Atualmente, a indústria da construção civil enfrenta exigências cada vez maiores por projetos ecologicamente corretos, como certificações de construção sustentável e eficiência energética. Diante disso, torna-se essencial reconhecer o valor ecológico da madeira como um substituto renovável de outros materiais mais intensivos em consumo energético e causadores de altas emissões de CO2.
A iniciativa faz parte do fórum cidadão realizado em janeiro de 2018 na cidade de Chillán, denominado “Paisagem Moderna, Território em Transformação”, organizado pelo CCE Santiago, pelo CECAL da Universidad de Concepción campus Chillán e pela Unidade de Patrimônio da Ilustre Municipalidade de Chillán (UPA).
Produtos inovadores e sustentáveis fabricados com matérias-primas naturais, a exemplo dos novos painéis de fachada de grande formato Texial, são fruto de engenhosidade e conhecimento técnico. A delicada textura superficial assemelha-se a um tecido, resultando em peças sempre exclusivas devido ao processo de gravação manual de seu relevo.
Por que construímos? Como construímos? Para quem, em última análise, construímos? Essas perguntas dominam o universo tanto da prática quanto da pedagogia desde os primórdios da arquitetura. Em um nível básico, tais questionamentos podem ser respondidos de maneira quase reflexiva, com fórmulas prontas. Contudo, será que não é hora de olhar além do simples porquê, como e quem?
Em um mundo onde os processos físicos da arquitetura se tornam cada vez menos importantes e os processos digitais se proliferam por todas as fases de conceituação e documentação arquitetônica, talvez devêssemos buscar compreender os modos como os/as arquitetos/as trabalham, examinando como reivindicar os processos — e não apenas os produtos — de nossos esforços.
Exorcity apresenta-se como o tratado da arquitetura millennial. Nele, reúnem-se 35 projetos radicais e subversivos de estudantes de coragem, inseridos no contexto da área urbana de Madri. São 35 projetos nos quais a cidade é compreendida como campo de testes e espaço de jogo para o pensamento. Elegância, violência, razão, sedução, acaso, desejo, emoção, poder, sonho e amor encontram-se reunidos com a intenção de propor, alterar e estimular visual e intelectualmente leitores e leitoras. Uma visão fascinante e inédita dos jovens arquitetos e arquitetas que desenharão o futuro de Madri e da Espanha.
Portanto, Exorcity é compreendido como uma tentativa de dar visibilidade à necessária transformação pela qual a arquitetura passa nos últimos anos no âmbito acadêmico. Uma transformação fundamentada em uma nova geração de arquitetos e arquitetas, definidos como nativos digitais, que estão respondendo e trazendo soluções disruptivas e inteligentes para questões difíceis e complexas relacionadas ao contexto urbano.
A convite do próximo OH! Stgo 2018 — que acontece nos dias 8 e 9 de setembro —, o arquiteto Sebastián Gray inicia, a partir de dados surpreendentes, uma reflexão sobre as problemáticas de Santiago contemporânea. Nesta ocasião, diferentes personalidades foram convidadas a pensar sobre a cidade que está sendo construída, o papel que as pessoas e as comunidades assumem nessa construção, as principais questões urbanas do último ano e os desafios projetados para o futuro.
O vídeo registra alguns diálogos que refletem a vida e a dinâmica de nossas cidades atuais. Outros participantes foram o arquiteto Jorge Lobos, que aborda os atuais processos de migração e como estes afetam a paisagem urbana; a jornalista Soledad Onetto, que aponta os altos custos que as afetam; e Paola Jirón, que se aprofunda nos sistemas de mobilidade, entre outros.
Após analisar 94 projetos de estudantes de graduação de 20 escolas de arquitetura distribuídas por 8 regiões do Chile, o júri do Concurso Arquitectura Caliente 2018 apresentou os os projetos vencedores de sua mais recente edição.
Trata-se de projetos de todo o país e em diversas tipologias: desde planejamento urbano até residências estudantis, passando por projetos de paisagismo e iniciativas estruturais para emergências.
