As edificações guardam histórias, mas quem as relata é quem as construiu. Mañungo, carpinteiro chilote, nos narra através de seus cadernos a história cultural, identitária e arquitetônica de 12 localidades rurais do arquipélago de Chiloé. Por meio de um estudo etnográfico, apresentam-se os atributos e qualidades das igrejas pertencentes a esses territórios e sua vinculação com a vida de seus habitantes.
A promessa do metaverso, esse novo tipo de espaço digital tridimensional imersivo, está se mostrando cada vez mais atraente para arquitetos ansiosos por explorar o novo reino da criação virtual. Tal como está atualmente, o metaverso não tem uma definição singular, mas é composto por muitas narrativas e explorações. No entanto, esta terra desconhecida é um terreno fértil para os arquitetos, que têm a oportunidade de moldar não apenas o novo ambiente, mas também as experiências dos futuros usuários. O projeto SOLIDS representa uma resposta a essas condições. Desenvolvido por FAR, um arquiteto e engenheiro que trabalha com ambientes digitais, o SOLIDS utiliza um processo generativo para projetar edifícios únicos compatíveis com o metaverso.
Logroño, no norte da Espanha, é tanto um cruzamento de fronteiras quanto de arquiteturas. Não apenas por ser uma parada fundamental no Caminho de Santiago e um ponto de encontro para os amantes da boa gastronomia e do bom vinho de Rioja, mas também porque as obras de sua longa história arquitetônica podem ser encontradas de forma discreta, mesclando-se a cada passo pela cidade: desde as ruínas antigas sobre o Monte Cantábria até o edifício moderno da Prefeitura de Rafael Moneo — sem esquecer o design contemporâneo da Estação de Trem de Ábalos + Sentkiewicz ou a futura obra de Kengo Kuma para a Bosonit no Centro Histórico.
Não se preocupe em se perder. A equipe por trás do Festival Concéntrico vem, ao longo de suas oito edições, selecionando uma série completa de locais: novas praças, pátios internos e espaços públicos ocultos que revelam muito sobre a importância do tecido urbano e da cidade quando se fala de arquitetura em Logroño.
Ao organizar os elementos, materiais e cores de um layout arquitetônico, os arquitetos podem guiar com sucesso os usuários através de uma sala e seus diferentes espaços, criando um fluxo intuitivo e adequado para aqueles que a habitam. Ao explorar estratégias inovadoras para criar novas maneiras de organizar um espaço, a arquitetura pode usar a cor para intensificar certos aspectos de um projeto. O uso da cor em um projeto de arquitetura combina diferentes fatores além das preferências estéticas, afetando também as emoções e o comportamento do usuário. Antes de iniciar a seleção de cores, o processo de design implica certa tomada de decisão, como quais elementos arquitetônicos devem ser destacados, se houver uma zonificação ou divisão de espaços dentro do uso de cores, a criação de pontos focais e a consideração de como cada cor está associada a um determinado humor.
Através de cinco projetos de arquitetura, o artigo a seguir analisa como a cor é aplicada como uma estratégia de design para definir espaços através de três categorias: estrutura, elementos e objetos e definição de espaços.
'Incluir a cor em certos lugares tem o grande valor de fazer os contornos e os planos estruturais parecem mais enérgicos' - Antoni Gaudi
O centro das grandes cidades é alvo de diversos agentes públicos e privados. Normalmente com uma infraestrutura urbana completa, essas regiões condensam diversas camadas: de uma quantidade considerável de imóveis vazios até fenômenos como o da gentrificação, que aumentam o valor do custo de vida na região e expulsa as pessoas mais pobres para bairros distantes, acarretando em diversos problemas para o município.
No dia 10 de novembro deste ano, a Diez Company apresentará ao público mexicano e internacional a quarta edição do projeto Maison Diez Company, um espaço dedicado ao design de iluminação que reúne designers, criativos/as, arquitetos/as, designers de interiores, parceiros/as comerciais, especialistas em iluminação e representantes de marcas internacionais para celebrar a luz.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Theodore Prudon, presidente fundador do Docomomo US, deixou recentemente a liderança da organização (Robert Meckfessel é o novo presidente). “Docomomo” é a sigla para a missão do grupo: documentação e conservação de edifícios, sítios e bairros do Movimento Moderno. Prudon tem uma trajetória consagrada como preservacionista, arquiteto e educador, estando à frente de seu próprio escritório e lecionando na Universidade de Columbia. Em outubro, ele recebeu o Prêmio de Liderança Distinta da Fundação de Arquitetura de Connecticut no recém-renascido edifício de Marcel Breuer em New Haven, que começou sua história em 1970 como o Pirelli Tire Building e hoje abriga o Hotel Marcel (projetado, planejado e incorporado pelo arquiteto Bruce Redman Becker).
