O Design:ED Podcast traz uma visão interna do campo da arquitetura sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora oferece uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde os começos humildes até o reconhecimento global. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para profissionais de todos os níveis da área. Ouvir suas histórias proporcionará um roteiro valioso para quem busca progredir na carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.
Neste episódio, Brian MacKay-Lyons discute a importância de manter a integridade como designer, as lições que aprendeu ao trabalhar de perto com Charles Moore e como fundou seu próprio escritório, o MacKay-Lyons Sweetapple, na Nova Escócia.
O bambú é um material construtivo utilizado desde a antiguidade e das mais diversas formas. Competindo com materiais inovadores e de altíssimo desempenho como o plástico e o aço, o bambu nunca perdeu seu espaço, mostrando porque é -- ainda hoje - uma das soluções construtivas mais eficientes, econômicas e sustentáveis.
No último dia 20 de julho completaram-se cinquenta anos desde que a missão Apollo 11, enviada ao espaço no dia 16 de julho de 1969, aterrissou na superfície Lunar. Um dia memorável na história da humanidade, um momento que ficará marcado para sempre e que ainda hoje nos faz pensar e sonhar com a vida no espaço.
Com a evolução dos sistemas construtivos e a incorporação de novas tecnologias como a impressão 3D e sistemas automatizados inteligentes, podemos sonhar com a ocupação de outros planetas. À seguir, apresentaremos 15 projetos de arquitetura desenvolvidos ao longo dos últimos anos que nos fazem sonhar com a vida para além de nosso planeta.
Há cinco anos foi aprovado o Plano Diretor de São Paulo, um pacto social pela transformação da cidade até 2029. Um conjunto significativo de ações previstas foram realizadas ou estão em andamento, ainda assim outras tantas não saíram do papel. Realizar um balanço desse período é fundamental para que a objeto final de todo esse processo possa ser efetivado: qualificar a vida das pessoa, especialmente de quem mais precisa.
A arquitetura perdeu-se em uma crise de identidade não faz muito tempo. A disciplina vagou em autorreflexão, reexaminando como os/as profissionais realizam seu trabalho, como o ambiente construído deveria se parecer e por quê. Movimentos surgiram e desapareceram. Caminhos promissores revelaram-se becos sem saída. Com o tempo, a profissão desistiu de procurar saídas para sua incerteza, deixando-nos onde estamos hoje.
Nas eras pré-modernas, novas técnicas de construção, a evolução das visões sobre a arte e as transformações nas crenças sociais impulsionavam os estilos. Os avanços eram lentos, mas, uma vez estabelecidos, tornavam-se normas duradouras. O período gótico durou quatro séculos; o Renascimento, três. No entanto, a partir do século XIX, mais de uma centena de movimentos estéticos e filosóficos surgiram e desapareceram rapidamente. Como observa o historiador Charles Jencks, havia “uma pluralidade de tradições arquitetônicas vivas” mesmo durante o auge hegemônico de quarenta anos do Estilo Internacional.
Cidade Inversa utiliza a morfologia urbana da região central de São Paulo e distritos adjacentes, como principal estrutura e matéria prima, prestando suporte para criação de um novo espaço tempo. Um espaço tempo que nos permite explorar e desconstruir a cidade que conhecemos.
Há três anos o Museu de Arte de São Paulo – MASP dedica sua programação de mostras e seminários a temáticas anuais. Em 2016 o museu apresentou Histórias da Infância, em 2017 Histórias da sexualidade, e em 2018, Histórias Afro Atlânticas, recorde de visitação e eleita Best in Show de 2018 pelo New York Times.
Em 2019, porém, o MASP se dedica às mulheres, com as Histórias das mulheres, histórias feministas. O ano se iniciou com duas individuais de artistas mulheres, Lúcia Laguna e Sonia Gomes, em um cruzamento das duas temáticas, fechando o ciclo das Histórias Afro Atlânticas e abrindo o Histórias das mulheres.
A CityMakers está trabalhando em conjunto com o ArchDaily para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com os diversos atores da coprodução da cidade que estão por trás do Barcelona CityMakers Lab 2019, evento que ocorrerá de 14 a 20 de outubro de 2019.
Para esta edição, reunimos trechos de uma conversa com o arquiteto e planejador territorial Victor Torres, Diretor Criativo da CityMakers,que nos convida a uma reflexão sobre a necessidade de repensar os modelos tradicionais de fazer e de aprender a fazer cidade, e sobre a CityMakers, uma comunidade que busca inspirar a mudança por meio da transferência de conhecimento in situ em cidades exemplares ao redor do mundo.
