Equipo Pilares, puntales y vigas. Image Cortesía de Colegio de Arquitectos del Perú - Regional Lima
Foi realizada a premiação do Concurso de Anteprojetos para a ampliação do Country Club Villa – sede Chorrillos, Lima. O Colégio de Arquitetos do Peru - Regional Lima foi convidado pela instituição para organizar o concurso, que foi o primeiro a ser realizado seguindo as diretrizes do Regulamento Nacional de Concursos. Com 489 propostas inscritas, 48 formalmente apresentadas, 3 finalistas e 2 menções honrosas, o concurso busca oferecer à instituição propostas para seus novos ambientes de academia, restaurante e serviços, em consonância com as demandas do clube e altos padrões de qualidade arquitetônica.
Nova Orleans foi projetada em 1721 a partir de uma malha cartesiana. Você a conhece como o famoso French Quarter ou Vieux Carré. Essas malhas ortogonais recebem esse nome em referência ao sistema de coordenadas cartesianas que aprendemos nas aulas de álgebra ou geometria, com eixos perpendiculares X e Y, usados para medir unidades de distância em um plano. Fruto da mente de René Descartes (1596–1650), essas malhas refletem seu racionalismo: a visão de que a razão, e não a experiência empírica ou corporal, é a única fonte e o critério seguro do conhecimento. William Penn utilizou uma malha semelhante em 1682 ao promover a Filadélfia como um paraíso urbano onde a indústria prosperaria em meio à natureza selvagem recém-ocupada. E assim como as construções colossais da arquitetura racionalista italiana (ou seja, fascista) expressam o controle autoritário, as malhas cartesianas também transmitem, implicitamente, a mesma mensagem: Alguém está no comando aqui. Está tudo sob controle. Confiem em nós.
Em parceria com a editora gestalten, publicamos recentemente nosso primeiro livro: The ArchDaily Guide to Good Architecture. Uma pausa para olhar para os mais de 40.000 projetos curados durante os últimos 15 anos, extrair suas contribuições e responder a uma pergunta ambiciosa: O que é boa arquitetura?
Quisemos que vocês — nossos queridos leitores — também enfrentassem essa questão com uma chamada aberta de opiniões. Após ler uma imensa quantidade de comentários recebidos, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e pessoas interessadas em arquitetura, foi uma surpresa encontrar de forma generalizada convergências no entendimento de que, antes de tudo, a boa arquitetura não esquece por que e para quem existe. Leia algumas das principais respostas a seguir.
Como uma bela pintura, as janelas revelam os interiores e emolduram paisagens que conectam as pessoas ao mundo exterior, direcionando nosso olhar para o que realmente importa. Contudo, além de emoldurar vistas e facilitar a comunicação visual, as janelas desempenham múltiplas funções essenciais que as tornam componentes vitais em qualquer projeto. Elas iluminam as casas com os raios solares, proporcionam ventilação natural, filtram a luz, isolam contra o frio e o calor, barram a água e garantem proteção. Como a maioria dos/as profissionais de design concordaria, o fechamento em vidro também desempenha um papel estético crucial; seus materiais, estilo e dimensões certamente fazem uma diferença significativa na aparência de fachadas e espaços.
Em 27 de agosto de 1883, o vulcão Krakatoa, nas ilhas da Indonésia, entrou em erupção. Cinzas e rochas foram lançadas a quilômetros de altitude. Barômetros oscilaram três vezes e meia ao registrar a onda de pressão atmosférica circundando o globo. O estrondo foi ouvido do outro lado do Oceano Índico e na Austrália. Durante anos, pequenas partículas de cinza flutuaram na atmosfera, difundindo a luz do sol e dispersando cores pelo mundo.
