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Criado na paisagem costeira e ondulada do condado de Dorset, no oeste da Inglaterra, Fred Rigby encontrou na natureza a inspiração que moldaria sua assinatura projetual. Seu trabalho se caracteriza por formas orgânicas, simbolismos naturais e materiais táteis, estabelecendo uma forte conexão com o meio ambiente nos espaços internos. Em resposta às demandas do trabalho remoto decorrentes da pandemia, a fabricante nórdica de mobiliário de alto padrão MENU colaborou com Rigby no desenvolvimento de uma nova linha de móveis para escritório. O objetivo da coleção é trazer o calor, a suavidade e a naturalidade característicos de suas criações para atenuar as ansiedades do cotidiano contemporâneo.

Na Architects, not Architecture, acreditamos ser seguro dizer que quase todas as pessoas que estudaram arquitetura nos últimos 50 anos já se depararam com o Salk Institute, projetado pelo arquiteto Louis Kahn. Embora isso nem sempre se reflita em suas obras, nossos/as palestrantes compartilharam histórias pessoais sobre como essa joia modernista, construída em 1963, desempenhou um papel em suas vidas. E, como acabamos de iniciar nossa segunda Virtual World Tour em 13 de outubro de 2021, pensamos em compartilhar algumas dessas histórias de eventos anteriores.

Hoje, a arquitetura se tornou — ou está se tornando — mais flexível e individualista, para acomodar os diversos estilos de vida, e necessidades espaciais das pessoas. Com esta adaptação, a tipologia residencial mudou, e as salas de estar correm perigo. Muitos insistem na necessidade de ter um espaço dedicado ao relaxamento e ao lazer, enquanto outros afirmam ser simplesmente um desperdício de espaço e dinheiro. Este debate levantou uma questão importante: ainda precisamos de salas de estar? Neste enfoque, veremos como as salas de estar evoluíram ao longo dos anos, e como os arquitetos readaptaram e integraram o conceito de "espaço de encontro" na arquitetura residencial contemporânea.

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A cidade de Puebla – localizada no planalto central do México –, é conhecida sobretudo pelo traçado de suas ruas e por sua arquitetura predominantemente barroca. Declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 1987, a cidade abriga uma dinâmica cultural de amplo espectro centrada na preservação do patrimônio edificado e em sua apreciação à distância, como se fosse uma obra de arte em um museu. Dessa forma, em nossos trajetos cotidianos, percebemos a monumentalidade de suas fachadas, enquanto passa despercebido, na maioria das vezes, que por trás dos grandes portões de madeira esconde-se o que chamamos de “o coração da casa poblana”.

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As maquetes são úteis para arquitetos/as em diversas etapas, desde as fases iniciais do projeto até a divulgação de um edifício após sua conclusão. No entanto, o que há nas maquetes que as torna uma ferramenta tão importante e poderosa? E de que maneira diferentes escritórios de arquitetura as incorporam em seus processos de projeto singulares? Este vídeo explora essas questões analisando três escritórios: Morphosis, MVRDV e Herzog & de Meuron. Frequentemente, as empresas contam com oficinas de maquetes e equipes dedicadas a essa produção, responsáveis por tudo, desde as primeiras decisões de projeto até apresentações cruciais para clientes e, inclusive, o marketing do edifício. Ouvimos os profissionais que trabalham nessas oficinas e analisamos como os três escritórios estudados abordam as maquetes de forma única. 

Dona Dalva, com sua casa na Vila Matilde, definitivamente ajudou a colocar o quarteto formado pelos arquitetos Danilo Terra, Pedro Tuma, Fernanda Sakano e Juliana Terra, no roteiro arquitetônico nacional e internacional. Com soluções simples e inteligentes, o projeto em questão acumulou seis prêmios, entre nacionais e internacionais, fazendo com que os paulistas do Terra e Tuma conquistassem espaço nas mídias apresentando um modelo de boa arquitetura acessível para classes sociais menos favorecidas. Entretanto, apesar da grande repercussão, os trabalhos do escritório nunca se restringiram a apenas um tipo de cliente e de solução, o que pode ser visto no vasto portfólio construído ao longo dos seus quase 15 anos de jornada.

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A crise climática está levando profissionais da arquitetura a incorporar a energia solar como parte integrante do projeto, desde o início do processo de desenvolvimento. Isso tem impulsionado as empresas a desenvolver novos produtos que vão além dos painéis fotovoltaicos convencionais, instalados sobre telhados ou estruturas de suporte adicionais.

Sob o tema 'The Greater Number', a Dutch Design Week (DDW) está de volta às ruas de Eindhoven, na Holanda. Para a edição deste ano, que ficará aberta ao público entre os dias 14 e 24 de outubro, o maior evento de design do Norte da Europa nos convida a refletir sobre a noção de menos consumo, menos produção e menos desperdício. Ciente do enorme desafio que isso significa, a Semana Holandesa de Design procura incentivar e promover o desenvolvimento do design sustentável.

