A histórica casa dos leões é, há muito tempo, um elemento central do Lincoln Park Zoo, em Chicago. Quando o escritório global de arquitetura Goettsch Partners (GP) se propôs a renovar e expandir a estrutura, o objetivo era preservar o edifício original, ao mesmo tempo em que aumentava a área útil e criava uma nova experiência espacial. O espaço abriga um bando de quatro leões africanos, além de lince-do-canadá, pandas-vermelhos e leopardos-das-neves.
A JKP Jaeger Kahlen Partner oferece serviços de projeto arquitetônico para clientes globais. Os sócios da empresa, Johannes Jaeger e Peter Jaeger, lideraram em diversas ocasiões o projeto e o gerenciamento de obras de edifícios de renome internacional. A gama de projetos abrange sedes corporativas, escritórios comerciais, complexos de uso misto e residenciais, instalações culturais e renovações de patrimônios históricos. A JKP acredita firmemente que o design e os serviços de excelência geram um valor excepcional para os clientes. Focamos no desenvolvimento de espaços centrados nas pessoas, e nossas obras são reconhecidas por suas fachadas modernistas singulares, tornando-se marcos nas cidades.
"Cidade Completa: La Palomera, reconhecimento e celebração" é a intervenção de Enlace Arquitectura para a 17ª Exposição Internacional de Arquitetura na Bienal de Veneza 2021. A maquete é uma representação dos caminhos, escadas e jardins do bairro La Palomera em Caracas, Venezuela. A mensagem: reconhecer o bairro como parte da cidade.
No denso tecido urbano de Mumbai, na Índia, Studio Symbiosis transformou a sede da ID Origins em um novo marco visual para a cidade, utilizando traços orgânicos para fundir o antigo e o novo em um projeto revitalizado. A sede está em obras desde outubro de 2019 e representa um marco histórico para a empresa, pois foi ali que os/as proprietários/as iniciaram seus negócios na década de 1980. O projeto de 18.750 m² foi premiado no WA World Architecture Community Awards por sua abordagem projetual única.
"Podemos fazer com que a argila forme uma estrutura que resista a cargas de força?", pergunta John Pawson a Alejandra Sepúlveda, do Taller Barros. Juntos, eles estão trabalhando na Rota da Argila em Pomaire, Chile.
Climas e condições extremas exigem abordagens arquitetônicas contextuais. Dos desertos arenosos aos climas frios e glaciais, a forma como construímos está intimamente ligada ao local. A partir de diversos contextos ao redor do mundo, profissionais de arquitetura e design criam propostas que estruturam e organizam novas formas de viver, trabalhar e se divertir. Esses projetos não construídos repensam as formas tradicionais ao mesmo tempo em que respondem a uma ampla variedade de condições de paisagem.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em diversas tipologias em climas quentes e frios ao redor do mundo. Desenvolvidos por diferentes escritórios e em variados contextos locais, eles representam propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily. Os projetos exploram desde o design generativo em um abrigo no deserto de Siwa e uma habitação em caverna na China, até um empreendimento costeiro na Espanha e uma série de habitats em formato de iglu para pinguins na Antártida.
A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De museus de arte a memoriais, este artigo explora funções culturais e espaços comerciais, apresentando projetos enviados de várias partes do mundo.
Apresentando espaços comerciais que homenageiam as arquiteturas históricas da Ucrânia e da Romênia, além de uma praça pública inspirada na topografia entre a linha costeira e a praça urbana de Usküdar, esta seleção explora como arquitetos/as projetaram estruturas monumentais que atendem às necessidades do público ao mesmo tempo em que respeitam a topografia circundante. Esta compilação também inclui uma coleção de propostas vencedoras de concursos na Espanha, China, Tailândia, Índia, Israel, Irã, Kosovo e Hungria, cada uma respondendo a diferentes contextos, necessidades espciais e geografias.
