Situamo-nos na Madri dos anos 80. Concretamente na Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid [E.T.S.A.M.], uma universidade à sombra da de Barcelona, cidade otimista em relação às transformações urbanas. Uma cidade que confiou em seus/suas arquitetos/as, estimulando sua participação na reconstrução da própria identidade. Enquanto isso, a cidade de Madri parecia se ativar a partir de outras perspectivas. Esta estimulava outros setores artísticos, deixando os/as jovens arquitetos/as sem muitas possibilidades para exteriorizar seu entusiasmo compartilhado. Iñaki Ábalos e Juan Herreros pertenciam a essa geração madrilenha. Eles, como tantos/as outros/as, tiveram que esperar e traçar estratégias intelectuais para definir esses novos limites profissionais e territoriais que reconstruiriam a Madri do futuro.

A obra de Ábalos & Herreros não é apenas um exercício virtuoso de superfícies e técnicas construtivas, mas soma a isso o estabelecimento de mesclas, de conexões e relações espaciais. Estabelecer vínculos que façam dialogar todas as peças: o existente com o novo, as pessoas e os objetos, o edifício e a paisagem, etc. Sua arquitetura recolhe o legado da Modernidade para traduzir seus gestos em algo, talvez novo e inovador para um/a observador/a menos atento/a, embora intrinsecamente carregado de toda a experiência tecnológica acumulada durante o século XX. Fazem tudo isso de uma forma ilustrativamente modesta, propondo-se a resolver os problemas de sempre de uma maneira diferente. A sua não é uma arquitetura revolucionária nem radical — entendendo esta última palavra sob o ponto de vista de querer romper com uma totalidade. Não existem origens, mas sim achados em seu caminho. Reconsideram-se tópicos estabelecidos, utilizam-se tecnologias, materiais, gestos e formas que, por razões diversas, continuam armazenados nos arquivos de ideias de muitos/as que ainda não souberam como implementá-los de maneira engenhosa e criativa.

O KTK-BELT Studio, uma organização sem fins lucrativos sediada na área rural do Nepal, está trabalhando atualmente com comunidades locais para criar uma fascinante "Universidade Vertical". A iniciativa ensinará estudantes sobre biodiversidade e conservação ambiental em 6 "salas de aula vivas" posicionadas ao longo de um corredor florestal vertical que se estende de 67 metros acima do nível do mar ao topo de um pico de 8.856 metros. Essas 6 paradas encapsulam as 5 zonas climáticas do leste do Nepal: tropical, subtropical, temperada, subártica e ártica.

O projeto explora os impactos específicos das mudanças climáticas em cada zona climática, criando "salas de aula" onde estudantes podem caminhar de Koshi Tappu ao Monte Kanchenjunga, o terceiro pico mais alto do mundo, e aprender no local com agricultores/as indígenas sobre a biodiversidade de cada área. Ao ensinar habilidades ancoradas no território nesses hubs de microconservação, o projeto visa conservar e ativar o conhecimento local. Cada uma dessas "salas de aula" responde às referências visuais e culturais de sua paisagem singular; assim, um dos campi foca em um projeto à prova de enchentes em uma área de monções intensas, enquanto outro mimetiza o estilo de vida seminômade dos/as pastores/as de iaques locais.

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Como acontece todos os anos, Arquitectura Viva dedicou seu anuário de Monografías AV 'España año 2018' aos melhores edifícios concluídos durante os últimos doze meses: uma seleção de 24 obras que oferecem uma visão geral da arquitetura mais recente do país, fazendo um balanço de sua característica alta qualidade, apesar da crise que ainda afeta o setor.

Esta edição dupla começa com um interessante texto de Luis Fernández-Galiano, que repassa os principais marcos no mundo da arquitetura durante o último ano. Em meio a um cenário de catástrofes naturais e políticas que marcaram um ano no qual a Espanha celebrou um Pritzker, uma obra de Piano e a chegada da Fundação Foster, Fernández-Galiano nos convida a refletir sobre os territórios do risco:

Territórios do risco
Por Luis Fernández-Galiano

Vértigo Horizontal, pavilhão da Argentina na Bienal de Veneza 2018, explora os conceitos de humanidade e espírito democrático propostos por Freespace, propondo um diálogo transversal entre espaços geográficos e lugares arquitetônicos.

