Atlantes é a nova instalação monumental do artista mexicano Bosco Sodi, apresentada pela Galería Hilario Galguera, Blain | Southern e Kasmin. Situada na costa de Oaxaca, próxima à Casa Wabi, em uma área predominantemente desabitada perto de Puerto Escondido, no México, Atlantes é descrita como "a obra de arte terrestre mais ambiciosa da região nos últimos anos".
A instalação, cuja construção levou pouco mais de dois anos, é composta por 64 cubos de argila de 2 m x 2 m x 2 m; cada um formado por 1.600 tijolos de argila feitos à mão pelo artista e por uma equipe de artesãos locais em um forno tradicional de Oaxaca próximo ao local, totalizando 102.000 tijolos de argila, com um peso aproximado de 700 toneladas.
A disposição das peças e a escala monumental configuram um observatório experimental que permite explorar os olhares voltados ao Pacífico e a luz dourada característica desta região da costa, enfatizando o poder da perspectiva e induzindo um sentimento de reverência e admiração em relação ao oceano, ao deserto e às montanhas que emolduram a área.
Atlantes oferece uma experiência sensorial que permite se conectar com o entorno atual, rastreando um sentido entrópico da terra e diversos efeitos ambientais ao longo do tempo, por meio da erosão, do crescimento inevitável da vegetação entre os tijolos e da paisagem em constante mudança.
Com o tempo, deixará para trás a ideia artística de um sublime minimalismo pré-industrial: passe gradualmente da arte à arqueologia, depois à natureza, e devolva o pó ao pó.
- Comentou sobre o projeto Dakin Hart, curador do Museu Noguchi.
-
Sobre Bosco Sodi:
Bosco Sodi (n. 1970, Cidade do México) é conhecido por suas pinturas em grande escala, ricamente texturizadas e de cores vivas. O artista descobriu um poder emotivo na crueza essencial dos materiais que utiliza para executar suas pinturas. Ao se concentrar na exploração dos materiais, no gesto criativo e na conexão espiritual entre artista e obra, busca transcender as barreiras conceituais. Sodi deixa muitas de suas pinturas sem título, com a intenção de eliminar qualquer predisposição ou conexão além da existência imediata da obra. A obra em si torna-se uma memória e uma relíquia simbólica do diálogo do artista com a matéria-prima que deu origem à pintura. As influências de Sodi vão da l'art informel, inspirando-se em artistas como Antoni Tàpies e Jean Dubuffet, a mestres coloristas como Willem de Kooning, Mark Rothko e as tonalidades vibrantes de sua herança nativa.
Este artigo foi escrito por Mónica Arellano. A tradução é gerada por IA.
