos a infiltrações. Embora isso seja verdade, este vídeo desmistifica o assunto ao analisar mais detalhadamente alguns pontos que podem fazer você mudar de ideia. Isso inclui o motivo original de Louis Sullivan para escrever a frase “a forma sempre segue a função”, bem como a capacidade das coberturas planas de oferecer espaços públicos ao ar livre, receber telhados verdes, proporcionar simplicidade estrutural e apresentar melhor comportamento em relação ao vento, entre muitos outros fatores. Há também outra razão funcional e formal concorrente pela qual uma cobertura com pouca inclinação pode ser mais prudente do que uma inclinação mais acentuada, mesmo em áreas com ocorrência de neve, como Chicago.
A Sociedade de Salas de Louis Kahn

Neste vídeo, o canal Architecture with Stewart analisa as estratégias de planta baixa de Louis Kahn (1901-1974), observando como elas tratam e organizam os ambientes em configurações de espaços servidores e servidos. Após a Segunda Guerra Mundial ter revelado a face sombria da tecnologia, a arquitetura que nos legou as “máquinas de morar” passou a parecer equivocada e desumanizadora. Em contraposição às plantas livres e abertas do período anterior à guerra, Louis Kahn vislumbrou novas possibilidades para os cômodos, acreditando que sua privacidade e fechamento poderiam coexistir harmonicamente em uma “sociedade de salas”. A partir de uma análise detalhada da Trenton Bath House, o vídeo utiliza animações digitais, croquis, fotografias e narrativas históricas para traçar a evolução do espaço por meio de projetos como a Adler House, a Esherick House e a Biblioteca de Exeter — esta última, uma sala monumental de memória cultural.
O que define as plantas livres de Mies van der Rohe

Você já se perguntou (ou acabou esquecendo) qual é a diferença entre planta aberta e planta livre? Neste vídeo, o designer de arquitetura e professor Stewart Hicks explica o que faz da Planta Aberta uma vertente única do ‘conceito aberto’. O conteúdo integra uma série que explora termos do mercado imobiliário a partir de exemplos contemporâneos, históricos e teóricos da arquitetura. Nesta oportunidade, as estratégias espaciais de Mies van der Rohe são analisadas, partindo de seus primeiros projetos residenciais não construídos, passando pelo Pavilhão de Barcelona, até chegar à Casa Farnsworth. Cada obra apresenta um uso particular, porém em constante evolução, de paredes, pilares e planos de cobertura que, combinados, resultam no que chamamos de ‘Planta Aberta’. Outros vídeos da série são dedicados a temas como Planta Livre ou Orgânica, ajudando a aprimorar a compreensão de conceitos arquitetônicos.
Os 15 finalistas do prêmio Obra do Ano 2021

Chegou o dia de conhecer os finalistas do ODA2021. Nosso júri de especialistas — ou seja, vocês, leitores e leitoras — selecionou 15 de seus projetos favoritos entre quase 1.000 obras de arquitetura na América Latina e na Espanha.
Este prêmio se tornou uma verdadeira tradição que, este ano, chega à sua décima terceira edição. Trata-se de um convite a todos os nossos leitores e leitoras para que reconheçam as obras publicadas em 2020 que serviram de inspiração e que representam a identidade de seus contextos locais, em um planeta globalizado, definindo a forma de fazer arquitetura na América Latina e na Espanha, em um mundo cada vez mais heterogêneo e multicultural.
A partir de hoje, e até a próxima quarta-feira, 31 de março, às 23:59 (GMT-3), será possível conhecer cada um dos finalistas em detalhes e votar no projeto que melhor representa essa arquitetura "em espanhol" que nos inspira, nos identifica e nos marca.
Conceitos Abertos: A Planta Livre de Le Corbusier

O termo “conceito aberto” é popular em programas de televisão sobre reforma de imóveis e em descrições imobiliárias de lofts ou residências de estilo contemporâneo. No entanto, o termo está ausente do léxico da arquitetura, provavelmente devido a um vocabulário muito mais robusto e a um acervo de precedentes para descrever a continuidade espacial no ambiente doméstico. Este vídeo é o segundo de uma série que explora vários “conceitos abertos” na arquitetura. O primeiro vídeo foi dedicado à “Planta Orgânica” de Frank Lloyd Wright, ao passo que este examina de perto a “Planta Livre” de Le Corbusier. Por meio de comparações com Wright e com o apoio de exemplos dos Cinco Pontos da Arquitetura Moderna, as “Plantas Livres” são apresentadas como uma maneira única de compreender a coerência espacial.
Última semana para inscrever seus projetos no World Architecture Festival 2021

O prazo de inscrição para a premiação termina na próxima sexta-feira, 7 de maio de 2021, permitindo que todos os projetos concluídos e futuros até essa data tenham a oportunidade de concorrer ao prêmio.
Pela primeira vez, o World Architecture Festival será realizado em Lisboa, de 1º a 3 de dezembro de 2021. O programa global anual de premiação está com inscrições abertas para arquitetos/as e designers de todo o mundo. O WAF atrai mais de mil candidaturas todos os anos, que competem nas categorias de Edifícios Concluídos, Projetos Futuros e Interiores.
Dos seus olhos aos meus olhos: lugares premiados selecionados por Aldo Amoretti

Há algumas semanas, o fotógrafo Aldo Amoretti lançou uma convocatória incomum, convidando seus seguidores e seguidoras — e também os do ArchDaily — a compartilharem seus lugares favoritos para que ele pudesse fotografá-los posteriormente, em uma proposta de perspectiva coletiva e com o objetivo de descobrir novos espaços. Na semana passada, apresentamos as propostas finalistas e, hoje, Amoretti já escolheu os locais que irá documentar, que serão publicados no ArchDaily nas próximas semanas.
A Jornada Arquitetônica de Stewart: Análise de Geometria e Arquitetura

A geometria é uma linguagem e um portal que permite a transmissão de significados entre o mundo físico e o universo dos desenhos, da abstração e do idioma. Como podemos deixar uma marca nos edifícios que projetamos e construímos através desse portal? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio (Vitruvius), Alberti e Le Corbusier consideravam a geometria a chave para compreender e projetar a arquitetura. Essa perspectiva ainda se aplica hoje? As ferramentas utilizadas por arquitetos/as mudaram; terá mudado também a sua relação com a geometria? Neste vídeo, exploramos por que a geometria é tão importante para a arquitetura, bem como diferentes maneiras de utilizar e representar seus princípios.