Buscando encorajar os consumidores e fabricantes a repensarem seus comportamentos, a Dutch Design Week organizou uma série de palestras, debates e exposições, das quais o ArchDaily selecionou 8 intervenções relevantes que se aproximam do campo da arquitetura. Destacando as principais ideias para um futuro mais sustentável no design e na arquitetura, esta lista nos mostra a profunda preocupação da Dutch Design Week para com o futuro das cidades, ao mesmo tempo em que procura refletir sobre as contribuições de distintas iniciativas ao redor do mundo.

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Ao projetar um espaço arquitetônico, é necessário pensar em como satisfazer as necessidades de cada uma das pessoas que o utilizam, buscando alcançar um nível adequado de conforto e uma experiência agradável. Auditorórios, cinemas e teatros são espaços que envolvem grandes públicos; por isso, deve-se prestar atenção especial a fatores como a isóptica, a acústica e a acessibilidade, para que, ao presenciar um evento, todas as pessoas sejam capazes de receber a mesma informação.

Após mais de uma década selecionando a melhor arquitetura, no ArchDaily sabemos que ninguém constrói de forma isolada. Dar forma ao nosso ambiente construído exige colaborações estreitas e parcerias entre arquitetos/as, designers e centenas de outros/as profissionais comprometidos/as com cada projeto. Por isso, é hora de reconhecer e destacar os/as melhores colaboradores/as responsáveis por viabilizar a melhor arquitetura, ao mesmo tempo em que continuamos a compartilhar conhecimento valioso relacionado às diferentes disciplinas de nossa comunidade.

O ArchDaily Professionals é uma iniciativa voltada a todos/as os/as colaboradores/as envolvidos/as no processo de arquitetura e construção que participaram e foram creditados/as nos projetos selecionados por nossa curadoria.

Na Metropolis esta semana, a autora Annie Howard explora a Bienal de Arquitetura de Chicago, aberta ao público no dia 17 de setembro com a apresentação de 15 intervenções site-specific. Ao argumentar que "uma visita aos Silos Damen e a celebração do Wall of Respect revelam uma bienal que se esforça para alcançar um engajamento de longo prazo com a cidade que chama de lar", a editora questiona quanto trabalho ainda é necessário para tornar a cidade plenamente utilizável por seus habitantes.

Reformar um espaço para fins gastronômicos pode ser um dos desafios mais interessantes para um/a arquiteto/a, devido à liberdade projetual que costuma caracterizar esses projetos. Isso nos permite brincar com revestimentos, iluminação e mobiliário para criar espaços únicos que sejam atraentes e funcionais, tanto para a equipe do restaurante quanto para os clientes.

Mergulhamos em nossa biblioteca de projetos para selecionar 5 restaurantes que aproveitaram o processo de reforma e suas complexidades para criar espaços singulares, apresentados pela ICEX e Interiors from Spain.

Com o tema “The Greater Number” (O Número Maior), a Dutch Design Week (DDW) aconteceu de forma presencial entre os dias 16 e 24 de outubro de 2021 em Eindhoven, nos Países Baixos. O maior evento de design do norte da Europa retornou com o propósito de promover conceitos como menor consumo, menor produção e menos desperdício. Diante da consciência de que isso nem sempre é viável, exige-se também mais sustentabilidade e valor do design.

Em um esforço para transformar o comportamento de consumo e de produção, a Dutch Design Week organizou palestras, debates e exposições, das quais o ArchDaily selecionou oito intervenções relacionadas à arquitetura para destacar. Esta lista evidencia ideias que podem moldar um futuro positivo, concentrando-se principalmente nas cidades do amanhã, além de abordar conceitos como adaptação à realidade, vida conectada, experiências interativas e o design social.

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Em busca de composições que fujam do óbvio, voltar os olhos para soluções tradicionais e as traduzir de forma contemporânea tem sido um processo visível em diversos projetos. Nesse sentido, os pisos de pedras rústicas - Arenito, Pedras Goiás, São Tomé, etc - têm ganhado cada vez mais destaque nas arquiteturas residenciais. Se antes eram voltados apenas para a área externa, como o uso do "lajão", agora também estão presentes em espaços fechados, tornando-se um elemento que rompe com a rigidez de traçados retilíneos e, em alguns casos, colabora com a meta de diversas arquiteturas: a conexão interior-exterior.

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No final de maio de 2021, ocorreu em Puerto Escondido, Oaxaca, a primeira edição do que viria a ser uma nova plataforma emergente intitulada MDF Mexico Design Fair, que surgiu do desejo de debater, exibir e reconhecer a cena do design no México. Nesse sentido, seu principal objetivo é promover a aquisição de peças de design contemporâneo mexicano para fortalecer seu posicionamento, compreendendo e transcendendo as metas do mercado internacional.

