Con paredes y techos distantes, a menudo la forma más práctica de controlar una fuente de luz es colocarla en la posición exacta donde se necesita, con una lámpara colgante.
Incluso la iluminación suspendida puede ser tan simple o tan compleja como lo requieran los parámetros del proyecto. Desde las más intrincadas esculturas de vidrio o piezas mecánicas hasta una sola ampolleta en un cable, aquí hay siete tipos de lámparas colgantes y los propósitos para los que son más adecuadas:
Para la mayoría de las personas, la vida moderna requiere pasar la mayor parte del día en espacios interiores; de hecho, según un informe de la Agencia de Protección Ambiental, la persona promedio pasa alrededor del 90% de su vida en interiores. Como resultado, esto implica perderse los beneficios para la salud asociados con la exposición a la luz solar, como la absorción de vitamina D, la regulación de los ritmos circadianos, niveles más altos de energía e incluso un mejor estado de ánimo. Así, una opción es aumentar la cantidad de tiempo que pasamos al aire libre. Pero dado que la mayoría de las funciones diarias se llevan a cabo dentro de los edificios, es crucial incorporar y priorizar la iluminación natural en los interiores.
La luz cumple un propósito esencial en la arquitectura: ayudarnos a ver. Ya sea a través de métodos naturales o artificiales, las habitaciones deben iluminarse en consecuencia para que los ocupantes puedan habitarlas de manera segura y cumplir con sus funciones diarias. Cuando se selecciona el sistema adecuado, la luz también puede contribuir a la eficiencia energética y la sostenibilidad dentro del edificio en su conjunto. Sin embargo, además de su evidente valor funcional y medioambiental, el diseño de iluminación puede tener un gran impacto en el confort visual y el tono estético de los interiores al llamar la atención sobre las texturas, realzar los colores y definir los volúmenes. Por lo tanto, de las muchas piezas que intervienen en el diseño de interiores, la iluminación es sin duda una que puede realzar o destruir un espacio e incluso afectar el bienestar de los usuarios, por lo que debe considerarse un elemento de diseño crucial en sí mismo.
Si bien es cierto que la obra del arquitecto mexicano Luis Barragán es mundialmente reconocida y estudiada debido al invaluable compromiso con la arquitectura de su tiempo y su contexto –pero sobre todo erigida sobre cimientos profundamente armónicos y poéticos que conectan con una búsqueda muy personal en "soledad cósmica, con México como la morada temporal que acepta amorosamente" como lo describió el Jurado del Premio Pritzker al galardonarlo en 1980– a la fecha (y todavía antes del lanzamiento del sitio web de la Barragan Foundation) resultaba un tanto difícil entender el espectro completo que representa Barragán dentro de la historia de la arquitectura ya que algunas obras han permanecido privadas (o de difícil acceso) por varios años.
Como parte de una nueva iniciativa que acompaña el lanzamiento de la colección 2021, Studio David Pompa transforma su showroom ubicado en la Ciudad de México, en un espacio que abre sus puertas para exhibir el proyecto “Palma”, el cual está conformado de una serie de piezas de interiorismo e iluminación enfocadas en las artesanías y orígenes de la palma en México como obra experimental.
Como parte de un proyecto colaborativo creado por mujeres creativas, surge "Ostras & Burbujas" un evento que tuvo lugar el pasado 28 de agosto en Cucina, Ciudad de México. Dicho evento se formuló a partir de la idea de crear un espacio inmersivo que partiera desde la idea de jugar con la percepción visual –en donde se jugó con el diseño y control de iluminación a cargo de Paola Jose, fundadora de SOMBRA con la tecnología de Lutron - Ketra–, alterando la atmósfera por medio de la luz y sumándole una experiencia culinaria encabezada por la chef Montserrat Garza quien conjugó el gusto, el olfato y el tacto mediante una cena compuesta de diversos tiempos y maridada por Cavanegra Natural Wine Club.
Con la obra "Perfect Sunsets", realizada junto a la artista Macarena Ruiz-Tagle, DIAV, el Estudio de Iluminación y Diseño liderado por la arquitecta chilena Paulina Villalobos, se encuentra entre los finalistas de Darc Awards Londres 2017 convirtiéndose así en los únicos representantes de Latinoamérica dentro del certamen. Las propuestas ganadoras se elegirán a través de profesionales involucrados en el diseño de iluminación, quienes podrán votar por sus favoritos hasta el miércoles 9 de agosto, para posteriormente anunciar a los premiados el próximo 14 de septiembre.
https://www.archdaily.cl/es/877252/estudio-liderado-por-la-arquitecta-chilena-paulina-villalobos-entre-los-finalistas-de-darc-awards-londres-2017Pola Mora
En este video, Simon King, ingeniero MEP de la reconstrucción de la Estación King’s Cross realizado por John McAslan + Partners, habla sobre los antecedentes y los desafíos que formaron el diseño de iluminación único de Arup, para la nueva confluencia occidental de esta famosa estación de ferrocarril en Londres. La transformación de la estación representa una pieza atractiva para la ciudad de Londres.
Cada año se lleva a cabo la conferencia The LED Show en Las Vegas, donde diseñadores renombrados así como ejecutivos de oficinas líderes en el mundo de la iluminación, se reúnen para marcar pauta en los productos y tendenciasque impactan la forma en que se utiliza la luz. Al terminar la conferencia el pasado 1° de agosto, se destacó el futuro prometedor de la nueva tecnología OLED (diodo orgánico de emisión de luz). De acuerdo a Angela Hohl-AbiChedid, Directora de Desarrollo Comercial para Philips Lighting, OLED tienen el reto de ofrecer un diseño agradable, con buena distribución de luz angular, de bajo costo, el flujo de luz a través de un panel de tamaño grande, y llegar a un nivel de luz alto así como tener bajos índices de mantenimiento. Será la combinación de la evolución a nivel de dispositivos y los avances en los materiales y el costo del equipo de propiedad que entregará los paneles OLED con más eficacias y a un costo menor.
Jonathan Speirs, que ha fallecido este pasado 20 de Junio a los 54 años de edad a causa de cáncer, fue un arquitecto que llegó a especializarse en la iluminación y ser uno de los exponentes más importantes del mundo en el campo del diseño de iluminación. Deja un legado notable en el entorno construido y en la profesión. Nacido en Escocia (1958), fue educado en la Academia Bearsden seguido por estudios arquitectónicos en la Escuela Scott Sutherland, y en la Escuela Superior de Arte de Edinborough. Como estudiante, su entusiasmo continuo por la música le llevó a participar en la iluminación sobre el escenario para las bandas musicales de sus amigos. En el, los mundos de la arquitectura y el entretenimiento se fusionaran en su comprensión de lo significa la luz.
Llamado Delancey Underground o “Low Line” (Línea Baja), el primer parque subterráneo de Nueva York va a utilizar un sistema de cables de fibra óptica para reunir y transferir la luz del sol por encima del suelo a los límites inferiores del suelo. Mientras que hoy en día este método de iluminación que utiliza fibras opticas se percibe dentro de espacios comerciales para alumbrar mercancía y de más, ahora se percibe en una escala más grande y con bastante potencial hacia una nueva forma de vivir dentro del caos urbano.
Una filosofía general con la iluminación natural dice así, no se debe consideradar como una opción arquitectónica sino que la ilumunación natural y la arquitectura deben ser uno mismo. Bajo ésta conjetura, la arquitectura es un objeto para la existencia de la sombra mientras que la luz es fuente primordial para producir una sombra. Es así que la arquitectura se toma como variable para configurar el valor de la luz natural.