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Como sabe qualquer arquiteto/a ou profissional que atua na indústria da construção, edificar é um processo que exige intensa mão de obra e tempo. Dificuldades esperadas na construção e instalação podem ser agravadas por atrasos imprevistos causados por falhas mecânicas, circunstâncias políticas ou econômicas, ou até mesmo pelo clima. Diante disso, alguns dos melhores produtos de construção no mercado buscam minimizar o tempo de instalação e a necessidade de mão de obra. O Sistema de Painéis Metálicos Estruturalmente Integrados da BŌK Modern, por exemplo, reduz o tempo de instalação no canteiro e minimiza elementos estruturais de suporte redundantes, o que gera economia tanto de materiais quanto no alto custo da mão de obra de campo. Ao mesmo tempo, seu sistema de painéis oferece alta capacidade de personalização, tornando-os ideais para uma variedade de demandas arquitetônicas e construtivas.

O conceito de "renderização em tempo real" ganhou força nos últimos anos. No início, muitos acreditavam que ele se limitaria à teoria, distante da aplicação prática no dia a dia de trabalho: "qualidade insuficiente", "baixa compatibilidade", "falta de blocos e materiais"... Argumentava-se que a tecnologia não seria capaz de "substituir o fluxo de trabalho tradicional de visualização" e dificilmente se tornaria a principal ferramenta de arquitetos/as. Recentemente, no entanto, animações de alta qualidade produzidas com o D5 Render que circulam na internet despertaram uma curiosidade ainda maior sobre o potencial prático da renderização em tempo real.

Há quase um século, o mundo foi apresentado a uma nova tipologia arquitetônica que mudou toda a indústria da construção. A partir do Home Insurance Building em 1885, passando pelos edifícios Empire State e Chrysler em Manhattan, os arranha-céus tornaram-se símbolos de poder e abundância financeira. Não tardou para que passassem a ser construídos em quase todas as cidades do mundo, com projetos de ponta que desafiam as normas da engenharia. No entanto, diante de todas as transformações pelas quais passa a prática da arquitetura, o que o futuro reserva para esses edifícios tão criticados, mas constantemente desenvolvidos?

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"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio. A cada 15 dias, o programa analisa em profundidade publicações de arquitetura esquecidas, além de livros e revistas de arquitetura das décadas de 1960, 1970 e 1980 que guardam as histórias mais interessantes por trás de suas páginas.

Este novo episódio é um especial de Natal que aborda a edição de dezembro de 1971 da revista Architectural Design e os 12 contos de advertência para o Natal propostos pelo Superstudio.

Crises econômicas, emergências sanitárias e desastres naturais, seguidos por conflitos sociais, divergências políticas e a busca por novos lugares para viver, têm sido os motivos ao longo da história para o deslocamento de centenas e centenas de milhares de pessoas. O resultado: mudanças de residência, de hábitat e de cultura.

Raimundo Lira, Cristián Izquierdo, a Diretoria de Arquitetura da Prefeitura de Santiago, José Rosas e o grupo Elemental foram distinguidos com as Medalhas AOA 2021, um reconhecimento bienal que destaca profissionais, escritórios e entidades públicas ou privadas de relevância para o desenvolvimento da arquitetura nacional.

A cerimônia de entrega dos prêmios foi realizada no âmbito da Assembleia Anual da Associação de Escritórios de Arquitetura (AOA), onde foram anunciados os nuevos directores, ocasião na qual a presidenta, Mónica Álvarez de Oro, apresentou o balanço de seu primeiro ano de mandato.

O FCH Design é um estúdio de arquitetura dedicado à pesquisa e à prática da urbanização chinesa. O processo de urbanização na China avança com velocidade, densidade e modelos de desenvolvimento únicos no mundo. Composto por uma equipe de projeto com histórico internacional, o FCH Design propõe uma arquitetura contemporânea adaptada ao modelo chinês a partir do estudo e da pesquisa de suas cidades.

Fundado em 2001, o Lacime Architects (日清设计) acumulou, ao longo de quase duas décadas de trajetória, uma equipe de cerca de 800 arquitetos(as) e uma vasta experiência no projeto de grandes empreendimentos nacionais e internacionais, adotando um modelo de design integrado entre arquitetura e paisagismo. O estúdio foca no planejamento e projeto de diversos setores, como o imobiliário, comercial e cultural. Por sua vez, o Departamento IV da Lacime Architects valoriza, acima de tudo, o espírito criativo e inovador de sua equipe de projeto.

Com seu contexto cultural e historicamente rico, a cidade de Colônia, também chamada de Köln pelos habitantes locais, é considerada um dos centros mais importantes do oeste da Alemanha. Situada às margens do Rio Reno, a cidade revela sua narrativa arquitetônica por meio do diálogo entre marcos históricos e intervenções contemporâneas. No centro histórico, a medieval Catedral de Colônia, declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO e a catedral mais alta do mundo, domina a silhueta urbana. A paisagem urbana também é moldada pelas doze igrejas românicas de Colônia.