A exposição, com curadoria dos arquitetos Javier Mendiondo, Pablo Anzilutti, Francisco Garrido e Federico Cairoli, é um convite para redescobrir o território como uma construção coletiva e para compreender a arquitetura em sua capacidade de despertar generosidades inesperadas em cada projeto.

Na sequência de Um vislumbre do peculiar mundo dos primeiros trabalhos de estudantes de arquitetura, quis explorar o que as faculdades de arquitetura ao redor do mundo buscam ao formar a comunidade de jovens arquitetos e arquitetas de suas instituições.

Aproximadamente 3.550 estudantes se matriculam anualmente nos Estados Unidos em programas credenciados de Bacharelado em Arquitetura (BArch), segundo o National Architectural Accrediting Board (NAAB), e cerca de 70% desse contingente acaba se formando em arquitetura. Existem 51 programas de BArch credenciados nos Estados Unidos, em comparação com mais de 2.000 programas de arquitetura em todo o mundo. Os Estados Unidos têm um número muito reduzido de escolas de arquitetura em termos globais. Um fato interessante é que existem duas vezes mais programas de Mestrado em Arquitetura (MArch) nos EUA, mas o volume inicial de matrículas em cada programa é bastante semelhante.

O Lumion sempre buscou definir o que a renderização deve ser: rápida, sem estresse e com resultados excepcionais. Agora, com a versão mais recente do software de renderização 3D, o Lumion 9, ficou ainda mais fácil apresentar seus modelos 3D em ambientes vivos, cercados por céus deslumbrantes e realistas, paisagens infinitas e materiais e iluminação de excelência. E o melhor: o processo leva apenas alguns minutos, não horas.

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A Gran Vía de Madri é iluminada por lâmpadas LED ao longo de 1.300 metros graças à intervenção luminosa do Brut Deluxe. A instalação foi encomendada pela prefeitura da cidade e se inspira em nebulosas e galáxias. A mostra, instalada para o Natal deste ano, foi fotografada pelas lentes do Imagen Subliminal

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Por ocasião do falecimento do prolífico arquiteto equatoriano Rubén Moreira (1939-2018), no último dia 13 de julho, em Quito, a equipe da Revista Trama, integrada por Evelia Peralta, Rolando Moya Tasquer e Rómulo Moya Peralta, compartilhou as seguintes palavras como homenagem ao histórico arquiteto, acadêmico e presidente de associação profissional.

Despedimo-nos de Rubén Moreira com pesar, profundamente consternados por sua partida, em um momento no qual ele ainda tinha muito a pensar e desenvolver, a dar e viver. 

Não esqueceremos o ser humano e o arquiteto que deixou uma marca indelével na arquitetura do Equador. Podemos atestar sua profunda qualidade humana; ele foi solidário e amigo, coerente com seus ideais e convicções. Encontramo-nos com ele em diversas ocasiões ao longo de mais de 42 anos, sempre buscando contribuir para uma construção mais justa e bela da sociedade, da cidade, da arquitetura, das instituições, da docência e dos seres humanos.

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Uma mesa e um banco. Uma mesa de centro e um espelho? Talvez um banquinho e uma tábua de corte. 

Não se trata de uma crise de identidade do mobiliário, mas sim do Varia: uma coleção de móveis de seis peças combináveis que permite criar mais de 25 peças diferentes, economizando dinheiro, espaço e tempo. As idealizadoras, Jamie e Laura, lançaram o projeto no Kickstarter após Jamie se ver mudando constantemente de residência, sentindo a necessidade de peças versáteis em vez de acumular móveis antigos e sem utilidade. Com apenas algumas estruturas leves de metal e acessórios de madeira maciça, a coleção é ideal para a vida urbana em espaços compactos, podendo ser transformada em diferentes peças de mobiliário rapidamente.

Em resumo, este é o Varia, e ele pode ser praticamente o que você desejar.

A campanha do Varia no Kickstarter termina em 31 de agosto; apoie o projeto de Jamie e Laura aqui.