O Ártico ocupa um sexto da superfície terrestre. Grande parte de seu território é coberta por água e o restante por enormes extensões de terra firme. A região abriga cerca de 4 milhões de habitantes, entre os quais existem mais de 30 povos indígenas. Oito Estados (Canadá, Dinamarca/Groenlândia, Finlândia, Islândia, Noruega, Federação Russa, Suécia e Estados Unidos) possuem territórios na região ártica. Sua importância reside, entre outras coisas, na sua função de ar-condicionado para a Terra, ao refletir a luz solar e regular a temperatura do planeta.
Nos últimos anos, a madeira tem ganhado espaço como um material de construção renovável, versátil e esteticamente atraente. Sua resistência, facilidade de manuseio e propriedades isolantes lhe conferem vantagens que outros materiais não conseguem alcançar, tornando-a uma alternativa cada vez mais utilizada por designers, arquitetos/as e construtores/as. No entanto, embora apresente múltiplos benefícios, ela também é suscetível a processos de degradação e apodrecimento, exigindo cuidados de preservação diante da passagem do tempo ou de outras ameaças externas.
Como resposta a esses problemas de durabilidade, antigamente existiam duas possibilidades: aplicar tratamentos químicos ou utilizar madeiras duras tropicais. Enquanto o primeiro caminho gera toxinas nocivas, o segundo incentiva o desmatamento em um contexto de mudança climática. Desse modo – e diante de uma maior demanda pelo material –, foram desenvolvidos métodos alternativos para protegê-lo. Um deles é a acetilação, um processo não tóxico que, além de oferecer alto desempenho, reduz significativamente o impacto ambiental.
Uma rocha como o mármore geralmente apresenta coloração clara quando formada por um processo que envolve calor e pressão sobre o calcário. O mármore de Carrara, por exemplo, tornou-se famoso por sua excelente trabalhabilidade para esculturas, mas também por sua aparência extremamente uniforme. Sob mãos habilidosas, a pedra bruta podia se transformar em obras de arte como a Pietà ou o David de Michelangelo, entre tantas outras. No entanto, se durante o processo de formação da rocha houver impurezas como minerais argilosos e óxidos de ferro, a pedra resultante pode adquirir tons azulados, acinzentados, rosados e pretos. O que tornaria seu uso inviável em uma escultura passa a ser visto como a verdadeira beleza da peça, revelando como a passagem do tempo nela se imprimiu. Da mesma forma, é muito difícil prever exatamente como o zinco ou o cobre irão oxidar ao longo do tempo, e seu efeito de pátina assume belos tons esverdeados, avermelhados ou acinzentados, dependendo das condições às quais foram expostos.
Admirar a imprevisibilidade dos materiais e observar a beleza do inesperado pode trazer resultados surpreendentes para projetos de arquitetura. Por meio de pesquisas constantes, a Apavisa desenvolveu peças cerâmicas modulares que combinam resistência e versatilidade, reproduzindo detalhadamente os materiais oferecidos pelo meio ambiente. A força da pedra e do metal com seus processos oxidativos, a rusticidade e a atemporalidade do cimento ou a beleza do mármore com seus diferentes veios, tons e padrões.
“Sem correr atrás da descoberta de formas forçosamente originais, sem a busca por efeitos estéticos inovadores, a adaptação estrita e consequente da habitação ao clima conduziu progressivamente a uma nova arquitetura, autóctone e autêntica.” (1)
Wladimiro Acosta nasceu em Odessa em 23 de junho de 1900. Lá, formou-se na Escola de Belas Artes com o título de Bacharel e Técnico em Construção no ano de 1917. Posteriormente, em 1919, mudou-se para a Itália com o objetivo de continuar seus estudos de arquitetura, ingressando na Escola Superior do Instituto de Belas Artes de Roma, onde se licenciou em Arquitetura e atuou como professor de Desenho Arquitetônico entre os anos de 1920 e 1921. Em 1922, mudou-se para a Alemanha, país onde viveu até 1928, ano em que deixou a Europa para viajar a Buenos Aires.