Além de seu núcleo histórico, Colônia abraça a modernidade com estruturas como os edifícios Kranhaus ou a Weltstadthaus, de Renzo Piano. Esse mosaico de estilos arquitetônicos é ainda mais evidenciado por intervenções como o Museu Kolumba de Peter Zumthor, que integra as ruínas de uma igreja do gótico tardio, destruída durante a Segunda Guerra Mundial, em um espaço sereno dedicado à contemplação da arte e da história.

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O escritório Morphosis passou a integrar o DesignClass, uma coleção crescente de aulas online que reúne nomes inovadores nas áreas de arquitetura, design e liderança criativa. Cada curso busca desenvolver uma "confiança curiosa e criativa" nas futuras gerações de profissionais de criação. Aprofundando-se no processo de projeto, na lógica e na arquitetura, a nova aula foca em como traduzir ideias em uma arquitetura dinâmica com um dos escritórios mais influentes da atualidade. 

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"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, e, a cada 15 dias, analisa em profundidade publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas das décadas de 60, 70 e 80 que trazem as histórias mais interessantes por trás de sua criação.

Neste novo episódio, intitulado "A Casa de Bonecas", ele analisa a edição de 1983 da revista inglesa Architectural Design, intitulada "Dolls' Houses", e mostra como seu editor, Andreas Papadakis, transformou a busca por uma casa de bonecas para sua filha Alexandra em um dos concursos de arquitetura mais inusitados e divertidos da história.

O ArchDaily está trabalhando em parceria com a CityMakers para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com os diferentes atores da coprodução da cidade que estão por trás do Barcelona CityMakers Lab 2021, evento que acontecerá de 8 a 12 de novembro.

Archivo de Ideas Recibidas é um projeto interdisciplinar de pesquisa e difusão que busca registrar e relacionar as ideias de pessoas que contribuem para o ecossistema criativo contemporâneo a partir da arte, do design e da arquitetura. O projeto se constrói a partir das conversas que a equipe mantém com diversas mentes criativas, nas quais se aprofundam temas relacionados à memória, à academia, ao contexto cultural, às suas principais influências e metodologias de trabalho. Nesta ocasião, compartilham conosco a entrevista sobre cinema e arquitetura com Mauricio Freyre (Estudio Rien).

Esta republicação da Metropolis desta semana explora a reforma e a transformação em andamento de um local icônico em Buffalo, o Silo City, com o objetivo de criar ambiciosos projetos residenciais e públicos.

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Como parte de uma nova iniciativa que acompanha o lançamento da coleção 2021, o Studio David Pompa transforma seu showroom localizado na Cidade do México em um espaço que abre suas portas para exibir o projeto “Palma”, composto por uma série de peças de design de interiores e iluminação focadas no artesanato e nas origens da palma no México como obra experimental.

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Como reflexo do crescente interesse por tours virtuais diante das condições sanitárias em que nos encontramos, tornou-se cada vez mais comum o acesso a esse tipo de experiência que, embora não seja nova, evolui com rapidez para atender aos entusiastas da arte e da arquitetura. Com isso em mente, foi desenvolvido o projeto "San Lázaro 40 (X) 5 / 40 anos, 5 murais", que busca promover um dos espaços mais emblemáticos projetados pelo arquiteto Pedro Ramírez Vázquez: o Palácio Legislativo de San Lázaro.

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Boas-vindas à Slow House, o primeiro projeto encomendado ao escritório Diller and Scofidio (hoje Diller, Scofidio + Renfro) em Long Island, Nova York. O projeto, com sua silhueta em crescente que evoca uma lesma, foi um marco para o escritório — e para a arquitetura em geral — quando revelado em 1990. No entanto, a casa nunca chegou a ser construída, existindo apenas em seu extenso catálogo de maquetes e desenhos. Neste vídeo, a Slow House é reconstruída digitalmente, analisada e explorada para revelar elementos singulares ocultos em seu projeto que só podem ser percebidos por meio de uma experiência em primeira pessoa. De vistas postergadas de "um milhão de dólares" a transmissões de circuito fechado de TV (CCTV) mostrando a água, passando por dezenas de portas e painéis de compensado móveis, a casa é verdadeiramente uma máquina de ver. E agora, você pode vê-la por conta própria. 

Embora o projeto da Piscina Olímpica de Arica, construído em 1972 pela arquiteta Alicia Meza e pelos ex-membros da CORMU Nelson Berthelon e Sergio Román, tenha tido grande reconhecimento tanto nacional quanto internacional, hoje ele está longe de integrar o imaginário da arquitetura moderna no Chile.

Este artigo de Anna Gabriela Ramírez e Beatriz Piderit foi publicado originalmente com o título "Evaluación postocupacional del confort lumínico en edificios de oficina" na edição nº 20 da revista Dearq em 1º de julho de 2017 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq20.2017.10).