A Organização Mundial da Saúde define a saúde como “um estado de completo bem-estar físico, mental e social”. Se um ou mais desses aspectos forem comprometidos, a qualidade de vida e a felicidade podem ser severamente afetadas. Nos últimos anos, e particularmente durante a pandemia da COVID-19, isso se mostrou especialmente desafiador. As restrições de deslocamento forçaram muitas pessoas a permanecerem em casa e os estabelecimentos a suspenderem as atividades presenciais, visando conter a propagação do vírus, mas inevitavelmente sacrificando a saúde psicológica, emocional e até física no processo. Diante disso, o estilo de vida das pessoas mudou para encontrar novas formas de cuidar do bem-estar, o que incluiu a adaptação de seus espaços residenciais. As academias em casa, por exemplo, tornaram-se uma alternativa popular.
No dia de hoje, 10 de novembro deste ano, a Academia Nacional de Arquitetura, por meio de um comunicado emitido pelo Arq. José F. Reygadas Valdéz (Presidente) e pelo Arq. Antonio Gallardo E. (Secretário-Geral), divulgou o sensível falecimento do arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, Acadêmico Emérito da instituição.
Como parte de seu mais recente lançamento, o arquiteto e artista visual Erik López (IMGN) e o produtor e compositor de música eletrônica Edgar Mondragón apresentaram sua nova obra "Santuário", descrita como "uma experiência não presencial que se articula com a existência de um lugar físico que não pode ser visitado". Trata-se de uma obra audiovisual composta por um modelo 3D do Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), projetado pelo arquiteto mexicano Teodoro González de León para o Centro Cultural Universitario.
Aliando sofisticação estética e baixa manutenção, a superfície sólida (Solid Surface) da Corian® Design auxilia arquitetos/as e designers a criarem espaços saudáveis que proporcionam total tranquilidade. O designboom e o ArchDaily dão continuidade à sua série de webinars em três partes com a fabricante do material, desta vez para explorar o futuro dos ambientes de saúde. Com a participação de representantes do Studio Fluid, da Operamed e da NOAS Sweden, importantes especialistas em arquitetura e design se juntam à conversa, que poderá ser assistida ao vivo — inscreva-se aqui.
A busca por projetar espaços ao ar livre dentro das habitações urbanas densas se tornou para alguns uma necessidade e para outros um requisito a ser cumprido. Em resumo, é uma das demandas mais procuradas que os arquitetos em todo o mundo recebem diariamente. Embora este fenômeno tenha sido acentuado durante a pandemia de Covid-19, desde suas origens, estes espaços de expansão foram concebidos não apenas para aumentar o uso da luz natural e da ventilação, mas também para promover a relação interno e externo, dando a possibilidade de acomodar diferentes usos e funções mesmo quando os metros quadrados são escassos ou quando a conexão com a natureza pode ser vislumbrada muito além do horizonte.
Para mais informações, acesse o Colegio de Arquitectos del Norte de Sinaloa A.C.
Os materiais de construção mais primitivos do mundo estão sendo usados para criar os edifícios mais avançados. À luz das crises ambientais, os arquitetos estão concentrando seus esforços em projetar ambientes melhores para as pessoas e o planeta. Os resultados podem muitas vezes parecer “greenwashing”, deixando de abordar a raiz do dano ecológico. A arquitetura ambientalmente responsável deve ter como objetivo não reverter os efeitos da crise ecológica, mas instigar uma revolução nos edifícios e na forma como os habitamos. Ensaios do livro The Art of Earth Architecture: Past, Present, Future preveem uma mudança que será um salto filosófico, moral, tecnológico e político para um futuro de resiliência ambiental.
O Low Hammond Rowe é um escritório de arquitetura de Victoria, no Canadá, que está descobrindo que a transição para um novo software de projeto pode trazer resultados surpreendentes. A seguir, você verá como o escritório mantém suas operações durante a transição, além de como tem alcançado uma eficiência inegável que gera economia de tempo e dinheiro.
No complexo campo da arquitetura e da construção, nunca se trabalha de forma isolada. Por trás de cada grande edifício, há sempre uma equipe sólida de profissionais que unem suas especialidades.
