De acordo com a estética que se busca conferir a um espaço, a economia dos materiais ou mesmo sua manutenção a longo prazo, existem diversos tipos de forros capazes de atender às necessidades técnicas e funcionais dos projetos de arquitetura. Independentemente de seu método de fabricação, seja ele industrializado ou artesanal, os forros (também chamados de falsos tetos) representam um elemento construtivo que constitui o acabamento ou revestimento interno das coberturas.
Muitos de nós concordamos com Roman Mars, do 99% Invisible, quando ele diz que "tendemos a não notar as coisas bem projetadas" – mas também concordamos que o design costuma ser considerado algo voltado apenas para alguns. Por isso, devemos nos perguntar o que é verdadeiramente democrático na questão do design – e, a partir daí, podemos ajudar a definir e a colaborar com a nossa visão para uma sociedade mais justa.
Sob a perspectiva do design e da arquitetura, podemos olhar para a democratização do design a partir de diferentes ângulos. Desde como incluir soluções de design para as necessidades diárias até como projetar de maneira inclusiva. Na base de tudo isso está a busca por respostas para melhorar a acessibilidade e a habitabilidade em nossas vidas.
No atual turbilhão da era da informação, existem escritórios de arquitetura latino-americanos que voltam a explorar formatos analógicos, desde fanzines até ilustrações, passando por manuais e cartões-postais.
No contexto do Taller Social Latinoamericano na Colômbia, conversamos com os escritórios Ruta 4 Taller (Colômbia), Coonvite (Colômbia), La Cabina de la Curiosidad (Equador) e República Portátil (Chile), que, coincidentemente, têm explorado esses formatos em suas trajetórias recentes.
Ontem teve início o sétimo Festival Internacional de Intervenções Urbanas em Lima, no Peru. Durante o dia, foi realizada uma série de eventos no Lugar da Memória, com o objetivo de colocar em pauta, debater publicamente e visibilizar diversos esforços de diferentes frentes em busca de uma cidade melhor para todos e todas.
É possível rastrear as origens do brutalismo no Reino Unido da década de 1950, durante o período pós-guerra. Contudo, não existem registros claros de seus limites ou marcos teóricos iniciais. Apesar disso, há um amplo consenso de que a corrente buscou sustentar a sinceridade construtiva como valor principal e de que teve, na execução da Unidade de Habitação de Marselha (1952) de Le Corbusier, um ponto de inflexão para sua difusão global (Casado, 2019). Para autores como Banham (1966) ou Collins (1977), a sinceridade construtiva nos edifícios brutalistas refere-se não apenas a critérios materiais ou técnicos, mas também morais, políticos ou éticos. Essas variáveis, em nações como o Peru, foram fundamentais e edificaram uma estética ao mesmo tempo que se tentava, a partir e por meio da arquitetura, construir uma ideia de país. Este ensaio busca ser uma aproximação a essas ideias e experiências.
O território missioneiro, na Argentina, assiste, desde o século XV, à passagem e à constante sobreposição local de um grande número de culturas extremamente diversas. Indígenas guarani, a colonização espanhola, as fundações jesuíticas, bandeirantes paulistas, populações da República de Entre Ríos e, posteriormente, da Província de Corrientes, paraguaios/as, brasileiros/as e, por fim, a chegada voraz de imigrantes da Europa que fugiam das guerras mundiais compõem algumas das camadas de seu incomensurável tecido cultural.
Como parte das atividades da agenda cultural da semana de arte de 2022 na Cidade do México, guadalajara90210, em colaboración com Michan Architecture e Luis Young, apresentou a mostra "YACIMIENTOS", que reuniu peças de 53 artistas, arquitetas e arquitetos. A mostra foi sediada em um edifício localizado no bairro de Condesa que está em processo de reconstrução, e aconteceu de 12 a 20 de fevereiro.
El colectivito nasceu como tal há cerca de cinco anos. Sem nome nem forma, reunia de maneira quase casual um grupo de estudantes interessados em refletir criticamente sobre a arquitetura e o território. Seu nome alude ironicamente ao momento histórico em que nasceu. Entende-se como um dos infinitos coletivos de arquitetos e se faz pequeno por reconhecer sua gestação incipiente. Hoje em dia, é um espaço de encontro no qual arquitetas, arquitetos e estudantes de arquitetura da província de Misiones, na Argentina, compartilham e discutem interesses e inquietações em relação à cultura arquitetônica do lugar particular que habitan.
Embora as lojas online existam desde a democratização da internet no final do século XX, o cenário atual da pandemia marcou um antes e um depois na evolução do e-commerce. Em resposta às restrições de mobilidade e aos confinamentos, comércios de todas as escalas foram obrigados a aderir à transformação digital, o que permitiu economizar tempo e, em alguns casos, reduzir custos. Além disso, à medida que mais usuários descobrem a conveniência de receber produtos em casa, é provável que as compras online continuem crescendo mesmo após a pandemia.
