O engenheiro de saneamento estadunidense do século XIX George E. Waring, Jr. era um miasmatista. Ele acreditava na teoria dos miasmas, segundo a qual vapores tóxicos viajavam através do solo úmido, da vegetação em decomposição e de poças de água parada. Entendia-se que esses vapores tóxicos emanavam da Terra, interagiam com a atmosfera e causavam doenças nas cidades americanas.

De acordo com Catherine Seavitt Nordenson, ASLA, professora de arquitetura da paisagem na Bernard & Anne Spitzer School of Architecture do City College de Nova York, Waring era uma “figura marginal”, mas tinha ideias interessantes sobre como “modificar o clima para melhorar a saúde”. Em uma palestra virtual promovida pela Harvard Graduate School of Design, Seavitt Nordenson afirmou que Waring estava equivocado sobre os mecanismos de propagação de doenças — ele não compreendia o conceito de vetores, como os mosquitos —, mas suas soluções de drenagem e saneamento foram “surpreendentemente bem-sucedidas”. Um ano após o início da pandemia de coronavírus, vale a pena revisitar as ideias de Waring sobre as conexões entre a Terra, a atmosfera, as doenças e a manutenção dos espaços públicos.

De acordo com o Relatório do Índice de Desperdício de Alimentos de 2021 da ONU, cerca de 17% da produção global de alimentos é desperdiçada, tornando-se a terceira maior fonte de emissões de gases de efeito estufa. Desse total, 11% do desperdício é gerado pelas próprias residências, o que não apenas agrava a crise climática, mas também resulta em enormes perdas econômicas, declínio da biodiversidade e níveis de poluição que crescem a um ritmo sem precedentes. Diante disso, considerando o papel crucial que a arquitetura e o design desempenham ao oferecer opções de habitação mais ecológicas, torna-se essencial adotar e fortalecer abordagens mais autossuficientes e de poluição zero.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Pouco depois da virada do milênio, Vanity Fair, uma revista que se propõe a acompanhar todo tipo de marco cultural, pediu a um grupo selecionado de 52 "especialistas" que escolhesse os cinco melhores edifícios desde 1980. As escolhas foram bizarras; quase todas as obras eram de autoria dos próprios arquitetos e arquitetas selecionados, que constituíam a grande maioria dos consultados. Poucas indicações receberam mais de cinco votos.

Este breve ensaio, escrito pelo autor e crítico Jonathan Glancey, coincide com o lançamento da primeira edição do Architecture Drawing Prize – uma premiação organizada pelo World Architecture Festival, pelo Sir John Soane's Museum e pelo escritório Make. O prazo de inscrição para o prêmio se encerra em 17 de setembro de 2021.

“'Letramento visual' é uma palavra?”, pergunta Ken Shuttleworth, fundador da Make Architects e idealizador do The Architecture Drawing Prize. Sim, é. “Assim como a alfabetização tradicional”, diz ele, “é certamente o que me interessa ao analisar e avaliar desenhos. Trata-se da fluência em produzi-los e compreendê-los.” O Architecture Drawing Prize está agora em seu quinto ano. “Costumamos ver pouquíssimos desenhos feitos à mão por jovens arquitetos/as — eles/as usam majoritariamente computadores — e, hoje, a maior parte dos/as estudantes de arquitetura vem de uma formação mais voltada à matemática e à física do que às artes. Ainda assim, acredito que o desenho à mão seja de suma importância.”

Este projeto é a mais recente colaboração entre a empresa italiana de impressão 3D Mario Cucinella Architects (MC A) e a WASP. Trata-se da primeira vez que as duas equipes utilizam um material natural e reciclável — a terra crua (solo não processado) — para uma construção impressa em 3D. O domo resultante, batizado de TECLA, está localizado em Massa Lombarda, na província de Ravenna, Itália. A estrutura foi construída a partir do funcionamento simultâneo de várias impressoras 3D ao longo de 200 horas.