CHINAS CHINAS é um projeto de pesquisa realizado por FLORA. Consiste em um percurso pela cidade de Buenos Aires, Argentina, a partir da análise tipológica de supermercados chineses. Tem o objetivo de reconhecer e explorar os modos de apropriação e as microescalas domésticas que neles ocorrem, evidenciando que a arquitetura da cidade é moldada a partir das banalidades cotidianas. É assim que a arquitetura ganha sentido quando as condições de vida são dadas pelas próprias pessoas. Habitar (para além do funcional) tem a ver com isso.
Como ocorreu em ocasiões anteriores, o Ministério das Culturas, Artes e Patrimônio do Chile organizou a montagem de Testimonial Spaces, o mais recente pavilhão nacional apresentado na Bienal de Veneza 2021, no hall do Museu de Arte Contemporânea do Parque Forestal (Santiago) para que possa ser visitado pelo público local.
Embora a chamada que o ministério costuma realizar para a convocatória de cada edição da bienal seja focada no projeto de um pavilhão, o edital especifica que o/a curador/a selecionado/a será responsável pela elaboração de um conceito curatorial e de uma proposta arquitetônica. Certamente, no contexto contemporâneo, a noção de pavilhão é uma categoria amplamente maleável, razão pela qual não deixa de ser interessante essa diferença estabelecida nas próprias bases da convocatória: embora seja evidente que o conceito curatorial deva estar associado a alguma instância arquitetônica relevante, ele não é, necessariamente por si só, uma proposta arquitetônica.
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mais conhecido como Le Corbusier, é um dos principais referenciais e grandes mestres do Movimento Moderno. Sob a direção de Gerardo Panero, o documentário de longa-metragem intitulado “Plan para Buenos Aires” busca expor as tentativas do arquiteto de concretizar suas ideias sobre o traçado da cidade de Buenos Aires.
Com níveis de produtividade 50% superiores em comparação aos modelos anteriores, a HP apresenta sua nova linha de soluções de impressão de grande formato HP Latex. A série é composta por quatro dispositivos – as HP Latex 700 e 800, e as HP Latex 700W e 800W–, que oferecem a capacidade de impressão com tinta branca pela primeira vez nesta categoria. Os trabalhos de impressão executados por esta nova série não apenas apresentarão cores mais brilhantes e detalhes mais nítidos, mas também serão realizados em velocidades ainda maiores, alcançando até 36 m² por hora.
Figura 1. Itinerários da vida cotidiana. Fonte própria, elaboração das autoras.. Image via VAD
A proximidade, entendida como uma qualidade urbana que facilita a gestão e o desenvolvimento das diferentes atividades da vida cotidiana, tem sido, há décadas, uma reivindicação do urbanismo feminista e com perspectiva de gênero. Nos anos 1970, acadêmicas de diferentes disciplinas começaram a analisar o vínculo entre a configuração e o uso dos espaços e as relações e papéis de gênero. Desde então, desenvolveu-se uma crítica consistente à configuração androcêntrica da cidade, ao mesmo tempo que se elaboraram propostas e critérios para repensar os espaços a partir de uma perspectiva de gênero.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135175/as-precursoras-da-proximidade-genealogia-feminista-da-cidade-de-15-minutosCol·lectiu Punt 6
Etimologicamente, a palavra balcón (sacada) vem do italiano balcone: “plataforma saliente de um cômodo superior na fachada de um edifício, cercada por um guarda-corpo”, e a palavra italiana balcone provém do germânico (longobardo) balko, que significa viga. E é assim que são conhecidas, como pequenos recintos que se projetam das fachadas dos edifícios, mas a realidade é que seu significado, seu simbolismo e sua importância para o desenvolvimento de nossas vidas vão muito além.
A arquiteta Jimena Hogrebe apresenta “Bordado Arquitetônico”, um projeto íntimo que explora as possibilidades de representar e compreender a arquitetura a partir dos limites de outras disciplinas, como uma atividade múlipla e diversa. O bordado é uma técnica milenar que exige abstração e uma compreensão clara do que se borda, mas trata-se, sobretudo, de fazer uma pausa no tempo; assim como no desenho à mão, conecta-se a mão ao cérebro, vincula-se a reflexão à memória e realiza-se um registro e uma interpretação da arquitetura sob outra narrativa.
