Aquecer e resfriar edifícios sempre foram dois dos maiores desafios para garantir o conforto de quem habita e utiliza os espaços internos. Do ponto de vista biológico, nosso corpo gera calor por meio do metabolismo, um processo físico-químico. E, embora o corpo humano conte com mecanismos de termorregulação, como a transpiração e a vasodilatação, muitas vezes precisamos de auxílio externo para alcançar o conforto térmico. Por isso, desde a antiguidade, buscam-se estratégias tradicionais para alcançar esse objetivo, muitas das quais foram adaptadas aos seus respectivos contextos históricos e materiais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138609/potencializando-o-conforto-termico-por-meio-da-tecnologia-de-smartphones-em-sistemas-hvacEnrique Tovar
Superfícies táteis, materiais ricos e curvas esculturais assumem o papel principal na nova coleção de Primavera/Verão '23 da fabricante dinamarquesa de mobiliário BoConcept. Conhecida pela simplicidade de seu DNA de design escandinavo, a nova linha de mobiliário e acessórios desta temporada convida os sentidos a despertarem, estimulando o olhar atento e o toque nestas novas peças, marcadas por uma materialidade e formas arredondadas cativantes.
Ao projetar soluções contemporâneas para banheiros, tanto residenciais quanto para diversos contextos comerciais — como corporativos, comerciais, públicos e de hospitalidade —, diferentes abordagens podem moldar a estratégia de projeto. Alinhado às mais recentes tendências e descobertas, o uso de estratégias materiais disruptivas e a presença de linhas minimalistas e sóbrias, além de paletas de cores neutras, parecem predominar na criação de banheiros de vanguarda. O design disruptivo busca aprimorar a funcionalidade, a sustentabilidade e a estética por meio da integração de diferentes recursos, como tecnologias inteligentes ou unidades modulares, ao passo que as estratégias minimalistas enfatizam a simplicidade, as linhas limpas e um esquema de cores luminoso para criar ambientes relaxantes e sofisticados.
Transformando a nossa maneira de pensar os espaços de banheiros, a The Splash Lab reinterpreta essa experiência ao incorporar quatro princípios fundamentais: inclusão, inovação, sustentabilidade e uma abordagem holística. Combinando designs disruptivos com estratégias minimalistas, a empresa desenvolveu o The Aerofoil, um lavatório suspenso de plano único que se caracteriza por seus elementos inteligentes, mantendo um estilo de design refinado.
As configurações familiares contemporâneas fazem com que pais e avós que necessitam de cuidados, adolescentes e jovens adultos em busca de independência, e proprietários/as que precisam da segurança financeira de uma renda passiva garantida acabem se encontrando na mesma situação — e sob o mesmo teto. Com pouco espaço extra para expansão interna e poucas opções de mudança em um mercado imobiliário cada vez mais saturado, a solução mais simples costuma ser apenas adicionar outro telhado.
Para quem busca uma área útil mais funcional, as unidades habitacionais acessórias (ADUs, na sigla em inglês) térreas e independentes são uma maneira simples de aumentar rapidamente a funcionalidade de uma casa, evitando os entraves regulatórios inerentes a reformas estruturais mais complexas.
As portas e janelas passaram por poucas mudanças desde sua concepção original. São elementos destinados a satisfazer a necessidade básica do ser humano de desfrutar da luz solar, permitir a circulação de ar em espaços fechados e facilitar a circulação interna, proporcionando um habitar confortável. Por isso, seu papel no cotidiano é tão constante quanto crucial. Embora sua função principal permaneça inalterada, as portas e janelas como componentes arquitetônicos continuam desempenhando a função de separar espaços, possibilitando la entrada de luz, objetos e paisagens, mantendo em grande parte sua estrutura original. No entanto, houve avanços significativos nos materiais utilizados em sua fabricação e nos atributos técnicos que oferecem.