Para os/as arquitetos/as e designers da Perkins&Will, a profissão está repleta de mulheres que merecem ser celebradas. Embora a desigualdade de gênero na arquitetura continue sendo um problema sério, em março de 2019 a empresa se propôs a mudar essa narrativa. Nos últimos três anos, durante o Mês da História da Mulher, eles têm destacado as incríveis designers, pesquisadoras, gestoras e profissionais que estão construindo um mundo mais inclusivo.

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O que se segue a esta breve introdução é minha entrevista singularmente pessoal com o arquiteto e artista libano-americano Nishan Kazazian. Seu trabalho é inspirado por inúmeras fontes vindas de diversas direções, como o Kintsugi — a arte japonesa de reconstituir peças de cerâmica quebradas —, abstrações geométricas em cores primárias que evocam o Construtivismo Russo, além de pinturas de Piet Mondrian e Paul Klee. No entanto, uma inspiração ainda mais forte vem de suas memórias afetivas e da história familiar. A sobreposição e a estratificação de culturas e idiomas estiveram constantemente presentes em sua vida desde a infância e continuam sendo forças orientadoras para Kazazian, que é tanto arquiteto habilitado quanto artista profissional.

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A seleção desta semana das melhores propostas de Arquitetura Não Construída destaca diferentes projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De empreendimentos urbanos de grande escala a pequenas intervenções na paisagem, de projetos comerciais a espaços públicos e estratégias de planejamento urbano com foco ambiental, este artigo apresenta uma variedade de abordagens projetuais, programas e escalas. As propostas apresentadas são fruto de concursos locais e internacionais, englobando desde conceitos criativos até projetos atualmente em andamento.

As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos distintos, desenvolvidos tanto por jovens arquitetos/as quanto por escritórios consagrados. Um projeto de reutilização adaptativa para torres de escritórios em Nova York, a revitalização de uma área industrial na China, uma instalação abstrata para um festival na Rússia ou um masterplan voltado para a resiliência climática e proteção de ecossistemas são alguns dos destaques desta semana.

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Às margens do Lago de Alserio, em Como, na Itália, ergue-se uma residência contemporânea projetada pela arquiteta Annalisa Mauri, que contrasta o entrelace de linhas limpas e precisas com a delicada beleza do lago e das colinas suaves de Brianza que o cercam. A geografia do terreno influenciou profundamente a fluidez da edificação, que se expressa por meio de espaços geométricos bem definidos, com grandes esquadrias de correr e peitoris de vidro que oferecem uma perfeita continuidade visual entre o interior e o exterior.

O Meio-Oeste americano está redefinindo sua reputação. Embora cidades como Nova York e Los Angeles sejam conhecidas como capitais globais do design, uma arquitetura moderna e dinâmica começou a emergir nos estados centrais do país, historicamente chamados de fly-over states. Ao promover uma arquitetura de nível internacional, sustentabilidade e excelência construtiva, Kansas City consolidou-se como referência do grande design norte-americano.

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O trabalho remoto ao longo do último ano acelerou a introdução de novas abordagens de renderização em tempo real e, com isso, surgiu uma nova necessidade: como alguém pode se sentir fisicamente presente dentro de um espaço sem realmente estar lá? Diante disso, profissionais de design recorreram ao mundo virtual, um vasto domínio de ambientes construídos interativos que podem ser acessados no conforto do próprio lar. Até mesmo os dispositivos utilizados, como headsets e óculos, tornaram-se mais acessíveis para a grande maioria do público e estão sendo vendidos a preços mais baixos do que inicialmente. Acostumamo-nos a construir, modificar e navegar entre diferentes ambientes, transitando entre o real e o virtual. A verdade é que o virtual se tornou o novo normal.

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O A’ Design Award "nasceu do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem projetados." Ao reconhecer talentos excelentes e originais de todo o mundo, o A' Design Award representa tanto uma grande conquista para profissionais de design quanto uma fonte de inspiração para arquitetos/as, marcas e agências de design premiadas. As inscrições e indicações estão abertas a participantes de todos os países. As inscrições para a edição de 2021-2022 do A' Design Award & Competition já estão abertas. Inscreva-se e envie seu projeto aqui para receber uma avaliação preliminar gratuita.

