No próximo dia 1º de março encerra-se a ‘III Convocatória de Auxílios Arquia Social’, iniciativa promovida pelo Arquia Banca e gerida pela Fundación Arquia. Encerra-se, assim, o período de inscrição para concorrer a um dos 50 auxílios para matrícula destinados a estudantes de cursos universitários que conduzem ao título de Arquiteto/a. As solicitações serão revisadas e será estabelecida uma ordem de prioridade baseada no coeficiente de convocatória, definido a partir de fatores econômicos, acadêmicos e pessoais do/a candidato/a.
Muitas figuras pioneiras são inoportunas, chegam cedo demais. José Miguel de Prada Poole [1938-atualidade] não é uma exceção; pelo contrário, ocupa seu lugar na história como um dos nomes mais singulares, distantes da norma e personalistas da arquitetura do século XX na Espanha. Precursor da arquitetura baseada em superfícies pneumáticas, sem dúvida a tendência pop da época — representada por grupos como Archigram, Archizoom ou Team 10 — influenciou a caracterização de sua prática. Ele sempre se mostrou particularmente interessado no “trabalho móvel e desdobrável” das vanguardas, concretamente exemplificado naquelas estruturas capazes de dar uma resposta variável a um uso em constante mudança. Em suma, podemos considerá-lo um dos primeiros a cunhar termos como "sustentabilidade" dentro de um âmbito puramente arquitetônico: todas as suas obras minimizavam o consumo energético ou eram capazes de gerar microclimas por si mesmas.
Durante esses dias, Barcelona se tornará o epicentro de uma ampla gama de atividades relacionadas ao mundo da arquitetura e da cidade, indo além das fronteiras disciplinares e territoriais. Além disso, no contexto do centenário da fundação da escola de design e arquitetura Bauhaus, a edição deste ano dará destaque ao legado dos diferentes movimentos arquitetônicos do início do século XX.
Iconoclasta, pintor, músico, fotógrafo, visionário, gênio… e arquiteto. Fernando Higueras [Madri, 1930-2008] deixou sua marca na história da arquitetura espanhola de forma emocional, mostrando a arquitetura a partir de sua qualidade mais essencial.
Nascido em Madri em 26 de novembro de 1930, Fernando Higueras foi, como muitos outros, um arquiteto expoente da modernidade arquitetônica tardia dos anos 60 na Espanha. Seu modo de fazer, longe de ser inovador ou excepcional, nos repetia a eterna lição sobre o processo criativo. Não bastavam o talento e a graça, eles precisavam vir acompanhados de uma enorme dose de determinação e, acima de tudo, de paixão.
José Luis Fernández del Amo (1914-1995) inscreve-se no panorama da arquitetura espanhola do pós-guerra com projetos e obras distanciados da aura acadêmica. Seus trabalhos circulam como mensagens clandestinas que revelam caminhos, insinuam verdades, apoiam vontades e desaparecem em meio a uma multidão repleta de interesses diversos. Em sua figura, como na de muitas pessoas de sua geração, há a circunstância de ter que iniciar sua biografia profissional em meio aos conflitos de uma decepção e de uma mudança de atitude espiritual perante a vida. Decepção diante da crueldade dilacerante de uma guerra civil que provoca, em quem a sofre, uma transformação interna frente ao drama desencadeado por tais conflitos.
Coluna [Sust. f. do lat. columna] Elemento de suporte vertical e alongado, generalmente de seção circular, que serve para decorar e dar suporte a outros elementos estruturais.
O abandonado edifício industrial da Fábrica Clesa, que fechou suas portas definitivamente em meados de 2012, após quase dois anos em recuperação judicial, busca se tornar o ‘Matadero’ do norte de Madri. A área industrial, localizada na avenida de Cardenal Herrera Oria, 67, foi projetada em 1959 pelo arquiteto Alejandro de la Sota e inaugurada em 1962. Seus 37.928 m² da antiga fábrica de laticínios passam agora para as mãos da Prefeitura de Madri, que busca transformá-los em um grande “contêiner cultural”.
¿Como reativar a Plaza de la Vaguada dentro de um ambiente onde possamos nos vincular de uma forma distinta? ¿Como enfatizar o caráter da convivência para gerar outros campos de cumplicidade e empatia entre os/as habitantes e o entorno que os/as rodeia? ‘Acciones Extra←Ordinarias’ é um projeto de arte pública desenvolvido no Parque de La Vaguada desde junho de 2018, no âmbito do programa ‘Imagina Madrid’. Nele, a equipe artística formada por Estelle Julian, Paula Valero e C+Arquitectos, com a colaboração de Leonor Martín, pretende preencher a praça com ações; estas variam do performativo à intervenção espacial, articulando novos vínculos entre as múltiplas comunidades do distrito e devolvendo a convivialidade, o desejo e a alegria a este lugar anteriormente abandonado.
