A cor na arquitetura argentina

Diz-se que quando Le Corbusier chegou à Grécia, ficou impressionado com sua arquitetura. Os templos helenísticos, o sistema de proporções que os regulava e sua monocromia. Muitos desses elementos influenciaram sua obra. No entanto, algo que teria surpreendido o arquiteto é que, na realidade, os templos gregos não eram monocromáticos; de fato, estavam longe disso. Azul, vermelho, verde e até dourado. Essas eram as cores vibrantes que envolviam as construções gregas. Frisos, frontões, colunatas e até esculturas. Cada centímetro era recoberto por cores geradas a partir de pigmentos. O passar do tempo, as guerras, a ação do sol, da chuva e do vento, somados à natureza perecível dos pigmentos, fizeram com que as superfícies desbotassem, deixando o mármore frio a descoberto.

Esse despertar policromático do mundo clássico foi descoberto há apenas alguns anos, graças ao trabalho de muitos cientistas, principalmente às pesquisas de Volkmar von Graeve e Vinzenz Brinkmann. É difícil dissociar a imagem do Partenon da brancura de sua pedra, ou pensar na Acrópole como uma terra de cores vibrantes. Considerando que a arquitetura clássica influenciou a produção artística desde o Renascimento até os dias atuais, é inevitável se perguntar: como seria a arquitetura hoje se a cor tivesse perdurado? Seriam outros os paradigmas?

Atualmente, poucos/as arquitetos/as se atrevem a experimentar com a cor. De vez em quando surgem alguns projetos audaciosos, mas parece que o branco domina a cena. A cor branca tem suas vantagens, não há dúvida, mas e quanto ao restante do leque cromático? É possível projetar sem o branco?

Na Argentina, embora a paleta cromática nem sempre tenha sido utilizada em toda a sua extensão, existem vários exemplos em que fachadas e paredes deixaram para trás a neutralidade branca para explorar outras alternativas. Vejamos alguns deles.

As cores de La Boca: o bairro portuário da cidade

Perto do Riachuelo ergue-se o bairro de La Boca, localizado ao sul da cidade de Buenos Aires. Quando, no início do século XX, imigrantes europeus chegaram ao país em busca de um futuro melhor, muitos se instalaram nessas terras.

Com chapas de metal e madeira, eles construíram suas casas e as pintaram com diversas cores: vermelho, azul, amarelo, verde, laranja, azul-celeste. Em uma única fachada era fácil encontrar mais de cinco cores. Acredita-se que o motivo dessa variedade cromática seja o fato de que, para pintar as casas, utilizava-se a tinta que sobrava da pintura dos barcos.

Em 1928, la área hoje conhecida como Caminito foi desativada e, posteriormente, sofreu uma deterioração notável. No entanto, na década de 1930, o renomado pintor Benito Quinquela Martín colocou a mão na massa e iniciou sua missão de recuperar seu amado bairro. Ele comprou terrenos que depois doou para a fundação de escolas, museus, galerias de arte e outras instituições.

Na década de 1950, com a ajuda de vários moradores, ele inaugurou o Caminito — um museu de arte ao ar livre e um espaço para exposições de artistas e artesãos. Ele interveio nas fachadas, devolvendo-lhes a alegria e a cor, transformando aquele trecho ferroviário abandonado no que hoje é considerado um dos pontos de interesse cultural mais visitados do país.

Casa Rosada: símbolo de unidade ou consequência técnica?

Existen várias teorias sobre o uso da cor rosa na sede do governo. Uma delas aponta a cor como um símbolo distintivo e concreto que busca transmitir uma mensagem, enquanto a outra a define como uma consequência secundária de uma medida de impermeabilização.

Quanto à primeira teoria, como bem sabem os/as designers gráficos, o uso correto da cor é crucial no momento de comunicar. Cada cor pode nos ajudar a transmitir uma mensagem. De fato, não é por acaso a escolha das cores nos semáforos ou na sinalização.

Nesse caso, a cor rosa é um símbolo de unidade, representando a mistura das cores de ideais antagônicos: o branco, representativo dos ideais Unitários, e o vermelho, representativo dos ideais Federais. Foi o presidente Sarmiento quem ordenou que a construção fosse pintada de rosa para simbolizar um laço de união nacional.

A segunda teoria responde a requisitos técnicos. A cor rosa seria o resultado da mistura de cal e sangue bovino, substância que aumentava la resistência da cal contra a ação da chuva e da umidade.

Clorindo Testa

Um dos arquitetos argentinos que certamente não temia a cor era Clorindo Testa. Do Hospital Naval à Universidad del Salvador, o arquiteto projetou uma cidade com todas as cores do arco-íris. Estes são alguns de seus exemplos mais conhecidos:

Centro Cultural Recoleta

Museu do Livro e da Língua

Casa La Tumbona

Campus da Universidad del Salvador

Central Park em Barracas

O que costumava ser a maior empresa gráfica da Argentina hoje abriga o complexo de escritórios e estúdios chamado Central Park. Em 1996, iniciaram-se as obras de readequação de uso. Uma das mudanças mais icônicas nessa transição foi o abandono das fachadas monótonas em busca de uma explosão de cores.

O trabalho ficou a cargo de um dos artistas plásticos mais respeitados do país, cuja obra já foi exposta em quase todo o mundo: Pérez Celis. Fiel ao seu estilo, Celis democratizou a arte, levando seu trabalho para as fachadas para que fosse acessível a toda a comunidade.

O Terrace Palace de Antonio Bonet, Roberto Luna, Raúl Fernández e Alejandro Zamudio

Em alguns casos, a cor foi utilizada em pequenas quantidades, como um recurso para enfatizar detalhes. Em Mar del Plata encontra-se o Terrace Palace, edificação que mantém vivas as cores da Bauhaus.

Espacio Infancia. Galpón Estudio

Outros, como o Espacio Infancia do Galpón Estudio, são, por outro lado, um claro exemplo de arquitetura efêmera repleta de cores.

Tienda Gongo. Christian Schlatter

Rompendo com os estereótipos da arquitetura comercial, destaca-se a obra de Christian Schlatter na icônica Tienda Gongo.

Ateliês Ciudad de las Artes. GGMPU Arquitectos + Lucio Morini

A Ciudad de las Artes abriga 10 ateliês em uma edificação onde a cor foi utilizada como catalisadora da criatividade e da originalidade.

O uso correto da cor deve ser uma das habilidades mais difíceis de desenvolver na trajetória de um/a arquiteto/a ou artista. Com a cor, podemos ampliar ou reduzir um espaço, criar atmosferas, fazer com que a luz se reflita ou seja absorvida. Sua escolha deve ser consciente e estudada. Como bem dizia Ernst Neufert:

As cores são forças que atuam no homem provocando sensações de bem-estar ou mal-estar, de atividade ou de passividade. A aplicação de determinadas cores em escritórios, fábricas ou escolas pode aumentar ou reduzir o rendimento, e nas clínicas pode contribuir para que os pacientes recuperem a saúde mais rapidamente.

Vivemos em um mundo colorido. Por que a arquitetura não deveria ser também? Afinal, o que seria de nós sem o azul profundo de Van Gogh ou o inesquecível rosa de Barragán?

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