A Casa de Verão em Højby, por Jeppe Utzon & Camille Pincemin. Imagem cortesia de VELUX
Na arquitetura, frequentemente são os detalhes mais sutis que causam o maior impacto. Ao longo dos séculos, profissionais da arquitetura têm orientado edifícios cuidadosamente para equilibrar função e estética, tendo a luz como princípio norteador. A busca pela iluminação perfeita nas edificações remonta à Idade Média — e essa procura continua. Afinal, simplesmente permitir a entrada de luz em um espaço não é suficiente; são a direção e a qualidade dessa luz que realmente elevam o ambiente.
Este ano, o VELUX Nordic Architecture Competition — apropriadamente intitulado "Daylight from Above" — convidou arquitetos e arquitetas da Dinamarca, Suécia e Noruega a explorar as nuances da luz natural no design residencial. O concurso propôs a criação de espaços onde a luz desempenha o papel principal, esculpindo interiores que se transformam com o passar das horas e das estações. O objetivo? Criar lares onde a luz não apenas ilumine o espaço, mas eleve a experiência de habitar nele.
No coração de Tallinn, onde a história se entrelaça em ruas de paralelepípedos e torres antigas, ergue-se o Palácio Ungern-Sternberg — um monumento que une o passado opulento da aristocracia da Estônia ao vibrante mundo acadêmico contemporâneo. Hoje sede da Academia de Ciências da Estônia, este edifício histórico encarna a duradoura dedicação da Estônia ao conhecimento e à preservação cultural. Por meio do Open House Tallinn, evento que destaca o patrimônio arquitetônico da cidade, a relevante história do palácio e seus notáveis detalhes arquitetônicos são apresentados a um público mais amplo, oferecendo uma perspectiva única sobre a resiliência cultural do país.
Construído no século XIX como símbolo do poder aristocrático, o palácio transformou-se de residência privada em um polo nacional de vida intelectual. Seus grandes salões, outrora palco de recepções suntuosas, agora acolhem atividades científicas e acadêmicas, ilustrando como a arquitetura patrimonial pode evoluir junto às transformações sociais.
A arte há muito tempo é percebida como elitista, uma imagem consolidada por seus profundos laços com o poder e a riqueza. Na Antiguidade, as obras de arte eram símbolos de status reservados a governantes e figuras religiosas, ao passo que o Renascimento marcou um período em que patronos abastados, como a família Médici, promoveram a arte como uma ferramenta de prestígio social e político. No século XVII, com a ascensão das academias de arte, estabeleceram-se padrões rígidos para o que era considerado "alta cultura", distanciando ainda mais a arte das massas.
No século XIX, o mercado da arte passou a ser moldado por colecionadores particulares e galerias comerciais que viam a arte como um produto de luxo, o que acentuou sua exclusividade e tornou a acessibilidade uma questão secundária. Movimentos artísticos como o Impressionismo, o Modernismo e a arte urbana desafiaram esse elitismo, ampliando o alcance da arte e questionando sua exclusividade institucional. Embora o sistema contemporâneo continue dominado por colecionadores ricos e por um mercado que prioriza o lucro em detrimento da acessibilidade, ainda existem iniciativas que buscam transformar essa dinâmica.
No Canadá, a tradição de ter uma segunda residência no campo é um aspecto profundamente enraizado na cultura nacional. Em Ontário e em partes das Províncias Marítimas, essas segundas residências cercadas pela natureza costumam ser chamadas de "cottages". Em Colúmbia Britânica, Alberta e Saskatchewan, o termo "cabin" é mais comum, ao passo que no Quebec, são conhecidas como "chalets". Independentemente do nome, esses refúgios rurais oferecem às pessoas uma fuga da vida urbana, um lugar para reunir amigos e familiares, reconectar-se com a natureza e desfrutar de atividades ao ar livre durante todo o ano.
Nem todas as pessoas compartilham as mesmas rotinas, hábitos ou costumes; no entanto, todos temos as mesmas necessidades fundamentais, independentemente de idade, classe social, gênero, cultura ou religião. Projetar banheiros envolve considerar parâmetros de acessibilidade, tecnologia, limpeza, conforto e durabilidade, ao mesmo tempo em que se oferecem soluções eficientes e sustentáveis que garantam um desempenho ideal. Mas o que realmente significa funcionalidade na arquitetura? Como os padrões de uso evoluem ao longo do tempo? Os produtos da Geberit apresentam várias propostas de design por meio de sua abordagem Mix and Match, que combina mobiliário, lavatórios e outros acessórios de banheiro, todos concebidos para atender às diversas demandas de seus/suas usuários/as.