FINSA, pioneira na fabricação de painéis de madeira aglomerada e MDF na Península Ibérica, decidiu apostar em dois estúdios espanhóis de referência em suas áreas, o ENORME Studio e a Vitamin-arte, para a realização de uma nova instalação recentemente exposta na Milan Design Week 2019. Ambos podem ser considerados precursores da valorização do efêmero; das novas tendências que surgem neste momento de incerteza social e identitária. Dois estúdios que buscam, acima de tudo, o desenvolvimento de estratégias inovadoras capazes de se manifestar em experiências de uma espacialidade interativa quase única.
Fernando Higueras (1930-2008), expoente da modernidade arquitetônica tardia dos anos 1960 na Espanha, foi, junto com muitos outros, um daqueles jovens ícaros obcecados em tocar o sol. Sua arquitetura, longe de cumprir as rígidas diretrizes que moldavam a realidade da época, elevava-se acima do plano terreno com uma única meta: conquistar o desconhecido. Já naquela época, ele chegou à conclusão de que a arquitetura moderna estava errada, de que nada fazia sentido. Olhava ao seu redor, para figuras como Le Corbusier e Mies van der Rohe — suas coberturas planas, sua obstinada obsessão pela leveza — e nada se encaixava para ele. Sua atitude inegavelmente reacionária o levou, desde jovem, a demonstrar uma precoce ousadia de rebelar-se contra a hipocrisia dos vencedores.
A península é, além de um vasto e diverso meio geográfico, um mapa de exemplos de arquitetura que soube se adaptar, reinterpretando diferentes materiais, métodos técnicos e necessidades.
Nesse sentido, a arquitetura vernácula na Espanha, referindo-nos exclusivamente à habitação ou casa tradicional, goza talvez de menos vigor hoje do que em seus melhores dias; no entanto, não há dúvida de que muitos exemplares ainda continuam de pé ou até mesmo se mantêm como propostas de espaços habitáveis.
Apresentamos uma lista das casas tradicionais mais típicas — as mais comuns em cada uma das diferentes regiões do território espanhol. Um percurso por todo o país em busca de inspiração.
Alberto Campo Baeza, um dos arquitetos mais reconhecidos internacionalmente na atualidade, foi selecionado como novo membro da ‘Honorary Fellowship’ do American Institute of Architects [AIA]. A organização, fundada em 1857, representa os interesses de arquitetos e arquitetas norte-americanos, assim como o CSCA Conselho Superior de Colégios de Arquitetos o faz na Espanha. Atualmente, a instituição conta com mais de 90.000 membros, dos quais apenas um grupo restrito é selecionado para fazer parte do ‘College of Fellows’ do Instituto, recebendo o título de FAIA.
Campo Baeza junta-se à seleta lista de ‘Honorary Fellowship’ do American Institute of Architects. O arquiteto passa a acompanhar outros profissionais da arquitetura espanhola, como Rafael Moneo, Juan Navarro Baldeweg, Enrique Sobejano e Fuensanta Nieto; além de outros nomes igualmente consagrados da arquitetura europeia, como Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura e David Chipperfield.
via usuário do Flickr: Jean-Pierre Dalbéra Licenciado sob CC BY 2.0
Cerca de cinquenta dos/as principais projetistas do momento — atendendo ao chamado do ‘Now Institute’ e de seu diretor, Thom Mayne — foram convocados para avaliar o legado arquitetônico do século passado. O objetivo? Elaborar uma lista definitiva de 100 edifícios que representem, em sua opinião, as 100 obras de arquitetura mais marcantes do século XX. Nomes como Tadao Ando, Steven Holl, Richard Rogers, Kazuyo Sejima, Toyo Ito, Rafael Moneo, Kengo Kuma, Denise Scott Brown, entre outros, integraram o júri nesta ocasião.