Após um desastre natural ou um conflito, a arquitetura desempenha um papel fundamental não apenas na reconstrução da infraestrutura perdida, mas também na necessidade de conforto e segurança para os afetados. Uma arquitetura pós-desastre bem-sucedida deve atender tanto à necessidade de abrigo imediato a curto prazo quanto às necessidades de reconstrução e estabilidade a longo prazo. Oito anos após o terremoto de 2010 no Haiti, os desalojados continuam residindo em abrigos temporários sem acesso adequado a encanamentos e eletricidade, revelando a importância crítica de atender às necessidades de longo prazo após desastres e conflitos.
Abaixo, você verá 10 exemplos de arquiteturas pós-desastre, desde propostas de baixo custo em um curto prazo, até aquelas que reconstroem comunidades inteiras do zero:
Este projeto é uma iniciativa do Itinerant Office, com curadoria de GIANPIERO VENTURINI e vídeo de Luca Chiaudano. (Traduzido por Lu Yang) Passado, Presente, Futuro é um projeto de entrevistas do Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas visões sobre o constante avanço do mundo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três vídeos: passado, presente e futuro. Os/as entrevistados/as discutem seus pensamentos e experiências arquitetônicas em cada uma das partes. A primeira edição do projeto reuniu 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda conta com entrevistas de 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O objetivo desta série de entrevistas é analisar escritórios de sucesso e compreender seus métodos de trabalho. Os vídeos buscam traçar um panorama claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, servindo também de inspiração para a próxima geração de profissionais emergentes e estudantes que ingressam na área.
Este projeto é uma iniciativa da Itinerant Office, com curadoria de GIANPIERO VENTURINI e vídeos de Luca Chiaudano. (Tradução: Lu Yang)
Past, Present, Future é um projeto de entrevistas da Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilhar suas perspectivas sobre o mundo em constante evolução da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três vídeos: passado, presente e futuro. Em cada seção, os/as entrevistados/as discutem suas visões e experiências profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
Este ano o Programa Favela-Bairro completou 25 anos desde sua criação e vários eventos e artigos repercutiram o assunto, fazendo um balanço dos impactos do programa na questão habitacional urbana nas cidades por ele contempladas. Nós do Arquicast também abordamos o assunto no cast 76, já disponível em nossas plataformas.
Dando sequência à série de artigos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit sobre o estudo da habitação social na América Latina, nesta ocasião os autores discutem os processos de trabalho e o sistema operativo da construção.
https://www.archdaily.com.br/pt/921589/habitacao-social-na-america-latina-trabalhar-com-ou-contornar-o-sistemaNikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy & Ernesto Philibert-Petit
A empresa britânica Kast lançou mais uma coleção de suas já tradicionais cubas em concreto pigmentado. Sendo o concreto um material extremamente versátil que combina as características da pedra natural com a capacidade de ser moldada em qualquer formato, os produtos lançados em 2019 evidenciam superfícies esculpidas e com texturas altamente definidas. Os variados padrões lineares são explorados desde as ondulações horizontais suaves, às pregas diagonais nítidas ou as ranhuras verticais e nítidas. As variações orgânicas na cor e textura da superfície que podem ocorrer como resultado do uso de concreto e agregados reais criam uma estética distinta que é integral ao caráter do material.
Embora o Sol esteja a cerca de 150 milhões de quilômetros da Terra, esta estrela exerce a maior influência sobre o nosso planeta. Assim como há quem busque o calor do sol, arquitetos e arquitetas criam espaços concebidos para serem banhados pela luz solar.
Por definição, "o design solar passivo consiste no uso de meios naturais para coletar e distribuir a energia solar captada". A implementação de sistemas solares passivos, por meio de conceitos e processos simples, é capaz de fornecer aquecimento, iluminação, força mecânica e eletricidade às edificações da maneira mais ecológica possível.
Neste artigo, apresentamos um guia completo para a implementação de sistemas solares passivos em seus projetos.
O que acontece quando as cidades se tornam repletas de sensores e o espaço arquitetônico adquire a capacidade total de "ver"? Por ocasião da Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture (UABB) de Shenzhen e Hong Kong de 2019, o ArchDaily colaborou estreitamente com a equipe de curadoria da seção "Eyes of the City" (Olhares da Cidade) para explorar como as novas tecnologias, lideradas pela inteligência artificial, impactarão a arquitetura urbana e a vida cotidiana. Clique aqui para ler o manifesto de curadoria escrito pelos curadores da seção "Eyes of the City": Carlo Ratti, Politecnico di Torino e South China University of Technology (SCUT).