A seguir, são apresentados os resultados de uma pesquisa que propõe uma metodologia de avaliação pós-ocupacional do conforto lumínico, validada nos escritórios do Fondo de Vigilancia y Seguridad de Bogotá, corroborando a importância de obter dados subjetivos das pessoas usuárias por meio de questionários e sua correlação com as informações técnicas de iluminação obtidas via medições fotométricas e simulações.

A seguir, apresentamos o texto como parte de uma colaboração conjunta para contribuir com a difusão de pesquisas, análises e opiniões que la comunidade acadêmica nacional e internacional desenvolve sobre arquitetura, temas urbanos e áreas afins.

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Até 2025, Dubai planeja que um quarto de seus edifícios seja construído por meio de métodos de impressão 3D, demonstrando o potencial de uma tecnologia de crescimento rápido, capaz de redefinir e expandir os limites da arquitetura tradicional. À medida que a técnica desponta como uma solução viável nas áreas de construção, engenharia e arquitetura, sua popularidade cresce rapidamente. De fato, apenas entre 2021 e 2028, estima-se que o mercado global de construção 3D cresça 91%, de acordo com um relatório de julho de 2021 da Grand View Research. A que se deve esse crescimento tão rápido? Além de ser uma alternativa mais rápida e apresentar menores custos de construção, ela também pode oferecer soluções de habitação acessível e viabilizar inúmeras possibilidades projetuais, entre muitos outros benefícios. Desse modo, em um momento em que arquitetos e arquitetas precisam se adaptar a uma nova era tecnológica — na qual velocidade e eficiência se tornaram fatores-chave nos processos de projeto e execução —, a ascensão da impressão 3D demonstra um enorme potencial, podendo inclusive ajudar a remodelar a construção civil como a conhecemos.

Em 2014, foi lançado na China um programa de reconstrução residencial chamado "Dream Home", convidando arquitetos/as e designers de interiores a redesenharem casas antigas que apresentavam problemas. Algumas dessas residências tinham formatos irregulares, outras eram minúsculas e algumas sofriam com uma iluminação extremamente inadequada. Os conceitos de projeto transmitidos em conjunto pelos/as profissionais no programa baseiam-se no respeito pelas pessoas, na compreensão das relações humanas e na definição de lar. Essas reformas ou reconstruções não são apenas atualizações físicas para os/as clientes, mas uma reinterpretação do "lar" que lhes devolve a dignidade e uma nova vida.

Wang Hao, nascido em 1978, é cofundador da Yiren Yingzao (Untitled Architects). Em 2013, realizou a exposição individual "Estrutura Livre — Nova Habitação Vernacular Chinesa" no Centro de Design de Xangai; no mesmo ano, recebeu o prêmio alemão de estreia da BAUWELT (Bauwelt Award "First Works"). Em 2015, participou da Temporada de Arte do Espaço Urbano de Xangai (SUSAS). Em 2016, expôs na 15ª Bienal de Arquitetura de Veneza. Em 2020, coorganizou a exposição "Renascimento da Construção em Madeira" com a Fundação de Arte K11 (KCF) em Xangai e, no mesmo ano, recebeu o Prêmio de Construção Natural | Prêmio de Exploração para Jovens Arquitetos.

Qiu Zhefeng, nascido em 1979, é cofundador da Yiren Yingzao (Untitled Architects). Em 2008, publicou o livro Os Pioneiros — O Futuro da China em uma Pequena Cidade. Em 2012, foi curador do projeto "Sociedade" do Pavilhão de Cidades na 9ª Bienal de Xangai. Em 2013, foi convidado a participar da 55ª Bienal de Veneza como curador de Xangai e Veneza: Centros Urbanos, Diankou, Lima e Palermo.

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Este autodiálogo de Francesco Careri (professor/a associado/a, Università Roma Tre), traduzido por Alessandra Merlo (professora associada do Departamento de Lenguas y Cultura, Universidad de los Andes), foi publicado originalmente com o título Autodialogo sulla produzione di utopie concrete, em Alessandra Criconia (org.), Una Città per todos: Diritti, spazi, cittadinanza [Milão: Donzelli, 2019, 111-120] e, anteriormente, no número 28 da revista Dearq em 01/01/2020, sob o título "Francesco Careri, Autodiálogo sobre a produção de utopias concretas" (https://doi.org/10.18389/dearq28.2020.02) e faz parte de uma colaboração conjunta de difusão.

A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos de museus enviados pela comunidade do ArchDaily. Por meio de exemplos de diversas partes do mundo, o artigo explora como esses espaços de conhecimento e descoberta são projetados para inspirar e informar.

Apresentando um museu de arte de desenvolvimento vertical na Finlândia, uma estrutura que se funde com a paisagem na China e um museu marítimo moldado pelas condições da linha costeira no Brasil, a seleção abrange vários tipos de museus e espaços de arte, bem como diferentes atitudes em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos a seguir revelam as ideias que moldam os museus em diferentes contextos, ilustrando diversas abordagens sobre o que constitui uma instituição voltada ao aprendizado.

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