Às vezes, a arquitetura se apresenta como objeto de responsabilidade, como um exercício de reconhecimento de sua autoria, com o objetivo de defini-la e delimitá-la. Sentimos a necessidade urgente de saber quem foi seu/sua autor/a, de reconhecer quem foi capaz de realizar tais invenções. Em tantas outras ocasiões, a arquitetura não reivindica a presença de nenhum responsável; daí o fato de se falar em arquitetura anônima ou “arquitetura sem arquitetos”, ou seja, uma arquitetura meramente popular. No caso de Carme Pinós, inevitavelmente, o construído fala de quem o construiu. Sua arquitetura deixa entrever a energia que emana de sua pessoa. Uma arquitetura vibrante, direta, tensa; percorrida por uma contínua agitação que a domina. Nela, os elementos estão em constante movimento de forma totalmente infundada, e não por sua própria virtude.
A cultura mais importante da arquitetura moderna castelhana, e do século XX, nasceu pelas mãos de Rafael Aburto [1913-2014] e de seus contemporâneos; dessa geração esquecida. Uma geração do entreguerras, de trincheiras não apenas nos campos de batalha, mas também na arquitetura. Um grupo de arquitetos e arquitetas que precisou enfrentar, além dos estragos da guerra civil espanhola, um tradicionalismo inócuo, cercado de profissionais que não haviam lido, não sabiam nem tinham visto quase nada. Era a tradição que sustentava as coisas, neste caso a espanhola. A própria guerra civil marcou um revés geracional na profissão, como não poderia deixar de ser; porém, não apenas na geração de Rafael Aburto, mas também nas vindouras.
A diferença geracional passava pelo único crivo de ter combatido na guerra. Oíza tinha dezoito anos quando o conflito eclodiu; Sota, Cabrero, Coderch, Aburto… foram convocados para a batalha, combatendo, em sua maioria, no lado nacionalista. Com o fim da guerra, a imagem da Espanha já não lembrava aquela de antes de seu início; e o pensamento arquitetônico tampouco. Ao retornarem à profissão nos anos quarenta, os/as arquitetos/as se depararam com uma tradição já antiquada, praticamente inútil, bem como com uma modernidade precária, na qual não havia densidade nem conhecimento. É por isso que surgem figuras como Aburto, arquitetos e arquitetas da geração do pós-guerra que assumiram o papel de pioneiros ou, ao menos, demonstraram empenho em romper com os laços do academicismo para abraçar uma modernidade própria.
O modelo convencional de cidade estabelece limites muito claros e concretos entre o público e o privado. Nele, o que se define como “urbano” sempre correspondeu ao ambiente público, ao passo que o “doméstico” definia as fronteiras do privado. No entanto, as sociedades não são imunes à mudança e à evolução, e o mesmo se aplica ao urbanismo. Esses conceitos tradicionais do urbano e do doméstico estão se tornando obsoletos, transformando-se em concepções ampliadas e mais atualizadas. É precisamente em torno desse limite difuso, entre o que parece urbano e o que parece doméstico, que se constrói a nova esfera do público.
Este é o leitmotiv da intervenção ‘Dom Project’: estabelecer um gradiente de espaços onde o urbano e o doméstico não sejam delimitados de forma tão clara, mas sim colonizem-se mutuamente, fazendo emergir certos usos e programas públicos dentro do ‘Bloco de Habitações’. O projeto foi apresentado no Concurso Internacional de Arquitetura ‘Open International Competition for Alternative Layout Designs in Standard Housing’, organizado pelo Ministério da Construção, Indústria, Habitação e Infraestrutura da Rússia juntamente com a Unified Development Institution in the Housing Sector e o escritório Strelka KB, obtendo o segundo lugar.
Talvez as palavras ‘Arquitetura Ficção’ não signifiquem nada se ouvidas sem um contexto que as enquadre. Esse contexto, essas palavras, são um dos desafios que a equipe do ENORME Studio se propôs a definir. Sua maneira de abordar a arquitetura, de tatear seus limites, nasce de uma atitude radical e inovadora. Seu objetivo? Muito simples: fazer ‘arquitetura sem arquitetura’. Em outras palavras, despir as modas e tendências com as quais a arquitetura de hoje se veste e mostrá-la, sem pudor algum, como o que é: uma grande mentira.
Na última terça-feira, 19 de fevereiro, foi lançado o livro ‘Años alejandrinos’ na sede da Galeria Ivorypress, em Madri. Luis Fernández-Galiano, autor do texto, apresentou seus conteúdos acompanhado por dois vencedores do Prêmio Pritzker: Rafael Moneo, de um lado, e Norman Foster, do outro. “É muito difícil encontrar um(a) crítico(a) com a formação de Luis”, comentou Moneo; enquanto Foster, de forma anedótica, explicou como incentiva seus(suas) filhos(as) a lerem obrigatoriamente a obra do crítico de Calatayud.