Nesta ocasião, apresentamos a seguir os projetos premiados do quarto e do quinto ano:
Criado pelo escritório equatoriano ENSUSITIO, o Ateliê Con Lo Que Hay é um curso ministrado separadamente a estudantes de arquitetura da Universidad Tecnológica Indoamérica (UTI) e da Pontificia Universidad Católica de Ecuador (PUCE), que têm a oportunidade de trabalhar em seu primeiro projeto real. Dessa forma, os/as estudantes devem lidar não apenas com o desenvolvimento do projeto, mas também com o gerenciamento de comunidades, clientes, orçamentos e, claro, com seus/suas próprios/as colegas de equipe.
"Não vemos a arquitetura como um produto", escrevem Enrique Villacís junto a Cynthia Ayarza e Lorena Rodríguez, cofundadores/as do ENSUSITIO e que atuam como tutor e assessoras profissionais do ateliê, respectivamente. "É um processo orgânico que se constrói dia a dia e junto a seus/suas habitantes, desde o diagnóstico até o uso e a manutenção, passando pela minga, a construção coletiva. Tudo é construído sob os princípios de 'o que há': materiais, sabedoria local e nossas contribuições para valorizar o ancestral em um contexto contemporâneo", completam.
Desta vez, conhecemos três projetos desenvolvidos na periferia de Quito: um centro de triagem, um refeitório para uma congregação evangélica e um espaço de terapias ao ar livre.
No final de novembro passado, publicamos os vencedores da segunda convocatória de trabalhos de conclusão de curso na Colômbia, conhecidos também como teses de graduação, na qual recebemos 70 projetos vindos de 14 cidades e 29 universidades. Ao final, nove projetos passaram pelas três etapas de avaliação, destacando-se por abordar problemas conjunturais, desenvolver profundas análises de pesquisa e propor desafios tanto no âmbito urbano quanto no rural, assim como em 2016.
Nesta ocasião, conheceremos em detalhes o Centro de integração cultural Paseo Bolívar, proposta desenvolvida por Ángela Puerta Gaviria e Carolina Delgado Quintero, ambas egressas da Universidad del Valle, em Cali.
O Colégio Oficial de Arquitetos de Madrid e a Fundação Arquitetura COAM apresentaram a nova etapa da Revista Arquitectura, bem como sua nova equipe de direção, que será responsável por sua edição nos próximos dois anos e pela publicação de uma edição especial que comemora os 100 anos desta publicação.
A Revista Arquitectura foi fundada em 1918 como publicação da Sociedade Central de Arquitetos sob a direção de José Moreno Villa. Durante seus 100 anos de história, esta publicação testemunhou diferentes cenários e circunstâncias, e sua trajetória foi construída por linhas editoriais diversas e independentes. Ainda assim, a revista se manteve como uma das cabeceiras mais antigas do país, tornando-se uma referência contínua para o debate, o pensamento e a atuação profissional de arquitetos/as, urbanistas e profissionais de outros setores intimamente relacionados.
Diante do desafio de projetar residências em terrenos com declives acentuados ou em contextos que não permitem muita variação, diversos(as) arquitetos(as) têm experimentado e proposto diferentes níveis de altura para otimizar o aproveitamento do espaço, proporcionando, entre outras coisas, interessantes perspectivas visuais.
Essas variações podem ser observadas em inúmeros exemplos publicados em nosso site, nos quais selecionamos 50 casos que podem servir de inspiração para o seu próximo projeto. Confira os projetos acompanhados de seus desenhos técnicos a seguir.
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A mais de 3.800 metros acima do nível do mar e às margens do Lago Titicaca, a cidade de Puno se destaca como a capital folclórica do Peru por sua intersecção entre arquitetura, arqueologia e dança. Não apenas abriga a festividade da Candelária, declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em 2014, mas também preserva, a poucos quilômetros, o grande legado arqueológico das culturas Pukará e Tiwanaku. Além disso, é possível visitar as Ilhas Flutuantes dos Uros, Amantani e Taquile no lago navegável mais alto do mundo.
Antes de prosseguir, se você não estiver acostumado/a com a altitude, recomendamos beber constantemente chá de coca ou mascar folhas de coca, que podem ser compradas em qualquer mercearia. Outro detalhe: em um mesmo dia pode fazer sol, chover e cair granizo, por isso, leve isso em consideração ao escolher seu vestuário. Por fim: no Peru, as ruas estreitas, geralmente de pista única e com pelo menos 10 quadras de extensão, são chamadas de jirones (Jr.).