A geometria é uma linguagem e um portal que permite a transmissão de significados entre o mundo físico e o universo dos desenhos, da abstração e do idioma. Como podemos deixar uma marca nos edifícios que projetamos e construímos através desse portal? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio (Vitruvius), Alberti e Le Corbusier consideravam a geometria a chave para compreender e projetar a arquitetura. Essa perspectiva ainda se aplica hoje? As ferramentas utilizadas por arquitetos/as mudaram; terá mudado também a sua relação com a geometria? Neste vídeo, exploramos por que a geometria é tão importante para a arquitetura, bem como diferentes maneiras de utilizar e representar seus princípios.

Parabéns, você superou 2020!

Este foi um ano repleto de imprevistos e surpresas. A pandemia alterou profundamente o ambiente em que vivemos, transformando também nossa psicologia e comportamento. Como observador e crítico de arquitetura, percebo que a maior mudança trazida pela pandemia para o setor foi: a nossa forma de observar o mundo. O confinamento (lockdown) nos levou a consumir cultura e espaço cada vez mais por meio de imagens. Esse modo de observação nos confina em plataformas digitais, onde dependemos de textos interpretados, fotos tratadas e vídeos editados. Com isso, a compreensão sensorial completa do espaço — que envolve visão, audição, olfato e tato — reduziu-se apenas ao olhar, e nosso julgamento crítico passou a se basear em uma colagem de fragmentos.

Diante da mudança nos canais pelos quais consumimos conhecimento, os próprios critérios de avaliação do espaço se transformaram. Mas será que isso impactará o campo do projeto? O físico Carlo Rovelli afirmou que, "às vezes, uma perspectiva louca enxerga mais longe do que a nossa visão habitualmente embaçada". Espera-se que, ao olharmos através das lentes da Covid-19, os problemas sejam expostos para gerar uma reflexão coletiva, e não mera complacência. Nesta retrospectiva de fim de ano, buscamos debater alguns desses fenômenos. A seguir, apresentamos os dez artigos mais discutidos do ano, categorizados em dez temas que buscam inspirar novos questionamentos e reflexões.

01.Distanciamento social:Pessoa————1,5 metro————Pessoa
02.Arquitetas:Vencedoras do Prêmio Pritzker de 2020: Yvonne Farrell e Shelley McNamara
03.Representantes do cliente:Concurso da Ópera de Shenzhen seleciona 20 equipes de projeto em disputa de gigantes
04.Falta de adaptação:Carta aberta a Peter Zumthor: "A arquitetura não deve ser uma ilha"
05.Escala:Portzamparc comenta a "fita de aço" do Centro Cultural da Baía de Suzhou; a coexistência do monumental e do ínfimo
06.Justaposição do tradicional e do contemporâneo:Museu Imperial do Forno de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei
07.Espaços de habitar:Hong Kong sob alta densidade, a vida em tubos de concreto de 14 m²
08.Exploração experimental:Praça KAIT do Instituto de Tecnologia de Kanagawa / Junya Ishigami
09.Arquitetura para animais:Nova obra de Kengo Kuma, o "Galinheiro da Casa Wabi", uma estrutura de grelha de madeira carbonizada
10.Jovens arquitetos/as:Novos Praticantes do ArchDaily de 2020, 21 escritórios de todo o mundo

O que se poderia chamar de Complexo Industrial das Feiras de Arte tem sido uma força ambivalente tanto para o mercado de arte quanto para a própria arte nos últimos anos: por um lado, as feiras oferecem ao público a oportunidade de ver obras internacionais às quais, de outro modo, não teria acesso; por outro, a dinâmica de grande shopping center que as caracteriza acaba reduzindo o contexto ao mero comércio.

Esta semana, as vagas em destaque são no Atelier I-N-D-J, escritório sediado em Xangai que se destaca por seu estilo singular nas áreas de arquitetura, espaços, design de produtos e mobiliário. Jovens profissionais apaixonados/as por arquitetura são muito bem-vindos/as a se juntar à equipe.