No contexto atual, o minimalismo tornou-se uma tendência que busca a simplificação rumo ao essencial, deixando sua marca na arquitetura contemporânea, incluindo as portas e janelas. Essa abordagem estilizada, caracterizada pela eliminação de elementos desnecessários para o funcionamento correto, tornou-se proeminente em diversos países. Alinhados a essa premissa, os sistemas de esquadrias Strugal alcançaram avanços significativos na construção de elementos arquitetônicos por meio do desenvolvimento tecnológico nos processos de fabricação e no design de novos produtos. Esses avanços se refletem em diversas aplicações em fachadas e pátios internos, utilizando portas e janelas de correr.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138292/minimalismo-dinamico-janelas-e-portas-de-correr-em-6-edificios-na-espanhaEnrique Tovar
O leve e moderno sistema de assentos modulares Dylan, de Rodolfo Dordoni para a Minotti, é contemporâneo e repleto de detalhes de alta-costura. Imagem cortesia de Minotti
Em um mundo em rápida transformação, a busca da Minotti por um design atemporal, somada ao seu aprimorado conhecimento técnico, resulta em peças elegantes prontas para elevar qualquer ambiente com sofisticação e estilo. A Coleção 2023 demonstra essa premissa ao equilibrar classicismo e contemporaneidade, linhas orgânicas e volumes sólidos.
Sob a coordenação de Rodolfo Dordoni com o Minotti Studio, a nova coleção expressa uma linguagem única de coerência estilística, traduzida por vozes internacionais como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje e Gordon Guillaumier. Mesmo mantendo-se fiel à visão de design da Minotti, a Coleção 2023 explora novos horizontes para responder à natureza dinâmica do habitar contemporâneo.
Em uma conferência de 2007, Norman Foster declarou: “Como arquiteto/a, você projeta para o presente, consciente do passado, para um futuro que é essencialmente desconhecido”. Aquela palestra abordava a agenda verde, classificada por ele como a questão mais importante da atualidade, afirmando que ela “não se trata de moda, mas de sobrevivência”. É inegável que o aumento do interesse público pela arquitetura contemporânea após a criação do Prêmio Pritzker em 1979 (Foster foi o vencedor de 1999) concentrou-se mais em formas e personalidades do que no conteúdo. Philip Johnson, o primeiro laureado com o cobiçado prêmio, deixou clara a sua opinião: “A arquitetura é arte, nada mais”. Ensaios, revistas e livros deleitam-se com as excentricidades, verbais e de vestuário, de arquitetos/as célebres — os chapéus e os óculos de gênio. Evidentemente, figuras como Frank Lloyd Wright e Le Corbusier não precisaram de um prêmio para se tornarem famosas, e parece apropriado que o alter ego literário de Wright, Howard Roark, dissesse: “A arte é uma recriação seletiva da realidade de acordo com os julgamentos de valor metafísicos do/a artista”. O/A arquiteto/a-artista moderno/a como demiurgo, encarregado/a de moldar e manter o universo: “...na compreensão, quão semelhante a um anjo! na ação, quão semelhante a um deus!”
A proteção solar é uma necessidade universal dos seres humanos. Embora a luz solar traga benefícios para a nossa saúde e o nosso humor, também é fundamental nos protegermos de seus efeitos nocivos ao nosso bem-estar e conforto. Ao longo da história, a arquitetura buscou responder a essa necessidade, proporcionando abrigo e conforto por meio de áreas sombreadas. Desde o Antigo Egito, guarda-sóis feitos de folhas de palmeira presas a uma haste têm sido utilizados para proteção contra o sol em espaços abertos.