Em 21 de janeiro de 1958, três mulheres participaram como competidoras em um episódio do popular programa de televisão “To Tell the Truth”, um jogo de perguntas em que se tentava adivinhar quem era cada um dos competidores. O apresentador revela que se trata de uma arquiteta, que ela já projetou um hotel Hilton, é casada e mãe de quatro filhos. Cada uma das mulheres, vestida formalmente com saias lápis e blusas, se apresenta como Natalie De Blois. Enquanto os palestrantes revelam sua falta de conhecimento sobre arquitetura, apenas disparando perguntas sobre Frank Lloyd Wright, pergunta-se “Qual é o nome do prédio que foi demolido para construir a Union Carbide?” A verdadeira Natalie De Blois, na época arquiteta sênior da SOM, responde com firmeza: “Hotel Margery”.
Quando pensamos em mulheres que foram conhecidas como pioneiras da indústria, é surpreendente que muitas vezes falamos sobre aquelas com quem pudemos interagir no cotidiano de trabalho ou com quem tenhamos aprendido algo. Natalie De Blois foi uma pioneira moderna das mulheres arquitetas na força de trabalho e, embora seu legado tenha começado há apenas setenta anos, mudou significativamente a maneira como as mulheres podem participar da profissão hoje.
Projetos acadêmicos podem explorar novos rumos e contribuir para o debate público sobre questões globais e locais? O Prêmio Estudantil Politecnico di Torino 2024 buscou responder a essas perguntas, demonstrando como a pesquisa, a formação e a experimentação em arquitetura podem ser integradas ao currículo acadêmico.
O Politecnico di Torino está classificado entre as 10 melhores escolas de arquitetura da Europa (QS World University Rankings by Subject 2024 - Architecture and Built Environment). Com mais de 3.000 estudantes, o Departamento de Arquitetura e Design oferece graduação em Arquitetura e três programas de mestrado — Architecture for Sustainability, Architecture Construction City e Architecture for Heritage —, todos com percursos dedicados em inglês. O departamento também oferece dois cursos de graduação e um de mestrado em Design.
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Cortesia do Architecture & Design Film Festival
Uma jornada pelo legado de Eileen Gray e sua casa mais famosa na Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", dos diretores Beatrice Minger e Christoph Schaub, convida o espectador a adentrar o complexo legado da pioneira arquiteta irlandesa e sua visão única do modernismo. Projetada no final da década de 1920, a casa não apenas materializa o gênio arquitetônico de Gray, mas também carrega a sombra de uma narrativa desconfortável envolvendo Le Corbusier e Jean Badovici. Através de seu documentário de ficção, Minger e Schaub iluminam a obra inovadora de Gray e criticam as narrativas predominantes de dominância masculina na história do modernismo.
Os estandes dos expositores são apenas uma faceta de uma feira de negócios. Mas o que seria do espetáculo sem uma programação paralela informativa? E… para qual pavilhão você se dirigirá primeiro quando a Heimtextil abrir suas portas em Frankfurt am Main, de 14 a 17 de janeiro de 2025? De fato, não é fácil se situar entre mais de 2.900 expositores espalhados por 16 níveis de pavilhões. Mas nós temos algumas ideias. Use marcas consagradas como pontos de referência e mantenha a curiosidade para descobrir novos, jovens e inovadores talentos em meio a tudo isso. Reserve na sua agenda os debates e visitas guiadas mais interessantes e fique atento/a a certas sinalizações nos estandes. Quais? Nós lhe contamos a seguir.
Com a aceleração da urbanização global, a demanda por estratégias inovadoras de desenvolvimento urbano e construção é mais urgente do que nunca, visto que se estima que 80% da população mundial viverá em cidades até 2080 — especialmente no Oriente Médio, na África e no Sul da Ásia. De 26 a 29 de novembro, o Big 5 Global, em conjunto com os eventos integrados LiveableCitiesX, GeoWorld e Future FM, sediará cinco cúpulas estratégicas, reunindo 1.500 líderes dos setores público e privado para moldar o futuro das comunidades urbanas.