Embora o vidro seja frequentemente considerado o ponto mais fraco de uma edificação, isso nem sempre é verdade. Com os avanços tecnológicos e a constante inovação da indústria, alguns tipos de vidro conseguem permitir a entrada de luz natural nos espaços internos ao mesmo tempo que protegem a estrutura contra incêndios. Além das chamas, outros riscos, como gases quentes, fumaça e transmissão de calor, também ameaçam a evacuação segura das pessoas e a integridade do patrimônio.

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Conversamos com a arquiteta mexicana Lucía Villers sobre seu interesse em compreender o tempo na arquitetura, por meio de projetos e pesquisas de transformação e recuperação. Seu trabalho divide-se entre a prática arquitetônica e os projetos de pesquisa. O tempo é uma obsessão que Lucía carrega desde a infância. “Quando viajava de carro e observava a paisagem, de repente percebia que uma montanha se movia mais devagar e o que estava perto de mim parecia ir mais rápido. Sempre tive muitas perguntas sobre a percepção do tempo. Às vezes parece passar muito rápido, outras vezes muito devagar”.

Desde o Renascimento na Europa, a relação indissociável entre arte e arquitetura tem sido amplamente debatida e expressa de forma vívida em inúmeros livros e edifícios clássicos. Diante dessa profunda conexão que une ambas as disciplinas, designers, artistas e arquitetos/as vêm colaborando ativamente na busca por soluções para abrigar e expor a arte por meio de espaços em constante transformação.

Uma cidade de fronteira pode ser classificada como uma aglomeração urbana próxima ao limite entre dois países, estados ou regiões. Hoje em dia, com a rápida expansão de nossas cidades e a constante modernização dos meios de transporte, a fronteira entre as áreas urbanas e rurais tem sido constantemente deslocada e redefinida.

Nesta republicação desta semana da Metropolis, a autora Leilah Stones explora como, ao redor do mundo, arquitetos/as, designers e urbanistas estão redefinindo o significado de ser um/a defensor/a na profissão do design, listando 6 iniciativas que praticam a justiça no design.

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Painéis de parede perfurados oferecem diversos benefícios: proporcionam ventilação passiva, sombreamento e uma estética singular a qualquer fachada. No caso de empresas como a Dri-Design, especializada em painéis metálicos customizáveis e sustentáveis, os elementos perfurados podem ser fabricados de acordo com uma ampla gama de especificações, incluindo diferentes cores, materiais, dimensões, texturas, formatos e padrões de perfuração. A série de imagens perfuradas da marca permite, inclusive, que arquitetos/as reproduzam imagens em suas fachadas ao variar o tamanho, a localização e a densidade dos furos.

A seguir, analisamos três estudos de caso de edifícios que utilizam diferentes painéis perfurados, considerando as especificações técnicas de cada um e o impacto estético geral nas obras.

Projeta-se que, até 2025, a população mundial ultrapasse 8,1 bilhões de pessoas — e a grande maioria estará concentrada em áreas urbanas. Embora grande parte do foco esteja em preparar e reconfigurar nossos centros urbanos já hiperdensos para absorver ainda mais habitantes, na periferia, cidades e vilas menores ao redor do mundo têm apresentado uma expansão significativa, definindo-se como locais “em ascensão”. Lugares que antes talvez passassem despercebidos agora ganham destaque por seu rápido crescimento, vitalidade econômica e custo de vida acessível, entre outras características.

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Conquiste sua liberdade de projeto

Parece um sonho — a capacidade de projetar o que quer que venha à mente sem se preocupar com a execução. Parece bom demais para ser verdade e, talvez, em alguns casos, de fato seja. Há simplesmente regras demais — implícitas e explícitas — que a arquitetura e o design devem obedecer. No entanto, em certas situações, é possível recuperar a liberdade projetual utilizando soluções inteligentes que já existem, mas que talvez sejam pouco conhecidas. Isso se aplica especialmente à arquitetura e ao projeto de portas.