Graças aos materiais contemporâneos, hoje é possível desenvolver estruturas e mobiliários externos muito mais duráveis do que as folhas de palmeira utilizadas pelos egípcios há 4.000 anos. O resultado são estruturas leves e esteticamente agradáveis, frutos do design e dos materiais que surgiram no século XX. Embora esses projetos não utilizem elementos naturais diretamente, eles incorporam peças que replicam suas características, proporcionando sombra com formas únicas e um design diferenciado. Nesse contexto, a cbdesign desenvolveu o ombrelone Daisy. Este ombrelone em forma de flor reproduz as cores encontradas na natureza, como o azul do mar, o amarelo da frangipani, o azul do céu e o roxo da bougainvillea.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138205/acentos-esteticos-guarda-chuvas-em-formato-de-flor-que-fundem-beleza-e-utilidadeEnrique Tovar
O teatro é composto por múltiplos elementos que ajudam a complementar o conceito que se deseja transmitir. Um deles é a cenografia, integrada por diversos objetos e técnicas que auxiliam na criação de uma atmosfera condizente com o universo narrativo. Em entrevista realizada por Erika Malo, Jorge Ballina, cenógrafo mexicano, menciona que a ambientação não é apenas um recurso visual para o público, mas também ajuda o elenco a incorporar os personagens para transmitir a mensagem desejada de maneira eficaz.
O mais recente relatório do painel do clima da ONU afirma que o setor da construção civil responde por 34% do consumo global de energia e por 37% das emissões globais de CO2. Conforme destacado no documento: "O setor de edifícios e construção não está no caminho para alcançar a descarbonização até 2050." Números dramáticos e notícias bastante desanimadoras. Diante dessa realidade, a fabricante dinamarquesa de janelas VELUX propôs-se recentemente a iniciar um projeto para demonstrar que, se o setor estiver disposto a mudar, aqui e agora, isso é possível. Em conjunto com seus parceiros — o escritório dinamarquês de arquitetura EFFEKT e a consultoria de engenharia Artelia —, a VELUX desenvolveu um programa habitacional experimental chamado Living Places, que exemplifica e comprova que, com as tecnologias e materiais de construção atuais, a transição para um modo de vida mais saudável e sustentável já está ao nosso alcance.
A arquitetura engloba um processo de projeto abrangente que incorpora diversas etapas e considerações para transformar ideias abstratas em projetos funcionais e bem delineados. Embora as abordagens específicas possam variar, esse processo dinâmico e iterativo envolve a compreensão dos requisitos, objetivos e restrições de cada caso, seguida por uma etapa de concepção e pelo desenvolvimento detalhado da organização espacial, de suas relações e dos aspectos estéticos. O ciclo se encerra com a construção e a avaliação pós-ocupação. Criatividade, colaboração, resolução de problemas e uma análise prévia do terreno orientam a criação de desenhos funcionais e esteticamente qualificados.
Sendo a parte de maior impacto no processo, a etapa do projeto conceitual é o momento em que a forma de uma obra ganha vida. Utilizando tecnologias para revolucionar a natureza dos processos de projeto, o Codesign surge como uma ferramenta pioneira que aproveita o poder do iPad e a flexibilidade do desenho à mão livre para subsidiar e incentivar arquitetos e arquitetas a explorar todos os ângulos e potencialidades de suas ideias. Ao transformar esboços em modelos tridimensionais, o Codesign facilita um processo iterativo, permitindo que os/as profissionais explorem, façam alterações e compreendam de imediato os desdobramentos de suas decisões projetuais nas etapas seguintes. A seguir, apresentamos cinco maneiras pelas quais a ferramenta tem ajudado grandes escritórios e lideranças a projetar mais e melhor hoje.
Foodscapes: o Pavilhão da Espanha para a Bienal de Arquitetura de Veneza 2023, com curadoria de Manuel Ocaña e Eduardo Castillo-Vinuesa, explora o contexto agroarquitetônico espanhol para abordar questões de alcance global. Analisa o passado e o presente dos sistemas alimentares e as arquiteturas que os constroem para olhar em direção ao futuro e indagar sobre outros modelos possíveis capazes de alimentar o mundo sem devorar o planeta.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138562/foodscapes-uma-viagem-as-arquiteturas-que-alimentam-o-mundoArchDaily Team
O cinema, como meio imersivo, desperta nossa imaginação por meio de uma combinação poderosa entre os mundos virtual e real. Em 2023, Minotti lança seu novo filme, intitulado The Grand Tour, que promete uma viagem atemporal pelo estilo de vida Minotti – tecendo narrativas que interligam os espaços sociais habitados pelas pessoas.