John Pawson é um renomado arquiteto e designer britânico, amplamente reconhecido por sua abordagem minimalista, que valoriza a simplicidade, a proporção e a autenticidade dos materiais. Em seu trabalho, explora o espaço e a luz com profundidade, depurando cada elemento até sua essência para criar ambientes que promovem tranquilidade e foco. Seu portfólio abrange residências privadas, galerias, igrejas e monastérios, cada um exemplificando sua dedicação à pureza material e à harmonia espacial. Ao equilibrar linhas limpas, texturas naturais e detalhes sutis, Pawson estabelece uma elegância moderna e uma qualidade atemporal que o consagram como um pioneiro do minimalismo arquitetônico.
A arte e a arquitetura passam por uma série de processos interpretativos anteriores à sua criação que envolvem o reconhecimento de uma capacidade de maravilhamento, experimentação, comunicação e imaginação. Compartilhando sensibilidades e buscas criativas, são capazes de modificar a vivência do mundo em resposta a um coletivo de ideias que, por vezes, desenham, pintam e escrevem sobre temáticas relacionadas à relação com a natureza, ao papel da sociedade no ambiente construído, aos sentidos que os espaços transmitem, entre outros.
As viagens aéreas abriram novos caminhos para as experiências de viagem. Recentemente, esses espaços de transição se tornaram destinos por si sós, com aeroportos como o Aeroporto Internacional de Hong Kong e o Aeroporto Internacional de Incheon registrando mais de 60 milhões de visitantes por ano. Os aeroportos costumam ser a primeira e a última impressão de uma cidade, e profissionais de design e planejamento urbano reconhecem cada vez mais seu papel em contar a história da marca de um lugar. Como hubs de viagem e turismo, esses aeroportos buscam conciliar funcionalidade e engajamento cultural, oferecendo aos/às passageiros/as uma prévia da identidade local antes mesmo de saírem do terminal.
Propostas de destaque. Imagem cortesia de Buildner
A Buildner tem o prazer de anunciar os resultados da segunda edição anual do seu Architect's Chair Competition, que recebeu excelentes propostas de todo o mundo. À medida que a série de concursos ganha força e gera mais interesse, a Buildner anuncia com entusiasmo o lançamento do concurso Architect's Chair Edition 3, com prazo de inscrição até 15 de janeiro de 2025. A Buildner também publicou seu primeiro livro sobre o tema, destacando as principais ideias e os projetos de destaque de edições passadas.
O PRACTICE é um estúdio sediado em Seul, fundado em 2020 pela dupla de designers Sisan Lee e Sehou Ahn, e uma das escolhas do ArchDaily's 2024 Best New Practices. Com formação em arquitetura e design de interiores, a dupla explora uma ampla variedade de campos criativos, desde o design de espaços e exposições até mobiliário sob medida, objetos de arte e experimentação de materiais. O estúdio ganhou destaque no ano passado por sua abordagem ágil de projeto, que "dialoga com as rápidas transformações no dinâmico polo global de moda e design". O estúdio confere uma profundidade singular a cada projeto ao criar elementos, móveis e objetos personalizados que refletem suas diversas habilidades criativas. As peças que integram seus projetos são concebidas a partir de uma compreensão profunda de sua função e materialidade, demonstrando o compromisso do estúdio com um design reflexivo e íntegro.
O design de interiores surpreende ano após ano com novas tendências de cores, materiais, texturas e padrões que chegam para protagonizar os espaços que habitamos. Manter um diálogo equilibrado, considerando tanto as necessidades a serem atendidas quanto as sensações a serem transmitidas, faz parte da concepção de múltiplos ambientes. Os revestimentos com cerâmicas, mosaicos ou porcelanatos permitem criar ambientes que vão desde os quentes e acolhedores até os elegantes e sofisticados.
Atualmente, grande parte dos profissionais da construção civil sabe que mitigar as emissões de carbono provenientes do ambiente construído é fundamental para enfrentar o desafio climático. No entanto, saber por onde começar pode ser um desafio para muitos/as profissionais. É por isso que a educação e a capacitação em toda a cadeia de valor — de arquitetos/as a urbanistas, e de incorporadores/as imobiliários/as a engenheiros/as — são essenciais para promover práticas de construção sustentável.