Fundado pelo/a arquiteto/a Lin Congran, o CROX faz alusão a "cross over" (design transdisciplinar), com um portfólio que abrange planejamento urbano, arquitetura, design de interiores, mobiliário, curadoria e criação artística. Pautado pelo conceito de "vanguarda natural" e por uma sensibilidade humanista, o escritório expande o design da arte para um diálogo entre cultura e natureza, materializando constantemente o intangível e o orgânico da imaginação para deixar uma nova marca em nossa época. Nos últimos anos, o escritório participou da Trienal de Milão de 2016 e de duas edições da Bienal de Veneza na Itália (2016 e 2018). Seu trabalho foi reconhecido com diversos prêmios internacionais de prestígio, incluindo o WAF (World Architecture Festival), o AMP (Architecture MasterPrize) dos EUA, o Andrew Martin do Reino Unido, o DNA Paris, o K-DESIGN da Coreia do Sul e o JCD do Japão.
Vladimir Belogolovsky conversa com o arquiteto mexicano-americano Francisco Gonzalez-Pulido sobre sua exposição 30 Projects/30 Years/30 Stories, atualmente em cartaz no Museo Metropolitano de Monterrey, no México. 30 Projects/30 Years/30 Stories, uma grande retrospectiva sobre a obra do arquiteto mexicano-americano Francisco Gonzalez-Pulido, foi inaugurada em 18 de junho no Museo Metropolitano de Monterrey, no México. A exposição permanecerá em cartaz até 21 de setembro.
A Prada e Raf Simons apresentaram a coleção masculina de outono/inverno 2021 da marca, propondo aos/às designers o desafio de criar um espaço singular. Em resposta, Rem Koolhaas e o AMO projetaram quatro salas geométricas interconectadas para servir de passarela, sob o conceito de "qualidades sensoriais". A materialidade exposta e a própria distribuição espacial expressam uma relação de maior intimidade com o entorno, lembrando ao público que a moda e a arquitetura vão além de meros invólucros funcionais: são mídias ativas que estimulam nossos sentidos.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Dan Klyn, que leciona arquitetura de informação na Universidade de Michigan, está atualmente pesquisando e escrevendo uma biografia intitulada Richard Saul Wurman’s 5 Lives. É um título apropriado, já que o intelectualmente peripatético Wurman teve várias encarnações profissionais: arquiteto, autor, editor, designer, pintor, escultor, empresário (ele criou e fez a curadoria minuciosa das primeiras palestras do TED). “De certa forma, sou um amador, um diletante, não faço nada excepcionalmente bem, mas vejo padrões entre as coisas”, ele me disse em uma entrevista recente, embora sua modéstia aqui pareça um tanto infundada: Wurman é membro do Art Directors Club Hall of Fame; Membro Honorário (Fellow) do AIA; escreveu, projetou e publicou mais de 100 livros; ganhou um prêmio pelo conjunto de sua obra do Cooper Hewitt; e recebeu a Medalha de Ouro do AIGA.
“Cosmowomen. Places as constellations” é uma exposição da arquiteta espanhola Izaskun Chinchilla Moreno em cartaz na Galleria Nazionale di Roma. A mostra apresenta os projetos de 65 arquitetas de mais de 20 nacionalidades diferentes formadas na Bartlett School of Architecture de Londres e reflete sobre a inserção da mulher no campo profissional e acadêmico da arquitetura.
No dia de hoje, 12 de abril de 2021, foi anunciado o falecimento do arquiteto Carlos González Lobo, expoente da arquitetura social e participativa no México. Formou-se pela Escuela Nacional de Arquitectura em 1963, tornou-se mestre em Arquitetura em 1995 pela Faculdade de Arquitetura da UNAM e, no mesmo ano, recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Escola de Design da Universidade de Rhode Island, além de ter obtido o doutorado em Arquitetura pela UNAM em 2007.
O novo e massivo polo de pesquisa laboratorial, projetado pelo escritório Behnisch Architekten, marca um novo capítulo na construção sustentável e no planejamento de campus. James McCown explora em seu artigo originalmente publicado na Metropolis a mais recente adição de Harvard ao seu campus de Boston: o novo Complexo de Ciência e Engenharia (SEC), projetado pelo escritório alemão Behnisch Architekten com foco em sustentabilidade e bem-estar.