120 quilômetros de Bogotá se transformam, a cada manhã de domingo, em um extenso circuito para bicicletas. Trata-se de La Ciclovía, uma atividade cultural e recreativa na qual algumas das ruas da capital colombiana são destinadas a se tornarem amplas ciclovias, permitindo tanto a seus habitantes quanto a turistas se deslocarem de bicicleta por Bogotá.

Em uma entrevista de rádio transmitida pela RCN, o arquiteto Jaime Ortiz relembra as origens da ciclovia nos anos 1970, quando o projeto surgiu como uma proposta desenvolvida em conjunto com outros profissionais da arquitetura para viabilizar o uso das avenidas como espaços para bicicletas todos os domingos.

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Tanto gamers ávidos quanto observadores/as casuais provavelmente já ouviram falar de The Sims, um jogo de simulação de vida e uma das franquias mais populares da Electronic Arts (EA). O jogo, que passou por diversas versões e expandiu seu universo virtual inúmeras vezes ao longo da última década, permite que os/as jogadores/as idealizem e controlem histórias complexas para seus Sims. Essa "casa de bonecas virtual", como descreve o criador de The Sims, Will Wright, também oferece a quem joga a capacidade de personalizar e construir infinitamente suas próprias casas e cidades para seus Sims – um recurso que tem permitido a muitos/as gamers interagir mais de perto com o mundo real da arquitetura.

A revista digital Arquetipos, editada pela Fundación Arquia, publicou uma nova edição centrada na entrevista realizada por Moisés Puente com o designer Guillermo Santomà, com fotografias de José Hevia. Além disso, este número da revista também traz outros artigos relacionados ao protagonista, nos quais figuram nomes como Le Corbusier, Arne Jacobsen ou Buckminster Fuller.

Desta vez, Moisés Puente se baseia, copia e repete as mesmas perguntas da famosa entrevista que L. Amic fez a Charles Eames em 1972, intitulada “What is design?”, que serviu de base conceitual para a exposição realizada no Museu de Artes Decorativas de Paris naquele mesmo ano. A “cópia” dessa entrevista permite, por um lado, fazer uma alusão ao próprio entrevistado — que utiliza essa estratégia em seu processo de trabalho — e, por outro, convida o público leitor a estabelecer um interessante jogo de paralelismos e conexões temporais entre as respostas de Eames sobre design e as que Santomà apresenta agora, 45 anos depois. 

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Uma versão deste artigo foi originalmente publicada pelo Common Edge como "The Principles of Ethical Redevelopment".

Onde mora a criatividade? O nível mais alto de produção cultural pode surgir logo ali na esquina? O que significa exercer uma boa vizinhança, praticar uma boa gestão? Como isso se materializa quando existem tantas forças agindo para manter as pessoas isoladas? Como enxergar valor naquilo que outros descartam? Podemos aprender a falar sobre momentos de sucesso em nossos bairros vulneráveis não como algo aleatório e mágico, mas como uma flexibilidade sofisticada? O que é empatia cívica?

Essas são algumas das perguntas que o Place Lab — uma parceria da Universidade de Chicago entre o Arts + Public Life e a Harris School for Public Policy — explorou em um exercício realizado no ano passado com o apoio da John S. and James L. Knight Foundation: trata-se da articulação de um conjunto de nove princípios chamados coletivamente de Redesenvolvimento Ético.

O emblemático cinema Metropol, projetado pelo arquiteto Javier Goerlich em Valência (Espanha), é protagonista de um novo capítulo marcado pelo perigo de demolição e desaparecimento do patrimônio arquitetônico espanhol do século XX. Um novo episódio no qual a especulação e a insensibilidade cultural, histórica e patrimonial parecem ganhar mais uma batalha.

De acordo com o relatório divulgado no dia 22 de março de 2018, encomendado e apresentado pela Secretaria de Desenvolvimento Urbano da Prefeitura de Valência, conclui-se que “o edifício não apresenta interesse suficiente para ser incorporado ao Catálogo do Plano, seja como imóvel representativo da arquitetura "racionalista" valenciana, seja em sua vertente "Art Déco"”. Dessa forma, o histórico imóvel fica em uma situação de absoluta desproteção, abrindo caminho para que seja demolido e dê lugar à construção de um hostel.