Apartamentos urbanos são frequentemente elogiados pelo uso inteligente do espaço, mas como tem sido sua abordagem em relação às cores? Incorporar cores de forma pensada vai além de uma decisão estética; tem o potencial de moldar respostas emocionais, influenciar o humor e criar ilusões espaciais. Pesquisas em psicologia das cores mostram que as cores afetam nossas reações sociais, culturais e psicológicas, tornando-se ferramentas de projeto poderosas. Variações de azul, por exemplo, demonstraram retardar a produção de melatonina, mantendo as pessoas mais despertas e alertas, enquanto tons de verde aliviam a tensão do sistema nervoso, ajudando-nos a sentir mais calma e equilíbrio. A cor nos espaços arquitetônicos pode inclusive alterar nossa percepção, criando ilusões de profundidade, movimento e textura que influenciam a maneira como vivenciamos o espaço. Tons mais quentes, como laranjas e vermelhos, tendem a tornar o ambiente mais íntimo e acolhedor, ao passo que brancos e azuis frios conferem uma sensação de abertura, fazendo com que os espaços pareçam mais altos e amplos.
"Provavelmente, em outras épocas, o conhecimento era um segredo, e isso fez com que não se avançasse muito. À medida que o conhecimento se torna público, o conhecimento avança." - Juan Baixas
Este microdocumentário da HOLDER é o resultado de uma iniciativa dedicada a dar visibilidade ao design contemporâneo latino-americano por meio de suas histórias e criações. Neste primeiro episódio, relata-se, em primeira pessoa, a criação e o desenvolvimento da cadeira Puzzle de Juan Baixas, peça que em 2015 foi incluída na coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, destacando sua importância no design moderno.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140648/holder-archive-number-01-juan-baixas-cadeira-puzzle-1975ArchDaily Team
Tradicionalmente, o papel da arquitetura tem sido criar uma barreira entre os/as habitantes e as intempéries, proporcionando proteção e segurança. Mesmo com os avanços materiais e tecnológicos ao longo do tempo, essa função continua fundamental. Ainda dependemos de nossas envoltórias prediais para nos manter secos/as, seguros/as e confortáveis, permitindo-nos realizar nossas atividades diárias com facilidade. Hoje, as envoltórias de alto desempenho expandem essa função protetora ao utilizarem materiais e tecnologias avançadas, transformando-se em elementos essenciais de um design sustentável e resiliente. Elas não apenas protegem os interiores de fatores externos — como calor, umidade e poluentes —, mas também contribuem diretamente para a eficiência energética, a durabilidade e a estética da edificação. Compostas por fachadas, sistemas de sombreamento solar e esquadrias, essas envoltórias definem o caráter do edifício e desempenham um papel essencial em seu desempenho global.
Integrando a arte contemporânea com a paisagem em um diálogo entre a criação humana e o entorno natural, o Espaço Escultórico da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) representa uma das obras de arte pública mais importantes da América Latina. Tanto o Espaço Escultórico quanto a Reserva Ecológica do Pedregal de San Ángel da UNAM, na Cidade do México, foram recentemente laureados com o Prêmio Internacional Carlo Scarpa para a Paisagem 2023-2024, concedido pela Fundação Benetton Studi Ricerche, com sede em Treviso, Itália. Eles foram destacados por seu alto valor natural, histórico e cultural como obras de preservação e arte coletiva que emergem de uma superfície de lava sobre a qual se desenvolveram novos bairros e a Cidade Universitária da UNAM.
Um conjunto de países do sul da Ásia experimentou em meados do século XX uma catarse coletiva do domínio colonizador. O período seguinte desencadeou em uma era de ideias e filosofias para um novo futuro. Durante este tempo, os arquitetos foram fundamentais na criação de estruturas modernistas que definiram as identidades pós-coloniais, pós-partição e pós-imperiais dos países. Arquitetos do sul da Ásia usaram o design como expressão de uma visão social de esperança. Mesmo com este sucesso na construção da nação, as mulheres arquitetas não são creditadas na formação da história do sul da Ásia.
Com uma longa trajetória dedicada a capacitar profissionais de design e dar vida às suas ideias de forma primorosa, o software SketchUp oferece um conjunto de ferramentas de modelagem 3D intuitivo e completo pronto para o uso. No entanto, é possível potencializar ainda mais seus recursos com uma variedade de extensões poderosas.
O Extension Warehouse do SketchUp apresenta centenas de plugins para as mais diversas áreas, desde animação e planejamento urbano até design de interiores e arquitetura. Essas ferramentas eliminam tarefas repetitivas, aumentam a precisão e otimizam os fluxos de trabalho, permitindo que profissionais personalizem e aprimorem sua experiência no SketchUp. Contudo, diante de tantas opções de extensões, dar o primeiro passo pode parecer desafiador. Comece com esta lista com as 11 melhores extensões do SketchUp para expandir e personalizar seus fluxos de trabalho.