Redirecionar o olhar para a atuação das arquitetas na construção do legado moderno chileno é o principal objetivo da pesquisa de acesso livre intitulada Entre Líneas. A iniciativa se estrutura a partir de uma narrativa visual articulada em torno de cinco pilares, que podem ser visualizados diretamente na plataforma digital do projeto. Por meio do trabalho documental, da compilação de material de arquivo e da elaboração de peças gráficas analíticas, a proposta busca reescrever a história da arquitetura chilena do século XX a partir de uma perspectiva de gênero.
Com o aumento de eventos climáticos extremos decorrentes das mudanças climáticas, a arquitetura sustentável torna-se cada vez mais crucial. Afinal, para mitigar os impactos ambientais, a Agência Internacional de Energia recomendou que as indústrias busquem um sistema de energia líquida zero (net-zero). Para o setor da construção civil, isso significa trabalhar para mitigar 11,4 Gt de emissões de CO2.
Como contribuição, profissionais de arquitetura devem garantir que suas especificações sejam sustentáveis. As membranas externas, por exemplo, costumam ser a solução padrão para impermeabilização, mas trazem diversos riscos, incluindo a recorrência de falhas, além de não serem ecologicamente corretas. Em suma, torna-se necessária uma alternativa melhor.
O escritório de Francisco Burgos e Ginés Garrido recebeu o primeiro prêmio no concurso promovido pelo Cabildo de La Palma para a realização de uma residência para pessoas idosas e centro de dia em Los Llanos de Aridane, município da província de Santa Cruz de Tenerife, nas Canárias. A oeste da ilha de La Palma, a proposta se apresenta como um ponto de encontro entre a arquitetura e a natureza, onde as pessoas residentes possam desfrutar do último ciclo de suas vidas por meio de uma arquitetura otimista que viabilize a vida em comum.
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Diante das transformações contínuas entre os mundos digital e físico sob o impacto da pandemia, a 5ª Bienal de Design de Istambul adotou um novo formato expositivo. “Em vez de se concentrar na apresentação de resultados finais em um tempo e espaço limitados”, a atual crise sanitária global abriu caminho para a exibição de novos projetos ao longo de um período estendido e em um espaço expandido. Trata-se, portanto, menos de uma exposição convencional e mais de uma “investigação digital com uma série de intervenções permanentes na cidade”.
Inaugurada em 15 de outubro de 2020, a bienal reúne, por meio de formatos expositivos inovadores, trabalhos sob o tema “Retomando a Empatia” (*Empathy Revisited*). Com o encerramento da primeira etapa física da mostra, o ArchDaily teve o privilégio de conversar com Mariana Pestana, arquiteta e curadora da 5ª Bienal de Design de Istambul, para discutir a origem do tema desta edição, as obras e os participantes envolvidos, bem como a sua resposta curatorial diante da crise global da COVID-19.
A Bienal de Arquitetura de Mídia 2020 (MAB20) será realizada de forma online de 28 de junho a 2 de julho de 2021. Esta edição do evento desloca o foco da arquitetura de mídia da dimensão meramente estética para o progresso social. Como a arquitetura de mídia pode contribuir para cidades melhores, para a participação cidadã e para ecossistemas sustentáveis? O evento se encerrará com a entrega do Prêmio MAB (Media Architecture Awards), destacando projetos excepcionais nesta interseção emergente entre arquitetura, planejamento urbano, design de interação, arte e informática.
Embora muitos projetos busquem evitar conscientemente a adoção de um esquema funcional definitivo — tendendo intencionalmente à indefinição dos espaços —, em muitos outros, a divisão clara dos usos e a síntese programática apresentam-se como ferramentas-chave para ordenar, hierarquizar e otimizar o funcionamento dos espaços.
.jpg?1612411982 "Cortesia de Sajjad Navidi")
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