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Projetado por Cristian Fuhrhop, o projeto Arquitectura y Emergencia foi eleito o Grande Vencedor na categoria Projetos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

A condição do Chile como um país exposto a catástrofes, sejam de origem antrópica ou natural, tem fomentado uma reflexão constante no campo do design sobre como as emergências devem ser enfrentadas por meio da arquitetura. De maneira aparentemente irreflexiva, desviamos nossa atenção para uma corrida constante por soluções habitacionais temporárias, sob um viés estritamente técnico-eficientista ou por meio de propostas praticamente inviáveis, totalmente descontextualizadas da realidade operacional da gestão de emergências no país.

Ignorando claramente o plano nacional de proteção civil e as áreas de atuação da arquitetura nesse âmbito, deixamos de lado necessidades igualmente urgentes, como equipamentos urbanos ou serviços, que frequentemente catalisam ou agravam os problemas da habitação temporária. 

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Ao trabalhar em softwares de visualização 3D como o Lumion, recursos como o OpenStreetMap (OSM) e planos de terreno de satélite podem fornecer algum contexto para o seu projeto. Embora sejam opções adequadas para construir rapidamente ambientes urbanos ou rurais relevantes para a localização do seu projeto, eles também apresentam limitações. O OSM, por exemplo, fornece apenas formas volumétricas simples dos edifícios, renderizadas em branco, enquanto os mapas de satélite são planos, frequentemente desatualizados e com resolução baixa demais para a apresentação aos clientes.

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

A forte influência da obra e do pensamento de Le Corbusier sobre o arquiteto espanhol Josep Lluís Sert o tornou protagonista da história local ao desencadear uma das primeiras iniciativas racionalistas na Espanha. Trinta anos após seu falecimento, o cineasta Pablo Bujosa Rodríguez estreou, em 2013, o documentário Josep Lluís Sert: um sonho nômade, que agora a Radio Televisión Española disponibiliza ao público em seu programa Imprescindibles.

Este documentário percorre a vida e a trajetória profissional daquele que foi uma das grandes figuras e referências da arquitetura espanhola do século XX, um impulsor incansável do movimento moderno e defensor de uma arquitetura funcional e integrada às demais artes visuais: a pintura e a escultura.

Após duas semanas de uma disputa acirrada, leitores e leitoras do ArchDaily selecionaram, entre mais de 300 projetos, os 10 finalistas do prêmio Obra do Ano.

Durante a etapa de indicações, testemunhamos o papel positivo que esta premiação desempenha no desenvolvimento da arquitetura. Os finalistas são, sem dúvida, os projetos que mais inspiraram e engajaram nosso público.

Além de escritórios consolidados e líderes no setor, a seleção conta com estúdios menores e obras de forte identidade autoral. A premiação também destaca projetos focados na melhoria do nosso ambiente construído.

Projetado por Andrea Fuentes Núñez, o projeto Habitação de uso misto foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), prêmio chileno organizado pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiado pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

Existe hoje a necessidade de que a habitação saia da especificidade doméstica. A forma como a economia tem se comportado no país e no mundo gerou uma inquietude e a busca por novas formas de sustento por parte das pessoas, que souberam suprir suas necessidades apegando-se ao que possuem, utilizando o único solo disponível e próprio, mesclando trabalho e moradia. Diante disso, a questão é: até que ponto a habitação cede para abrigar a produtividade?

Projetado por Esteban Ramírez, o projeto Teatro Navegante foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

O Arquipélago de Chiloé tem sido historicamente definido por seus próprios habitantes como um anexo ao território continental, devido ao isolamento físico, social e cultural existente desde o início do século passado. O mar e a terra definem o cotidiano de seu povo. Desses meios, extraem-se os produtos para sua própria sobrevivência, e seus caminhos terrestres se estendem através dos canais e fiordes, vitais para conectar as ilhas e seus habitantes. Um território isolado e fragmentado, onde as condições climáticas e geográficas dificultam o acesso de quase 15.000 habitantes à infraestrutura educacional, de saúde e cultural, que se concentra nos centros urbanos da região, a quilômetros de distância — uma problemática que ainda é uma dívida do Estado.