Em uma entrevista recente à Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondeu a perguntas sobre sua atual influência no campo profissional e sua visão a respeito dos rumos da teoria e da crítica de arquitetura. Há muito tempo Frampton é uma voz proeminente no campo da teoria e da produção escrita sobre arquitetura. Ele leciona na Graduate School of Architecture, Planning and Preservation da Columbia University (GSAPP) desde 1972, período no qual publicou uma vasta coleção de ensaios críticos e livros sobre a arquitetura do século XX — sendo o mais notável deles o ensaio de 1983, “Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance” (publicado em português como “Por um Regionalismo Crítico: Seis Pontos para uma Arquitetura de Resistência”).
Ainda hoje, as análises de Frampton sobre o regionalismo crítico continuam amplamente valorizadas. Na entrevista, ele reconhece que atualmente vê a influência do conceito sobretudo fora do "mundo anglo-americano"; contudo, ressalta que a importância implícita de uma "democracia direta" é o aspecto que considera mais benéfico.
Este ano completam-se 200 anos da Batalha de Maipú, o confronto que determinou a independência definitiva do Chile. O ano de 1818 também marca a promessa do libertador chileno Bernardo O'Higgins de erguer um templo votivo em homenagem a Nossa Senhora do Carmo, padroeira do Chile, a quem as tropas locais confiaram a vitória na qual conquistariam sua independência do império espanhol.
A hashtag entrou oficialmente para o Oxford English Dictionary em 2014 e, quer você costume usá-la ou não, trata-se de uma ferramenta digital praticamente incontornável que ajuda usuários e usuárias a conectar conteúdos correlatos na internet. Talvez você use hashtags em fotos para ganhar destaque em alguma conta específica ou apenas para se divertir (como no vídeo de Justin Timberlake e Jimmy Fallon)? No entanto, leitores e leitoras assíduos do ArchDaily vêm utilizando o símbolo “#” para agrupar belas fotografias de arquitetura há quase uma década. Quando o Instagram anunciou que seria possível seguir hashtags, entusiastas dessas marcações ganharam um novo meio de descobrir e curtir novos conteúdos sem precisar procurá-los ativamente.
O arquiteto Francisco Javier Sáenz de Oiza é, sem dúvida, uma figura fundamental da arquitetura espanhola do século XX. Autor de obras como o icônico Torres Blancas e o atual Castellana 81, Sáenz de Oiza recebeu o Prêmio Nacional de Arquitetura em duas ocasiões (1946 e 1954), foi Diretor da Escola de Arquitetura de Madri (1981-1983) e uma personalidade que, com sua obra e reflexão, marcou o ritmo do movimento moderno na Espanha.
Precisamente este ano completam-se 100 anos de seu nascimento na vila de Cáseda (Navarra) e, para celebrar seu centenário, a XV Semana de la Arquitectura lhe prestará uma grande homenagem com uma exposição que reúne toda a sua trajetória. Trata-se de Centenario Sáenz de Oiza. 1918-2018, uma mostra realizada pela Fundación Arquitectura COAM junto à Dirección General de Arquitectura del Ministerio de Fomento, com curadoria de seus filhos, os arquitetos Vicente e Javier e a arquiteta Marisa Sáenz Guerra.
Desde maio, a Argentina consolida sua participaçãn na Bienal de Veneza com um convite para repensar criticamente o território.
A exposição "Traços Imaginados" no pavilhão argentino Vertigem Horizontal, sob curadoria dos arquitetos Javier Mendiondo, Pablo Anzilutti, Francisco Garrido e Federico Cairoli, é uma proposta para redescobrir o território como uma construção coletiva — a partir do potencial do vínculo que percebemos entre este e a sociedade —, compreendendo a arquitetura em sua capacidade de suscitar potencialidades inesperadas em cada projeto.
Confira, a seguir, os projetos selecionados e algumas palavras dos curadores.
Com a chegada de mais uma temporada de formaturas universitárias ao redor do mundo, sabemos que, dentre os diversos métodos de aprendizado da arquitetura, poucos são tão diretos quanto a experiência prática de construir um projeto. Trata-se de uma oportunidade ímpar para ver de perto como diferentes materiais compõem estruturas variadas, como estas respondem às forças de tração e compressão, e como o método de montagem influencia o resultado final. Nos últimos anos, um número crescente de escolas de arquitetura tem criado ativamente oportunidades para que os/as estudantes participem de projetos práticos de construção (design-build), que variam de intervenções temporárias de pequena escala e pavilhões a edifícios permanentes, cada um com suas particularidades.