Nas partes altas dos Andes Centrais encontram-se os bofedais. Conhecidos por alguns como ‘áreas úmidas alto-andinas ou de altitude’, os bofedais são ecossistemas e paisagens fundamentais para a regulação e o armazenamento hídrico nos Andes. Além disso, constituem infraestruturas naturais que configuram um patrimônio material e imaterial para enfrentar a crise climática contemporânea e garantir a subsistência das comunidades andinas que os manejam há gerações.
Este ano celebramos a décima quarta edição do prêmio Obra do Ano 2022 — o reconhecimento máximo do mundo da arquitetura em língua espanhola, cujos vencedores são escolhidos por votação popular. A partir de hoje, terça-feira, 8 de março, nossos leitores e leitoras serão responsáveis por determinar quais foram as obras que nos inspiraram durante o ano de 2021 e que hoje representam fielmente a identidade de nossos contextos locais, ao mesmo tempo em que definiram a forma de fazer arquitetura ao redor do mundo.
Durante as próximas três semanas, toda a rede do ArchDaily em Espanhol (Plataforma Arquitectura, ArchDaily México, ArchDaily Colombia e ArchDaily Perú) servirá de plataforma para celebrar o melhor da arquitetura construída na América Hispânica e na Espanha.
Em um universo de quase mil obras publicadas durante 2021, você poderá encontrar facilmente suas favoritas navegando por cada uma de las categorias e utilizando a ferramenta de busca, que permite filtrar os projetos por país e pela equipe de arquitetura responsável.
O Prêmio Obra do Ano 2022 é apresentado a você graças à Dornbracht, marca reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, presentes internacionalmente em banheiros e cozinhas.
“Ler para a vida” é o nome do pavilhão da Prefeitura de Bogotá projetado por Yemail Arquitectura para esta nova edição da Feira Internacional do Livro de Bogotá (FILBO). Com mais de 30 mil visitantes, o pavilhão gerou grande impacto ao propor uma narrativa que permitisse aos/às visitantes compreender a capital colombiana sob diferentes perspectivas, considerando a composição rural da cidade e, ao mesmo tempo, propondo um futuro com uma conexão mais orgânica, no qual coexistissem em um único espaço a diversidade do bairro, a água, o ar, a terra e todas as urbe que se encontram na leitura, na coletividade e na natureza.
Ok, suponhamos que o metaverso seja a nossa única opção. Façamos algumas perguntas.
Há mais de uma década, surgiu uma aposta em uma nova maneira de compreender o sistema pedagógico arquitetônico. Com uma influência que alcança hoje países como Argentina, Peru, México, Venezuela, Guatemala e Estados Unidos, o Taller Virtual de las Américas (TVA) consegue reunir sinergicamente educação, coletividade e virtualidade. Nahuel Salcedo e Celeste Gómez Lahoz são os arquitetos que fazem parte do grupo coordenador e lideram ano a ano este projeto. Nesta ocasião, eles nos contam, com mais detalhes, do que se trata.
O contexto global de crise energética e ecológica tem feito com que, há vários anos, esses temas comecem a ecoar em diversas disciplinas. A arquitetura não permaneceu alheia a isso. É nesse momento que surge o questionamento sobre a contribuição dos nossos edifícios para mitigar esses problemas. Nesse contexto, invadiram a cena global da produção arquitetônica edifícios que abordam o problema com uma alta dependência tecnológica. Com o objetivo de enfrentar os problemas ambientais, há quem tenha esquecido que a arquitetura pode assumi-los em uma resposta sintética, por meio da compreensão do lugar e da manipulação da forma, da matéria e da energia.
"Sou arquiteto/a... e agora, o que eu faço?", deve ser uma das perguntas mais frequentes de qualquer recém-graduado/a com o diploma de arquitetura na mão. Muitos/as, com o passar dos anos, encontrarão trabalho em diferentes indústrias que não envolvem, necessariamente, trabalhar em um escritório projetando e construindo edifícios.
A demanda total de energia dos edifícios aumentou drasticamente nos últimos anos. Impulsionada pelo maior acesso em países em desenvolvimento, pela maior posse de aparelhos de consumo de energia e pelas crescentes densidades urbanas, hoje ela representa mais de um terço do consumo global de energia e quase 15% das emissões diretas de CO2. À medida que a crise climática se agrava e suas consequências se tornam mais visíveis do que nunca, o setor de arquitetura e construção deve responder à altura. É preciso assumir a responsabilidade por seu impacto ambiental e priorizar a redução do consumo de energia, seja por meio de decisões de projeto, técnicas construtivas ou produtos inovadores. No entanto, o segredo reside em não sacrificar a estética e o conforto nesse processo.
Como realmente damos à população a capacidade de descobrir e entender o que está acontecendo ao redor de suas cidades? Esta é uma das principais perguntas levantadas por Eva Franch, diretora artística, ao lado de Beth Galí e José Luis de Vicente, do Model - Festival de Arquiteturas de Barcelona.