Desde que o ArchDaily lançou sua plataforma de recrutamento, recebemos anúncios de vagas de escritórios de arquitetura de diversos portes em todo o país, de Pequim e Shenzhen a Hangzhou. Com estilos únicos, essas empresas atuam em diferentes campos da arquitetura, buscando atrair profissionais talentosos/as para suas equipes. Paralelamente, o ArchDaily, em conjunto com a plataforma de comércio eletrônico de materiais e mobiliário Architonic, está contratando um/a Gerente de Negócios para a China. A seguir, apresentamos uma seleção de nove oportunidades de emprego e seus respectivos projetos de destaque. Convidamos todos os leitores e leitoras a se candidatarem.

A Adjaye Associates revelou recentemente imagens do seu projeto desenvolvido para um dos últimos terrenos vazios no centro de Manhattan. Localizado em frente ao Jacob K. Javits Center, entre as ruas West 35th e 36th, este poderia ser o edifício mais alto construído pelo escritório de David Adjaye até o momento.

O Polivinil Butiral (PVB) é uma resina conhecida por sua resistência, flexibilidade e transparência. Quando inserida ou colada entre dois painéis de vidro, a combinação—conhecida como vidro laminado—fornece uma camada extra de resistência física, proteção acústica e ultra-violeta sem consideráveis perdas na transparência do vidro. Não é por acaso que o vidro laminado é utilizado há décadas na confecção de para-brisas para automóveis.

Ao combinar diversas camadas de PVB, um vidro pode ser transformado em uma espécie de caleidoscópio de diferentes cores além de fornecer distintos graus de opacidade e transparência. A enorme gama de cores e acabamentos em PVB permite aos designers e projetistas desenvolver infinitas soluções personalizadas para cada projeto e ambiente. Pensando nisso, apresentaremos a seguir seis exemplos de projetos que fazem uso de soluções em vidro laminado com PVB:

As novas e crescentes demandas por mudança que as cidades apresentam diante do aumento demográfico fazem com que, no momento de projetar, nos deparemos com um tecido amplamente heterogêneo e em constante transformação.
O aumento da densidade urbana afeta diretamente o espaço livre disponível para o desenvolvimento de construções novas e independentes, resultando na justaposição de edificações onde a simultaneidade e a coexistência de buscas individuais conduzem a uma conformação variada do tecido urbano.

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Muitos edifícios costumam cair em desuso devido às constantes transformações econômicas, sociais e tecnológicas que nossas cidades enfrentam. A inconsistência programática dos tempos atuais exige grande versatilidade e capacidade de adaptação de nossas infraestruturas, fazendo com que, cada vez mais, as edificações fiquem desabitadas, entregues ao abandono e à deterioração.

Apresentamos a seguir uma seleção de 20 projetos latino-americanos nos quais antigos galpões, residências, prisões, moinhos e mercados foram recuperados e transformados em centros culturais, museus e galerias.

Voltar a estar nas ruas em segurança: essa começa a ser uma nova realidade para a nossa sociedade que se reinventou frente a pandemia da Covid-19. Mas como gostaríamos que fosse esse novo estar no espaço público? Nossas cidades estão de fato preparadas para acolher crianças, adultos, mulheres, famílias e todos os grupos sociais? A partir desses questionamentos, Gabriela Callejas , cofundadora da Cidade Ativa, defende a “Cidade do Sim”, com um olhar voltado a todas as pessoas e que tem no centro das decisões de projeto e investimentos na cidade a família, em suas mais diversas composições.

Desde a criação de um novo edifício de estacionamento com uma estética impressionante até o retrofit de uma edificação existente, a malha metálica arquitetônica oferece versatilidade e durabilidade que a tornam única em relação a outras opções de materiais de projeto.

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O escritório Morphosis passou a integrar o DesignClass, uma coleção crescente de aulas online que reúne nomes inovadores nas áreas de arquitetura, design e liderança criativa. Cada curso busca desenvolver uma "confiança curiosa e criativa" nas futuras gerações de profissionais de criação. Aprofundando-se no processo de projeto, na lógica e na arquitetura, a nova aula foca em como traduzir ideias em uma arquitetura dinâmica com um dos escritórios mais influentes da atualidade. 

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O que se segue a esta breve introdução é minha entrevista singularmente pessoal com o arquiteto e artista libano-americano Nishan Kazazian. Seu trabalho é inspirado por inúmeras fontes vindas de diversas direções, como o Kintsugi — a arte japonesa de reconstituir peças de cerâmica quebradas —, abstrações geométricas em cores primárias que evocam o Construtivismo Russo, além de pinturas de Piet Mondrian e Paul Klee. No entanto, uma inspiração ainda mais forte vem de suas memórias afetivas e da história familiar. A sobreposição e a estratificação de culturas e idiomas estiveram constantemente presentes em sua vida desde a infância e continuam sendo forças orientadoras para Kazazian, que é tanto arquiteto habilitado quanto artista profissional.

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