Para demonstrar que a excelência na arquitetura também pode florescer em um ambiente educacional, o ArchDaily realiza, pelo quarto ano consecutivo, uma chamada aberta global para trabalhos de estudantes e docentes de faculdades de arquitetura, convidando à submissão de projetos práticos construídos no último ano. Os quatro sites em diferentes idiomas do ArchDaily — incluindo as versões em inglês, chinês, espanhol e português — convidam você a participar. Selecionaremos os melhores trabalhos para a quarta edição dos "Melhores Projetos Construídos por Estudantes do Mundo", promovendo-os em escala global.
YAC – Young Architects Competitions – e a Fundação Fashion Research Italy – em cooperação com a Cineteca di Bologna - lançam o “Seduction Pavilion”, um concurso de arquitetura para projetar e construir uma instalação que se tornará um verdadeiro marco de uma exposição que a Fundação dedicará à beleza infinita das aspirantes a celebridades e pin-ups. Um prêmio em dinheiro de € 10.000 + a execução do projeto do 1º lugar serão concedidos à proposta vencedora, selecionada por um júri de renome composto, entre outros, por Patricia Urquiola (Studio Urquiola), Fabio Novembre (Studio Fabio Novembre), Ippolito Pestellini Laparelli (OMA) e Claudio Silvestrin (Claudio Silvestrin Architects)
O início do semestre letivo se aproxima rapidamente, e os/as futuros/as estudantes de arquitetura já se preparam para o começo de suas carreiras. Embora o próximo passo possa parecer intimidador, o primeiro ano da faculdade de arquitetura ajuda a ditar o ritmo para os quatro ou cinco anos seguintes. Por isso, é fundamental começar com o pé direito.
Os ateliês de arquitetura são famosos pelas noites em claro, pela produção intensiva de maquetes e por mesas transbordando de papel manteiga e diagramas de partido. No entanto, há um aspecto crucial da vida acadêmica que frequentemente acaba esquecido: a relação entre estudante e professor/a.
A seguir, apresentamos quatro passos para começar a investir nessa relação única e garantir o seu sucesso.
No México, aproximadamente 65,3% de todo o parque habitacional foi construído por meio de processos de autoprodução, tanto em áreas urbanas quanto rurais.
Habitação Social é um exercício de pesquisa desenvolvido pela CC Arquitectos em colaboração com o INFONAVIT para a melhoria da autoprodução assistida no México. Como resultado, estabeleceu-se um processo conceitual e arquitetônico que servirá de guia para a realização desse tipo de habitação.
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Por meio de teorias vanguardistas e edifícios controversos, Robert Venturi (25 de junho de 1925) e Denise Scott Brown (3 de outubro de 1931) lideraram uma das transformações mais profundas na arquitetura do século XX. A dupla, pioneira do pós-modernismo, marcou a história da disciplina ao publicar obras seminais como Complexidade e Contradição em Arquitetura (escrito apenas por Venturi) e Aprendendo com Las Vegas (coescrito por Venturi, Scott Brown e Steven Izenour).
Na última quinta-feira, 6 de setembro, foi realizada a celebração dos seis anos do ArchDaily no México. O evento exclusivo ocorreu em uma das joias arquitetônicas mais importantes do país: a Casa Gilardi, projetada pelo único arquiteto mexicano a receber o Prêmio Pritzker, o arquiteto Luis Barragán. O espaço serviu de cenário para que alguns dos arquitetos e arquitetas mais influentes da cena atual pudessem interagir com a equipe do ArchDaily México.
No dia 19 de abril, foi inaugurada oficialmente a primeira escola pública sustentável da Argentina, na localidade de Mar Chiquita.
O projeto foi viabilizado por meio do programa Una Escuela Sustentable, uma iniciativa da organização uruguaia Tagma que propõe construir uma verdadeira rede de símbolos na região — com uma escola pública sustentável em cada país da América Latina —, em parceria com o guerreiro do lixo Michael Reynolds e sua equipe da Earthship Biotecture.
A seguir, apresentamos os sete princípios fundamentais e o processo construtivo deste caso, explicados pelos próprios organizadores.