Como parte da agenda cultural da Semana da Arte e como resultado da crise da pandemia, um novo espaço abriu suas portas na Cidade do México para reimaginar a situação atual e repensar nossa relação com o espaço público e com o Bosque de Chapultepec. A partir das raízes da mudança gerada por essa crise, surgiu a oportunidade de recuperar e ressignificar o emblemático edifício conhecido como "Restaurante Lago" – inaugurado em 24 de outubro de 1964 e projetado pelo arquiteto Alfonso Ramírez Ponce – para lhe dar um novo propósito que incluísse "transformar o privado em público, o exclusivo em inclusivo, o social em cultural. Desvelar as camadas da história e trazer o presente de volta à origem, para redescobrir um ícone da arquitetura moderna dos anos sessenta."
Colagem: Kevin Fu Fang, Cristobal Palma, Eduardo Hirose, Renzo Rebagliati, Iván Salinero
O mundo da gastronomia não envolve apenas a comida; o espaço desempenha um papel fundamental na experiência culinária dos participantes. Nesse sentido, a arquitetura vai além da funcionalidade, gerando atmosferas com um controle minucioso da luz, da acústica, das cores, das texturas e das formas, proporcionando privacidade e conforto aos comensais.
A cidade de Lima, capital do Peru — país gastronômico por excelência —, reúne uma variedade de restaurantes e cafeterias que refletem a diversidade peruana. A seguir, apresentamos uma lista com 10 restaurantes e cafeterias que proporcionam diferentes experiências culinárias na cidade.
"A arquitetura é narrativa incrustada", escreveu Marco Frascari. Ao enfatizar a reciprocidade entre arquitetura e narrativa ao longo de sua carreira, o arquiteto, teórico e professor italiano via as histórias como chave para criar uma arquitetura "não trivial", ou seja, transcendente. De suas ideias, textos, ensinamentos e estudos surge a reflexão que dá origem a este texto.
Com o objetivo de celebrar a vida e a obra do arquiteto Armando Franco – que faleceu no último mês de junho aos 100 anos de idade – a Clásicos Mexicanos apresenta o livro Armando Franco COLECCIÓN COFRAN (1955-2022). Esta publicação, fruto do trabalho de pesquisa da equipe da Clásicos Mexicanos, reúne dados biográficos, plantas, esboços, desenhos e fotografias das obras mais emblemáticas da carreira de Franco, um dos arquitetos modernos mexicanos mais originais e enigmáticos do século XX.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135117/clasicos-mexicanos-apresenta-o-livro-armando-franco-colecao-cofran-1955-2022ArchDaily Team
Uma das características mais importantes das cidades é a sua inegável capacidade de reunir o talento criativo por meio da multiculturalidade e da transdisciplinaridade. Hoje em dia, torna-se cada vez mais importante gerar espaços e plataformas dentro desses ambientes urbanos que funcionem como laboratórios criativos para compartilhar e, sobretudo, refletir sobre o que está sendo produzido atualmente — não apenas no âmbito do design como um elemento descontextualizado, mas sim como um conceito integral que conjuga diversas disciplinas. Esse pensamento está latente em algumas das cidades mais influentes do mundo, como é o caso da Cidade do México, um dos territórios mais efervescentes e empolgantes da atualidade no que diz respeito ao design, à arquitetura e à gastronomia no cenário global. Na primavera deste ano, como parte de uma iniciativa do SPACE10 — laboratório de design e pesquisa independente da IKEA — para concentrar a energia, a diversidade e o talento criativo, de 26 de março a 9 de abril realizou-se um pop-up na Cidade do México. O evento reuniu cerca de 45 palestrantes em debates, oficinas e exposições que desencadearam diversas reflexões sobre o que constitui o bom design na atualidade. Ao longo de 14 dias dedicados a explorar o tema "Beyond Human-Centered Design" (Para além do design centrado no ser humano), diferentes agentes locais se reuniram para propor soluções criativas que colaborem para a construção