Surgida originalmente como uma maneira de reaproveitar sobras de pedras naturais — como mármore, quartzo e granito —, a técnica de 600 anos para a criação de superfícies em terrazzo vive um momento de grande destaque na atual cultura de reutilização. No entanto, a sustentabilidade está longe de ser o seu único atrativo.
As características que realmente colocam esse material composto no topo da lista de desejos de profissionais de design e arquitetura são sua alta durabilidade, a impermeabilidade livre de fissuras e uma paleta de cores e padrões quase infinitamente personalizável. E embora o uso do terrazzo tenha surgido, como o próprio nome sugere, no revestimento de pisos, o material também se adapta perfeitamente a outras superfícies e até mesmo ao design de produtos.
No campo da arquitetura e do design de interiores, a iluminação é um elemento fundamental para valorizar a atmosfera geral de um espaço. A interação harmoniosa entre luz e design pode elevar a ambiência e a funcionalidade de qualquer ambiente arquitetônico. Com atenção minuciosa aos detalhes e princípios de design inovadores, profissionais de arquitetura e design podem criar espaços que não apenas encantam visualmente, mas também enriquecem a experiência dos usuários. Ao considerar cuidadosamente esses fatores, espaços arquitetônicos criativos ganham vida, despertando emoções e transformando a maneira como percebemos e interagimos com o ambiente ao nosso redor.
Em um mundo em constante evolução, o design de iluminação tem dado especial destaque a propostas contemporâneas e fluidas. Projetada por Ramos & Bassols, a coleção Spa da Vibia destaca-se por sua adaptabilidade, design integrado e alto desempenho luminoso. Com sua forma minimalista e refinada, o sistema de iluminação LED Spa oferece liberdade de composição, permitindo que designers criem uma ampla gama de atmosferas, desde cantos intimistas dedicados ao bem-estar pessoal até áreas funcionais voltadas para o uso geral.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138353/luz-atraves-das-linhas-design-continuo-para-espacos-arquitetonicos-criativosEnrique Tovar
O sal-gema é uma rocha sedimentar química que se forma pela evaporação da água, à medida que os minerais se dissolvem e se depositam. Quando extraído diretamente da terra, mantém uma forma cristalina cúbica. Com suas diversas texturas, composições e estruturas, este elemento natural desperta o interesse humano há séculos. Dependendo da região e das condições ambientais, o sal-gema encontra diversas aplicações na arquitetura, servindo como material de construção na forma de blocos para erguer estruturas, tijolos ou placas. Frequentemente translúcidos, esses tijolos permitem a entrada de luz difusa nos espaços internos, criando uma atmosfera única e um forte apelo estético.
Ao conferir um toque contemporâneo a este material milenar, a Casalgrande Padana inspira-se no sal-gema para sua nova coleção de porcelanato Supreme. Ao replicar as cores, a textura e o brilho da rocha sedimentar natureza, essa coleção apresenta-se como uma jornada fascinante de descoberta das características únicas do centro da Terra.
A Royal Academy premiou Shane de Blacam nos Royal Academy Architecture Awards de 2023 e, com isso, os finalistas do Prêmio Royal Academy Dorfman, uma distinção que premia a arquitetura de todo o mundo com os olhos voltados para o futuro da disciplina e da prática arquitetônica. Os finalistas são COMUNAL (México), Taller Gabriela Carrillo (México), H Arquitectes (Espanha) e Tropical Space (Vietnã).
A Índia ultrapassou recentemente a China, sua vizinha subcontinental, tornando-se o país mais populoso do mundo, com uma população de mais de 1,4286 bilhão de pessoas. Com dados das Nações Unidas estimando também uma taxa de crescimento populacional anual de 0,7%, o ambiente construído do país está prestes a interagir com um novo discurso demográfico e a apresentar sua própria perspectiva sobre como construir para bilhões. Diante disso, o país enfrentará novos desafios de infraestrutura, transporte e habitação adequada que, à primeira vista, forçarão as cidades a uma expansão constante para responder a essas demandas dinâmicas. Contudo, um olhar crítico sobre a distribuição demográfica interna revela que a maioria dos indianos ainda vive em áreas rurais, as quais abrigam 65% da população, apesar da crescente migração campo-cidade. Esse cenário aponta para um caminho diferente — um em que o planejamento e o desenvolvimento das áreas rurais têm precedência sobre as cidades. Um caminho que explora a arquitetura no meio rural, sua relação com os centros urbanos e seu futuro como estrutura primordial para abrigar esse contingente populacional em rápida expansão.
Na Cidade do México, o governo federal iniciou o último projeto cultural de relevância de seu mandato, após destinar a maior parte dos recursos de investimento do setor para melhorias no Bosque de Chapultepec. No último dia 15 de junho, o Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL) abriu a primeira licitação para o projeto "La Mariscala", cujo objetivo é aproveitar sete terrenos vagos que somam um total de 5.043 metros quadrados no Centro Histórico, localizados entre o Palácio de Belas Artes e Garibaldi.
Existem três cenários principais em que o urbanismo de menor densidade pode ser útil e onde as condições favoráveis aos YIMBYs são fracas ou inexistentes: como um substituto para o que atualmente está planejado para se tornar espraiamento urbano, como um processo de recuperação do espraiamento existente e em pequenas cidades em crescimento. Abrir mão desses cenários força todo o desenvolvimento voltado a combater a crise habitacional para contextos urbanos, idealmente próximos ao transporte público, onde a terra é muito mais cara para adquirir e desenvolver. Além disso, permite que a máquina do espraiamento urbano continue avançando sem impedimentos. O melhor veículo para implementar os princípios aqui ilustrados na escala de um bairro, vilarejo ou vila não é uma grande construtora de produção em massa, pois esses princípios violam quase todas as suas práticas industriais convencionais. Em vez disso, deve-se olhar para o histórico de incorporadores do Novo Urbanismo mais consolidados, que estão habituados a fazer coisas consideradas não convencionais pelo Complexo de Desenvolvimento Industrial, visando criar lugares melhores com retornos mais robustos de longo prazo.
A relação entre a arquitetura e a música sempre existiu ao longo da história, podendo ser observada sob diversos aspectos. A maneira como os espaços arquitetônicos são projetados pode afetar a qualidade do som e a experiência auditiva de uma peça musical. A acústica de um lugar, determinada pela forma, dimensão e materiais utilizados em sua construção, pode influenciar o modo como se percebem os sons e a música. Por essa razão, a arquitetura desempenha um papel essencial no projeto de auditórios e salas de concerto; os aspectos a serem considerados incluem a distribuição do espaço, a disposição dos assentos, a geometria do recinto e a acústica, de modo a garantir uma experiência sonora ideal.
Há uma frase popular que diz "o México é feito de muitos Méxicos", o que se traduz de diferentes formas. O tema da multiculturalidade neste país é muito marcado: desde os tempos pré-colombianos, era possível reconhecer que, embora existissem pontos em comum associados a características gerais da humanidade, à disponibilidade de materiais e à influência mútua, havia uma diferença em termos de discursos e necessidades, de acordo com as condições geográficas onde a arquitetura era erguida.
Faz cerca de 200 anos que a École des Beaux-Arts em Paris estabeleceu uma disciplina acadêmica — e, consequentemente, a profissão — da arquitetura. O papel central do/a arquiteto/a como agente definidor da criação transcendeu o do Mestre Construtor, figura que definia quem projetava edifícios não como especialistas ou celebridades, mas como guardiões das tradições construtivas.