Nascida em Teerã e profundamente motivada por referências iranianas, a arquiteta Yasaman Esmaili trabalha em projetos por todo o mundo. Entre estes estão, principalmente, trabalhos humanitários e de intervenção em zonas de crise que envolvem profundamente as comunidades locais. Um artigo recente da Metropolis Magazine discute esses projetos, bem como a história e as inspirações de Esmaili.
https://www.archdaily.com.br/pt/921423/o-trabalho-comunitario-global-da-arquiteta-iraniana-yasaman-esmailiLilly Cao
Um dos ambientes mais práticos e funcionais de qualquer projeto residencial é a cozinha. A bancada, por sua vez, abriga os principais equipamentos desse espaço. Logo, é fundamental que seja feita com o material mais resistente e higiênico. Além destes requisitos é importante atentar à estética e ao custo benefício. Outro ponto importante é adequá-las à dinâmica da família.
Xangai é uma cidade cheia de contradições. Sob os arranha-céus e complexos contemporâneos escondem-se casas e estabelecimentos comerciais antigos que estão gradualmente desaparecendo. As ruas que estão sendo varridas atraíram a atenção de fotógrafos do mundo todo - alguns interessados na relação entre o novo e o antigo, outros nos distritos históricos e seu significado cultural.
O fotógrafo canadense Greg Girard, que passou boa parte de sua carreira na Ásia, examinou as transformações sociais e físicas da cidade chinesa e publicou um livro de fotografias intitulado “Phantom Shanghai”.
Nas últimas duas décadas, o papel da representação e renderização mudou drasticamente nos setores de arquitetura, engenharia e construção. Novas tecnologias, técnicas e programas de renderização, como o Lumion, vêm contribuindo para essa mudança. Ao incluir ferramentas de renderização 3D, os arquitetos e designers podem aproveitar a tecnologia de visualização multifuncional e fácil de usar, que serve para fortalecer a criatividade e não sufocá-la.
O Fórum de Artistas de Sadra, do escritório NextOffice, é um centro cultural público a ser implantado na árida cidade suburbana de Sadra. Composto inteiramente por pavimentos térreos, semi-enterrados ou subterrâneos, a estrutura singular do projeto contrasta com a área urbana circundante e molda de forma única a relação entre os espaços interno e externo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118443/forum-de-artistas-do-nextoffice-sera-um-polo-cultural-para-sadra-iraLilly Cao
O Design:ED Podcast é um programa que explora o campo da arquitetura a partir da perspectiva de seus principais profissionais. A série traz um olhar exclusivo sobre a trajetória de carreiras de sucesso no design arquitetônico, desde talentos emergentes até nomes consagrados mundialmente. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas jornadas rumo ao sucesso, servindo de inspiração para ouvintes em todos os níveis de atuação na área. Acompanhar essas histórias oferece um valioso roteiro para quem busca evolução profissional e deseja alcançar novos patamares na carreira.
Neste episódio do Design:ED Podcast, Patrik Schumacher, diretor e principal designer do renomado escritório Zaha Hadid Architects, discute o futuro do design paramétrico, os primeiros anos da firma e como a equipe mantém vivo o legado de Zaha Hadid após seu falecimento em 2016.
O renomado fundador de seu estúdio homônimo — que se uniu à Perkins and Will em 2014 — faleceu em 9 de julho, deixando um importante legado de obras construídas, engajamento comunitário e defesa de causas sociais na arquitetura.
Em 2016, quando o National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) — com seus três volumes sobrepostos, revestimento de bronze e fachada filigranada — foi inaugurado no National Mall, tornando-se um edifício emblemático da era Obama, um de seus principais arquitetos, Phil Freelon, radicado em Durham, Carolina do Norte, foi diagnosticado com a doença neurodegenerativa ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica). No início desta semana, Freelon faleceu em decorrência de complicações da doença. Ele deixou um legado de quatro décadas de uma arquitetura consciente e atenta voltada para comunidades historicamente ignoradas — ou, pior, prejudicadas — pelos processos que moldam o ambiente construído.
Cortesia de Hayri Atak Architectural Design Studio
Incrustado no famoso penhasco de Preikestolen, na Noruega, o projeto de Hayri Atak Architectural Design Studio para o Cliff Concept Hotel chama a atenção pelo virtuosismo formal. Com sua entrada pela cobertura e uma enorme piscina de vidro em balanço projetada sobre o desfiladeiro, o projeto pretende oferecer uma experiência única aos seus hóspedes.
https://www.archdaily.com.br/pt/921311/hayri-atak-projeta-hotel-em-um-penhasco-na-noruegaLilly Cao