de um futuro melhor para o planeta e para os seres humanos. A programação de eventos ocorreu no LOOT, um espaço de galeria localizado no bairro de Roma Norte que ofereceu um percurso estimulante. O local funcionou como uma vitrine temporária para exibir o trabalho de profissionais do design, da tecnologia, das artes, da arquitetura, da academia, do empreendedorismo e do ativismo em painéis diários e palestras magnas, integrados a um programa de exposições, oficinas e experiências gastronômicas imersivas. Dirigido por Kevin Curran, o espaço foi projetado em colaboração com o estúdio criativo multidisciplinar Niños Heroes. Para oferecer maior flexibilidade e fluidez espacial, foram fabricadas mesas curvas modulares inspiradas nos clássicos trilhos de trem de brinquedo de madeira, que desenham linhas práticas tanto para grandes oficinas quanto para jantares intimistas. Nessa plataforma colaborativa, explorou-se como o design e a tecnologia podem ser uma força poderosa para criar uma vida cotidiana melhor tanto para as pessoas quanto para o planeta. Paralelamente, foi apresentado o SPACE10 Radio, um programa de rádio de 10 episódios que reúne as conversas dos diferentes painéis realizados durante o evento, já disponíveis no site do SPACE10, no Apple Podcasts e no Spotify. Para mais informações, acesse SPACE10.
Trata-se de uma instalação móvel que adquire a capacidade de adaptação a fim de alcançar o parasitismo estrutural, fazendo-nos refletir sobre como ocupar os lugares inertes e ocultos que fazem parte das cidades.
Na segunda metade do século XX, com a massificação do automóvel e um crescimento demográfico exponencial, cidades ao redor do mundo expandiram-se de maneira acelerada. O caso de Santiago, no Chile, não foi diferente, caracterizando-se por uma mancha urbana extensa e fragmentada que resultou em uma forte dependência do automóvel, na degradação ambiental e no consumo de solo agrícola. Diante da falta de planejamento e de políticas voltadas para um desenvolvimento urbano sustentável, o resultado é uma cidade mais poluída e menos verde — um cenário altamente alarmante considerando a crise climática com a qual nos deparamos.
Casa Domínguez. Alejandro de la Sota. La Caeyra, Pontevedra, 1973. Fotografía José Hevia. Image Cortesía de Fundación Alejandro de la Sota
A Fundação Alejandro de la Sota criou um portal para difundir as principais figuras e obras dos pioneiros da arquitetura moderna espanhola. O motivo? Quando se fala no Movimento Moderno, parece que apenas arquitetos como Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Walter Gropius são mencionados. No entanto, o que aconteceu durante aqueles anos na Espanha? Quais figuras se destacaram e quais eram seus propósitos ao projetar?
Massimo Paolini compartilha conosco o seguinte artigo, publicado originalmente no El Salto, trazendo novas reflexões sobre a mobilidade urbana no futuro das cidades.
Desde la periferia é um projeto audiovisual dirigido por José Luis Uribe, doutor em arquitetura e professor da Escola de Arquitetura da Universidade de Talca, Chile. O projeto consiste em três documentários a serem lançados progressivamente nos próximos dois anos, que investigam os diversos aspectos associados à arquitetura contemporânea latino-americana. A primeira produção, Volume I: Feos, sucios & malos. Uma arquitetura contemporânea na América Latina, é um ensaio audiovisual que reúne algumas das primeiras reflexões sobre o estado atual da disciplina por meio do relato oral de um grupo de arquitetos e arquitetas em um quarto de hotel em Assunção, Paraguai.
Durante as primeiras décadas do século XX, período ainda dominado por uma perspectiva arquitetônica tradicional de linguagens e ordenamentos clássicos, o arquiteto Luis Miró Quesada Garland (1914-1994) foi um precursor fundamental na mudança de mentalidade que levaria o Peru rumo a uma arquitetura moderna e contemporânea.
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