Hanif Kara OBE é engenheiro estrutural e um dos fundadores da AKT II, uma das principais empresas de engenharia do mundo. Baseado em Londres, ele tem colaborado estreitamente com algumas das mentes mais inovadoras da arquitetura mundial, incluindo Grafton Architects, David Chipperfield, Norman Foster, BIG, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick, entre outros.
Seus projetos mais notáveis incluem o Kingston University Town House, do Grafton Architects, a sede da Bloomberg, do Foster + Partners, e a Biblioteca de Peckham, de Will Alsop — todos laureados com o prestigiado RIBA Stirling Prize —, além dos recém-concluídos Twist Museum, do BIG, o LSE Marshall Building, do Grafton Architects, e o edifício 404 One Park Drive, de Herzog & de Meuron.
Como parte dos esforços conjuntos realizados anualmente pela equipe da Design Week na Cidade do México, no dia 14 de outubro foi inaugurada a exposição "Inédito" na galeria Espacio CDMX Arquitectura y Diseño. A mostra faz parte da sétima edição consecutiva desta convocatória aberta, que busca apoiar, difundir e promover projetos de design utilitário nas categorias de: impacto social, impacto ambiental, inovação, função, estética, conceito, experiência do usuário, materiais e processos. Longe de propor uma competição, a exibição — dividida em três categorias: profissional, universitária e edição limitada — abre um panorama de oportunidades no mercado nacional e internacional para o bom design com viabilidade comercial e produtiva.
Oito equipes lideradas exclusivamente por mulheres foram convocadas para participar de um concurso de projetos urbanos que remodelaria a capital austríaca em 1993. Organizado pela urbanista e engenheira de formação Eva Kail, o edital restringia a participação dos homens na competição, um posicionamento justificado com base em dados que indicavam que nos últimos anos todos os projetos urbanos, seja por meio de competições ou não, haviam sido liderados por pessoas do sexo masculino.
Muitas pessoas associam banheiros a cômodos pequenos, simples e práticos, sem características marcantes de design. Historicamente, eles foram concebidos como ambientes meramente funcionais, estritamente programados para higiene, privacidade e facilidade de manutenção – muitas vezes sem espaço para a criatividade. No entanto, à medida que as mudanças no estilo de vida colocaram a saúde e o bem-estar como prioridades máximas, o design de banheiros contemporâneo foi reimaginado nesse sentido, caminhando para refúgios pessoais espaçosos destinados ao conforto, relaxamento e recuperação; uma fuga do caos do mundo exterior. Como costumamos passar a maior parte do tempo dentro de casa, muitas discussões recentes giram naturalmente em torno de banheiros residenciais, negligenciando outro ambiente onde também passamos um número significativo de horas (cerca de um terceiro de nossas vidas, para ser exato): o local de trabalho.
As Grandes Guerras do início do século XX trouxeram uma parcela de transformações sociais, dentre elas a introdução das mulheres no mercado de trabalho. Décadas mais tarde, as dinâmicas de trabalho são outras, mas o mercado continua reforçando a divisão de trabalho por gênero e explorando a tripla jornada. Há, no entanto, brechas para possíveis transformações.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, e se aprofunda em publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura das décadas de 1960, 1970 e 1980, revelando as histórias mais fascinantes por trás delas.
Poucos materiais oferecem a flexibilidade projetual do vidro de alto desempenho para auxiliar na busca pela eficiência energética, frequentemente sem comprometer a estética. Ele pode ser belo e ao mesmo tempo versátil, inovador e atemporal, capaz de inspirar e, simultaneamente, ajudar a economizar energia e promover o bem-estar. O novo eBook da Guardian Glass apresenta alguns temas importantes que começam a demonstrar como o vidro pode viabilizar isso.
A conexão entre o interior e exterior é uma das qualidades mais desejadas nos projetos de arquitetura. Tal característica surge em diversos memoriais e as maneiras como ela é alcançada são as mais distintas. Pode ser realizada em lugares inusitados como os banheiros ou as cozinhas, mas certamente é em espaços de estar e encontro que elas ganham maior magnitude.
Esquecido pela historiografia canônica, Hartmut Thimel trabalhou com Georges Candilis, Yona Friedman e mais tarde com Oscar Niemeyer. Seu trabalho é uma ponte entre o Brasil dos anos 70, e a abordagem da vanguarda internacional, passando pelo Team X, metabolismo, urbanismo espacial, prospectiva, entre outros.
