Shape Tomorrow, uma nova exposição no AEDES Architecture Forum em Berlim, é uma reação tanto às exposições de arquitetura monótonas e excessivamente sérias quanto à própria profissão, igualmente rígida e solene. Com o formato de uma cidade em miniatura, a mostra transforma edifícios em personagens com nomes próprios, incentiva o público a povoar as estruturas com figuras em miniatura e reserva espaço para que os/as visitantes preencham a sala com suas ideias e críticas.
A exposição, em cartaz até 13 de janeiro, foi idealizada pelo arquiteto alemão Matthias Hollwich, fundador do escritório nova-iorquino HWKN — um escritório em ascensão conhecido tanto por suas pesquisas quanto por sua abordagem lúdica. A mostra se concentra em nove torres de gesso branco com cerca de cinco metros de altura, cujas bases brilhantes assumem as formas de alguns dos projetos dinâmicos e lúdicos do escritório ao redor do mundo. Entre eles estão o 25 Kent, um edifício de escritórios de volumetria fragmentada em Williamsburg, e o Die Macherei, um distrito comercial de uso misto com terraços proeminentes em Munique.
Ao adentrar a sala, descobre-se que cada torre tem seu próprio nome (unissex) e personalidade. Blake, por exemplo, é extrovertido/a: a grande cobertura sobre sua base se estende sobre a rua, oferecendo espaço para feiras, concertos e exposições de arte. Madison, por sua vez, apresenta terraços escalonados em sua base, criando espaço para áreas de convivência comunitária, aluguel de longa temporada e microapartamentos.
De fato, a robustez na base dessas colunas — que de outra forma seriam imaculadas — sugere novas e inteligentes ativações para as bases de edifícios altos, frequentemente previsíveis e pouco criativas. Mais do que isso, as peças incentivam o público a se abaixar e vivenciar as estruturas de uma nova maneira, como se fossem crianças novamente.
“De repente, sentimos vontade de brincar. É um lembrete de como éramos curiosos quando jovens”, diz Hollwich, cujo escritório prioriza a inovação e a surpresa. “Precisamos resgatar nossa criatividade infantil para projetar o futuro.”
Outro ponto fundamental da mostra — e da abordagem do escritório em relação à arquitetura — é o estímulo à participação. As torres são cobertas por pequenas figuras que os/as visitantes podem adicionar e manipular como desejarem. (Na abertura, havia apenas cerca de 30 bonecos da Playmobil, mas um lote de aproximadamente 2.000 figuras de madeira da PlanToys estava a caminho, retido na alfândega.) Logo na abertura, o público já havia organizado os bonecos em círculos sociais, colocado-os em posições inusitadas e, em um dos casos, encenado o ataque de um dinossauro em um dos andares superiores. Ao explorar mais o espaço, os/as visitantes encontram uma cartela de adesivos para colar seus comentários nos edifícios ou nas paredes ao redor. Durante a abertura, os/as presentes criticaram a abordagem da exposição sobre inclusão, pediram mais praças para o encontro das figuras e defenderam maior sustentabilidade, acessibilidade econômica, arte e escala humana.
A disposição da mostra em colher feedbacks — Hollwich espera incentivar o debate nas redes sociais, planeja incluir as respostas do público no catálogo da exposição e incorporá-las em pesquisas futuras — reflete a abordagem altamente colaborativa da HWKN, que oferece aos clientes diversos estudos de projeto e os incentiva a participar ativamente de todo o processo.
“De repente, as pessoas se sentem empoderadas”, diz Hollwich, que costuma apresentar cerca de dez opções para cada projeto. “Sentem que podem dialogar com a arquitetura, que normalmente finge que existe apenas uma solução. Isso não está correto. Há centenas de soluções, e precisamos encontrar a opção certa em conjunto.”
Hollwich acrescenta que essa inclusão gera edifícios melhores, repletos de mais conhecimento técnico e energia.
“O/A cliente conhece muito bem o local e o que precisa realizar”, observa. “É um processo muito divertido. Há um engajamento incrível, em que todos sentem: ‘De certa forma, fui eu quem projetou isso’. Se o/a cliente sente que projetou o edifício, e a cidade sente o mesmo, esse é o momento em que se gera um verdadeiro entusiasmo.”
Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis.
Este artigo foi escrito por Sam Lubell. A tradução é gerada por IA.