Como colocamos as coisas em pauta, no debate público, na esfera pública? Uma das respostas pode estar nas realidades aumentadas — tecnologias que permitem visualizar parte do mundo real com novas informações por meio de um dispositivo tecnológico. Para este evento de arquitetura, além das cinco instalações temporárias físicas espalhadas pela cidade, foram produzidas cinco instalações de realidade aumentada abordando os diferentes temas do evento: Entre-Gerações, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Classes e Entre-Matérias.
Taiwan propõe que a arquitetura tem o poder de transformar um lugar e, para representar essa ideia, o trabalho de Sheng-Yuan Huang e seu escritório, o Fieldoffice, foram escolhidos para a Representação de Taiwan na La Biennale di Venezia em 2018, intitulada Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan e o Fieldoffice demonstraram que a noção de criar lugares vai além da construção de um espaço físico, tratando-se igualmente de estabelecer vínculos entre as pessoas, assim como entre as pessoas e seu ambiente.
Alessandro Martinelli analisa Sheng-Yuan e sua equipe no Fieldoffice como a vanguarda de um novo movimento arquitetônico em seu livro, The City Beyond Architecture, que busca produzir uma nova forma de vida coletiva sob a ótica do design e da cultura, tangenciando o que a cultura projetual da maior parte da futura urbanização poderia se tornar. A seguir, discutiremos o impacto de Sheng-Yuan na arquitetura taiwanesa, considerando como ele liderou o chamado para integrar e imaginar espaços públicos capazes de estruturar uma paisagem específica, proporcionando tanto espaços de socialização quanto um senso de identidade para as pessoas que os habitam.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
O novo painel digital NYC Climate Dashboard confirma que a cidade de Nova York não está fazendo o suficiente para atingir suas metas climáticas. Pior ainda, essas metas não estão à altura do desafio enfrentado por sua população. Um consenso crescente na comunidade científica aponta que o mundo tem apenas até o fim desta década para evitar mudanças climáticas catastróficas. Em Nova York, as maiores emissões de gases de efeito estufa vêm dos edifícios e do uso de automóveis. Como arquiteto e urbanista, John Massengale compartilha o que acredita estar fazendo falta no debate atual e sugere transformações significativas que podem ser feitas em prol das futuras gerações.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Para quem viaja com frequência à Europa, é frustrante constatar as condições urbanas cada vez mais discrepantes do outro lado do Atlântico. No continente europeu, as cidades são amplamente valorizadas e acolhidas, tendo se tornado ambientes de alta qualidade para uma vida inclusiva e sustentável. As ciclovias de Copenhague — e, não muito longe dali, o centro sem carros de Oslo — geram constantemente publicações de admiração em blogs e artigos deste lado do Atlântico. O planejamento urbano da Holanda, voltado para pedestres e ciclistas, atrai sua própria parcela de admiradores entusiasmados. Berlim está realizando um referendo para banir carros de sua região central, uma área maior que Manhattan. Em Madri, a prefeita que restringiu o acesso de automóveis ao centro da cidade de fato perdeu a reeleição, mas seu sucessor foi obrigado a recuar em suas tentativas de revogar essas políticas devido a uma forte onda de indignação popular.
A construção em madeira e seus benefícios estão ganhando espaço no ecossistema BIM para viabilizar usos ainda mais sustentáveis. Um novo aplicativo web integrado ao BIM, chamado Carbon Fixers (que expande as funcionalidades do plug-in Offsite Wood para o Revit), pré-calcula os benefícios de carbono ao se optar por madeira e outros materiais de base biológica nas fases iniciais de projeto.
Carbon Fixers permite criar rapidamente um cenário utilizando apenas informações básicas do programa arquitetônico, como o tipo, a área e o número de pavimentos do edifício. Para profissionais com necessidades avançadas, as preferências podem ser salvas para escritórios com um painel regional de especialistas, comparações lado a lado e composições detalhadas.
Como parte das atividades que integram a programação da Semana de Arte na Cidade do México, a CAPITALES apresenta sua quinta exposição, intitulada "Objetos Arquitetônicos", de 8 a 13 de fevereiro de 2022 na Frontera 88, Roma Norte. A mostra foi realizada em colaboração com Manada Architectural Boundaries e conta com a participação de 27 estúdios, tais como Alejandro Tapia, Ariel Rojo, Blanca Arcos, Carlos Bedoya, Carlos Candia, Carlos Torre Hütt, Chuen Mx, Déjate Querer, Dosa Studio, EDAA, Enrique Rosas, Estudio Atemporal, Fernando Polidura, Jimena Hogrebe, Julia Reyes Retana C, Lanza Atelier, Lupe Toys, María Santibáñez, Martacarmela, Onnis Luque, PRODUCTORA, PLECA, Rafael Rodríguez, Roberto Michelsen, Unidad de Protocolos e Vera Primavera.
Amanhã, 25 de junho de 2022, completam-se 170 anos do nascimento de Antoni Gaudí, o maior expoente do modernismo catalão, e celebramos a data compartilhando a história de sua vida e relembrando sua obra.