Com base no número de visualizações, selecionamos os 20 projetos de arquitetura mais populares publicados pelo ArchDaily este ano, tanto na China quanto no mundo!

Novos ares, novas cores: Uma intervenção FUCSIA na faculdade de CCSS (Ciências Sociais) da PUCP. No impressionante jardim desta faculdade, os/as estudantes sempre costumavam se sentar e deitar no gramado para debater suas ideias; no entanto, com o aumento de atividades “sociais”, havia a necessidade de mais assentos, equipamentos e sombra. Com uma cobertura têxtil vazada que flutua entre as árvores e pneus empilhados que se adaptam organicamente ao jardim, este projeto cria um ponto de cor e um espaço de encontro ideal que INTEGRA em vários sentidos: os/as estudantes deste curso e suas ideias, toda a comunidade estudantil do campus entre si e os diversos materiais reciclados que dão forma ao FUCCSSIA-INNTEGRA.

O surgimento de um projeto como este em pleno "tontódromo" — rua movimentada onde os/as universitários/as da la cato costumam passar o tempo — ganha grande relevância, tanto pela mensagem do projeto em si quanto pela visibilidade e acessibilidade de sua localização. O “Ocupa Tu Calle”, uma iniciativa cidadã que costuma realizar intervenções urbanas nas ruas de Lima, desta vez intervém na rua principal de uma universidade, convocando, em parceria com a Faculdade de Ciências Sociais, a participação de estudantes para contribuir com o desenho e a melhoria de seu próprio campus por meio de um concurso de ideias. Além disso, propõe uma reflexão sobre a apropriação de um espaço privado com noções de espaço público. A proposta vencedora reinterpreta a ágora grega em um espaço flexível e lúdico que permite aos/às estudantes debater e simplesmente estar. A seguir, conheça os detalhes, desde o processo de projeto até a construção.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "How Public Space Can Build Community and Rescue Democracy".

Os espaços públicos estão vivendo um momento de destaque. Pessoas de fora do campo do planejamento urbano começam a notar as contribuições vitais que eles trazem para a nossa qualidade de vida: inserindo a natureza e a memória cultural no cotidiano, lembrando-nos de nossas responsabilidades coletivas e apoiando a expressão democrática. Também se começa a perceber as formas sutis como essas contribuições vêm sendo erodidas pelas ameaças de privatização, apropriação corporativa e apatia.

De forma mais evidente, esse momento nos é apresentado pela Apple, que iniciou um agressivo esforço de reposicionamento de marca no varejo para reconceitualizar suas lojas como "praças públicas", o que gerou uma onda de preocupações bem fundamentadas. A tecnologia continua a nos afastar da necessidade de sair de casa ou de interagir cara a cara com outros seres humanos. Se para toda ação há uma reação igual e oposta, conclui-se que as oportunidades de interação interpessoal tornam-se um luxo que passamos a buscar, um chamado para lembrar nossa origem como seres sociais.

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A arquitetura vive em constante debate sobre as inúmeras questões que impactam nossa prática profissional e como esse trabalho pode — e deve — impactar o mundo ao nosso redor. Como presidente do Young Architects Forum do AIA, estou bastante ciente dos problemas enfrentados pela próxima geração de líderes do setor: modelos de atuação ineficientes que resultam em equipes sobrecarregadas, mal remuneradas e profundamente insatisfeitas. Ouvimos repetidamente que é necessária uma mudança estrutural profunda na forma como os escritórios operam para fazer a profissão avançar com sucesso e reter talentos.

Em outubro, o AIA realizou o seu primeiro Practice Innovation Lab, com o objetivo de desenvolver novos modelos de atuação que elevem o valor de arquitetos/as e dos serviços que oferecem a seus clientes, promovendo um debate capaz de desafiar o status quo da gestão de escritórios. Foram formadas dez equipes de seis pessoas com o intuito de criar dez novos modelos de negócios inovadores, apresentados no estilo "Shark Tank" após uma maratona de desenvolvimento de um dia inteiro. Os participantes votaram no melhor modelo para receber o prêmio de escolha do público (People’s Choice Award). Entre as dez propostas apresentadas, destacaram-se cinco temas principais desenvolvidos no Practice Innovation Lab, detalhados a seguir: