Muitos de nós já moramos, estão morando ou viverão em uma república de estudantes - uma boa mistura entre moradia barata e convivência intensa com amigos e colegas. Por uma quantia razoável, é possível ter um quarto individual e dividir espaços comuns. Pois, cada vez mais, não são só universitários que estão vivendo desta forma. O conceito de co-living vem se firmando como uma solução atrativa e eficaz.
Embora “Cities in Flight” (Cidades em Voo), de James Blish, não tenha sido a primeira tentativa de combinar arquitetura e tecnologia antigravidade, foi nessa série de livros que a vimos prevalecer em escala urbana. Ao longo de sua evolução, a arquitetura rastejou para fora das cavernas, assentou-se sobre o solo, elevou-se sobre pilotis, flutuou na água, ergueu-se imponente e até mesmo dançou. Hoje, há quem defenda que já passou da hora de ela dar um passo adiante e assumir algumas de suas possibilidades multidirecionais e futuras.
The Midnight Charetteé um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de mentes criativas em conversas espontâneas e em formato longo, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. A honestidade e o humor são as ferramentas para abordar uma ampla gama de assuntos: alguns episódios oferecem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações da vida cotidiana e do design. The Midnight Charetteestá disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, David Lee e Marina Bourderonnet, que apresentam o programa, discutem os fatores a serem considerados na escolha de uma faculdade de graduação em arquitetura. A dupla aborda desde a grade curricular dos cursos até a dinâmica de grupo, o reconhecimento institucional, a liderança do corpo docente, a reputação da escola, os trabalhos e portfólios de estudantes, a diversidade de disciplinas, o quinto ano de curso, as oportunidades de trabalho após a formatura e muito mais. O programa também entrevistou recentemente diversos/as educadores/as e lideranças acadêmicas sobre o ensino de arquitetura e seus próprios trabalhos. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro tema relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118372/encontre-o-programa-de-arquitetura-ideal-para-voceThe Second Studio Podcast
Por quase um milênio, a Catedral de Notre Dame, na Île de la Cité, em Paris, se manteve como um símbolo da história, cultura e romantismo da cidade. Na segunda-feira, 15 de abril de 2019, milhares de pessoas nas margens do Sena e milhões em todo o mundo observavam com uma mistura de descrença, desgosto e desamparo a obra-prima gótica arder em chamas diante de seus olhos.
O fogo, felizmente, não tirou vidas, mas roubou o marco de sua torre do século XIX, o telhado, três janelas de rosas medievais e a ornamentação de interiores e obras de arte de valores potencialmente inestimáveis. Até o momento, parece que a estrutura principal da Catedral de Notre Dame foi salva e preservada, devido aos esforços de 500 bombeiros enviados para o combater o desastre.
A primeira Bienal de Arquitetura desde a independência da Geórgia foi realizada em Tbilisi em outubro de 2018, com uma programação ambiciosa e diversa de exposições, instalações e eventos. A Bienal transformou um vasto microdistrito em um campo de experimentação arquitetônica, destacando tanto as particularidades do tecido urbano existente quanto as instalações temporárias.
Sergey Makhno Architects. Imagem Cortesia de ArchDaily
A Semana de Design de Milão, que este ano acontece entre os dias 09 e 14 de Abril, é o principal e mais conhecido evento de design do mundo, aonde são apresentados todos os anos as principais tendências do design contemporâneo. O Salone del Mobile, como parte dos eventos da Semana de Design, acolhe este ano a Bienal Euroluce, uma exposição internacional de design de iluminação.
A Euroluce deste ano apresenta duas tendências para os próximos anos: "redescobrindo o passado" e "referenciando a natureza". Antigas peças de design foram redescobertas e trazidas de volta à vida, não apenas para servir como símbolos do passado, mas como uma nova fonte de inspiração para o futuro. A referência à natureza é, evidentemente, a principal tendência no mundo do design hoje, dominando não apenas as peças apresentadas na Euroluce mas todas as outras categorias de objetos presentes na Semana de Design de Milão de 2019. São peças inspiradas na natureza e em suas formas naturais e orgânicas, além é claro, de materiais reciclados e ecologicamente corretos.
Seguindo estas linhas, as peças mais chamativas do Euroluce deste ano levam a assinatura de renomados arquitetos e estúdios de design do mundo. Importantes arquitetos fazem sua estréia como designers e apresentam ao mundo suas peças e soluções inteligentes de iluminação.
Esculturais, elegantes, surpreendentes. São muitos os adjetivos que podem definir o desenho das escadas concebidas pelo escritório dinamarquês 3XN. Com projetos aguçados e que fogem a convencional circulação vertical, acrescentam camadas de inventividade no caminhar espacial, tornando-o uma verdadeira experiência.
Até recentemente, o mundo da arquitetura via os polímeros plásticos como materiais de construção inferiores, úteis para superfícies de cozinha, mas não práticos em aplicações de construção em escala real. Mas com as inovações tecnológicas impulsionando os recursos materiais, os polímeros agora estão sendo levados a sério como parte legítima da paleta de materiais dos arquitetos. Um dos mais amplamente utilizados destes materiais é um plástico à base de flúor conhecido como ETFE (Etileno tetrafluoroetileno). Trazido à consciência pública graças ao seu uso na fachada do Water Cube de PTW Architects para as Olimpíadas de Pequim de 2008, os arquitetos estão percebendo a capacidade do filme de expressar uma nova estética e substituir materiais transparentes e translúcidos mais caros. Sua mais recente e espetacular aparição pública foi na cobertura telescópica de 120 pés do The Shed, projetada por Diller Scofidio + Renfro e pela Rockwell Group em Nova Iorque.
Telhados verdes retêm água da chuva, reduzindo inundações e estresse nos sistemas de esgoto. Foto: Kathleen Phillips/AgriLife Today
Mais de 600 milhões de pessoas não têm acesso a água limpa para beber. Secas afetam mais de 35 milhões todos os anos. E até 2050 1,3 bilhão de pessoas viverão em áreas propensas a inundações. Muitos acreditam que construir barragens, estações de tratamento de água e outras infraestruturas são as únicas soluções para esses problemas – mas isso porque não foram considerados os muitos benefícios da infraestrutura natural (ou infraestrutura verde).
https://www.archdaily.com.br/pt/914942/derrubando-mitos-5-coisas-que-voce-precisa-saber-sobre-infraestrutura-naturalSuzanne Ozment e Irene Rehberger Bescos
CODE - COmpetititons for DEsigners – lança o “Italian Tradition Market”, um concurso de ideias que visa projetar o primeiro mercado de excelências artesanais italianas em Arte, Artesanato, Gastronomia, Enologia e Territórios sobre as ruínas de um teatro romano de 88 a.C. Um prêmio em dinheiro no valor de € 10.000 será concedido aos/às vencedores/as selecionados/as por um júri de grande prestígio composto, entre outros, por Enzo Eusebi, Alfredo Häberli, Andrea Marcante (Marcante Testa), Benedetta Tagliabue (Miralles Tagliabue) e Dong Gong (Vector Architects).
https://www.archdaily.com.br/pt/1119215/mercado-da-tradicao-italiana-envie-sua-propostaSponsored Post
Como seriam as cidades históricas se a escala não existisse e as funções pudessem ser manipuladas?
A artista holandesa Tamara Stoffers encontrou inspiração em um antigo livro da União Soviética, publicado no início da década de 1960, que apresentava imagens de blocos habitacionais sem qualquer ornamentação ou cor. O livro destacava a simetria e funcionalidade da arquitetura soviética, representando um futuro que o regime comunista idealizara. Para a artista, ficou claro que havia muitas pequenas histórias dentro da História da União Soviética - e elas mereciam ser exploradas.
A admiração de Stoffers se estendeu para além da arquitetura russa, abrangendo também objetos do cotidiano, banners, cartões postais e livros. Ao longo de cinco anos, desenvolveu uma série de colagens fantásticas feitas a partir de mais de 30 livros ilustrados. As imagens, que pareciam intrigantes por conta própria, foram misturadas e combinadas com outras fotografias de maneira exagerada e divertida, apresentando a União Soviética como nunca antes vista.
O bambu é um material construtivo utilizado desde a antiguidade em diferentes edificações que demonstram sua superioridade frente a materiais completamente inovadores, como o plástico e o aço, devido a uma infinidade de benefícios, sem esquecer o fator estético incomparável que o posicionou como uma das maiores tendências arquitetônicas do momento.
Foto: Chaval Brasil no Visual hunt / CC BY-NC-ND. Montagem: ArchDaily
A terminologia bem cultural apresenta várias definições. Podemos dizer que a expressão está presente em várias esferas, em diferentes períodos, e vem sendo pouco a pouco reelaborada, tendo a sua inserção e ampliação de sentido expandida e definida ao longo do tempo.
A ampliação da Ala Sainsbury da National Gallery de Londres (1991), projetada por Venturi Scott Brown, nasceu em meio ao fogo cruzado entre as correntes neomodernista e tradicionalista. Antes disso, ambos os lados já travavam intensas discussões sobre os rumos do desenvolvimento urbano britânico, transformando este projeto de expansão no campo de batalha mais emblemático da arquitetura no Reino Unido. Esse conflito tornou-se ainda mais evidente após a campanha de 1984 que barrou a proposta de viés High-Tech desenvolvida pelo escritório ABK (Ahrends, Burton and Koralek, atual ABK Architects), resultando na rejeição final de sua aprovação urbanística.
Intitulada naugurada no próximo dia 15 de dezembro de 2019 na China. O projeto de curadoria definiu a exposição da Bienal em duas seções: “Eyes of the City” e “Ascending City”. O mote da Bienal propõe aos arquitetos participantes explorar novas relações entre o espaço urbano e as novas tecnologias. O arquiteto italiano e professor da Politécnica de Torino e do MIT, Carlo Ratti, é o curador-chefe do eixo “Eyes of the City” enquanto a seção “Ascending City” foi dirigida por dois co-curadores:o acadêmico chinês Meng Jianmin e pelo crítico de arte italiano Fabio Cavallucci.
O Archdaily, em parceria com a equipe de curadores da Bienal de Shenzhen, está publicando uma série de artigos de diferentes arquitetos, designers e eruditos que têm discutido as diferentes maneiras pelas quais as inovações tecnológicas - e a Inteligência Artificial em particular - tem transformado a arquitetura e a vida nas cidades. A convocatória para envio de trabalhos e propostas para a Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Shenzhen estará aberta até o próximo dia 31 de maio: www.eyesofthecity.net
Nos últimos dias, produtos excepcionais foram expostos no Salone del Mobile, variando de peças de mobiliário e luminárias a tecidos e acabamentos. Como parte da Milan Design Week, o Salone apresentou colaborações impressionantes com profissionais da arquitetura e o uso de materiais inéditos, todos exibidos no centro de exposições de Milão. Ao mesmo tempo, alguns projetos — grandiosos e imponentes demais para o espaço limitado de uma exposição tradicional — ocuparam a outra vertente do evento, o Fuorisalone.
Confira algumas das instalações ao ar livre mais marcantes da Milan Design Week 2019, registradas pelas lentes de Laurian Ghinitoiu, profissional da fotografia de arquitetura.
Explorar as ruas de cidades estrangeiras é profundamente envolvente. Seja conhecendo novas culturas, arquiteturas ou gastronomias, viajantes, de modo geral, costumam fazer algumas atividades turísticas recorrentes. No entanto, alguns fogem à regra e pensam fora da caixa - ou, neste caso, acima dela.
O fotógrafo húngaro Márton Mogyorósy explora Barcelona a partir de cima, registrando imagens aéreas da cidade. A fotografia com drones nos ajuda a ver as cidades a partir de uma perspectiva única e, com seu tecido urbano dinâmico, os edifícios e praias de Barcelona se transformam em obras de arte geométricas quase abstratas.
Cortesia de Jakub Kulisa, Piotr Pańczyk e Damian Granosik.
"Há cerca de um ano, estávamos trabalhando arduamente, fazendo o nosso melhor para desenvolver uma proposta com chances de vencer a próxima edição do mundialmente famoso eVolo Skyscraper Competition. Aqui está o nosso relato de como conseguimos alcançar esse objetivo, além de algumas dicas e reflexões que nos pediram para compartilhar e que esperamos que sejam úteis caso você planeje seguir nossos passos". Texto original por: Damian Granosik, Jakub Kulisa e Piotr Pańczyk.
O Instagram é uma das redes sociais mais populares do mundo, com mais de um bilhão de usuários que recorrem à plataforma diariamente em busca de inspiração e para descobrir conteúdos de seu interesse. Isso inclui marcas e empresas. De acordo com pesquisas do próprio Instagram, 60% das pessoas afirmam ter descoberto novos produtos na rede social, e mais de 200 milhões de usuários visitam pelo menos um perfil comercial todos os dias.
https://www.archdaily.com.br/pt/1120227/instagram-como-posicionar-seus-produtos-e-materiais-de-construcao-entre-arquitetos-e-arquitetasPola Mora
Novas tecnologias de fabricação digital, particularmente sistemas de comando numérico computadorizado (CNC), estão mudando a forma como projetamos e construímos estruturas em madeira. Seu alto nível de precisão nos permite desenhar montagens perfeitas - sem parafusos ou ferragens visíveis -, gerando estruturas resistentes, montagem rápida e com uma aparência extremamente limpa.
Conversamos com especialistas da Timber sobre aprofundar o processo de mecanização de uma estrutura de madeira, compilando uma série de dicas importantes para um desenho eficiente.
Este artigo foi originalmente publicado na CommonEdge como "O que arquitetos/as paisagistas e urbanistas podem aprender sobre o espaço público com Cuba."
Era exatamente o que eu viera buscar: sentado em degraus largos de pedra, eu observava as pessoas interagirem no espaço público. Em uma tarde de agosto em Cuba, encontrei um refúgio temporário contra o sol implacável sob uma copa irregular de árvores. Meu trabalho como arquiteto/a paisagista concentra-se em parques urbanos, vias públicas e campi acadêmicos, e eu queria ver como os espaços abertos cubanos funcionavam de maneira diferente.
Na Semana de Design de Milão deste ano, designers buscaram inspiração em absolutamente tudo ao seu redor. Muitos/as se inspiraram na serenidade da natureza, outros/as em peças vintage pitorescas e alguns/mas em lembranças de infância. Embora a inspiração costume surgir sem aviso nos lugares mais inesperados, o conceito por trás do pavilhão da Sancal no Salone del Mobile deste ano foi motivado por um erro simples e muito comum.
Durante a Semana de Design de Milão de 2017, Esther e Elena, a excêntrica dupla da marca espanhola, erraram o caminho no metrô de Milão e acabaram na estação Turati. Foi então que se acendeu a faísca criativa, e a dupla encontrou o cenário perfeito para sua próxima coleção, surgida diretamente das profundezas do sistema subterrâneo de Milão.