Desde el curso 2007-2008, la asignatura de Ética de la School of Architecture (UIC Barcelona, España) analiza la obra cinematográfica de Alfred Hitchcock, en clave de proyecto de arquitectura. En el siguiente análisis del historiador y teórico del arte Alfons Puigarnau y el arquitecto Ignacio Infiesta, el espacio es entendido como caja escenográfica y juega un papel vital, en donde se analiza la estrategia visual en relación al guion y la banda sonora, con la intención de crear una deliberada atmósfera de suspenso/thriller.
A lo largo de este curso, dirigido a estudiantes de arquitectura de tercer año, se estudia el ojo del director de cine como si fuera un artilugio compositivo a disposición del arquitecto que proyecta. Se parte de una analogía entre la lente de la cámara que utiliza luz y el lápiz del arquitecto que se sirve del contorno. De hecho, Hitchcock enfatiza siempre lo visual sobre el diálogo [1].
Conoce el trabajo de los alumnos de la School of Architecture UIC después del salto.
BLU es un muralista italiano que desde 1999 y trabajando desde el anonimato, se ha dedicado ha realizar grandes murales en ciudades europeas y latinoamericanas, entre ellas Santiago de Chile.
En esta ciudad, este artista urbano hizo un mural para la segunda edición del festival de intervenciones urbanas Hecho en Casa que se mantuvo en secreto durante su realización, pero que actualmente se puede ver todos los días en uno de los muros del río Mapocho, cerca de la esquina de Cardenal José María Caro y Av. Recoleta.
A lo largo de su carrera no solo se ha dedicado a pintar murales, sino que también ha hecho videos, particularmente animaciones stopmotion, en los que los personajes cobran vida. El video de este artículo es una de sus animaciones más destacadas en la que se observa cómo surge un personaje hecho en graffiti y su evolución, armando así una historia que se desarrolla en los muros y que interactúa con algunos elementos externos.
Es muy común que en las ciudades existan espacios en desuso o totalmente abandonados a pesar que se encuentran en medio de sectores habitados. Esto fue lo que ocurrió en el municipio de Camargo, al sur de Bolivia, en donde había un espacio de 650 metros cuadrados que estaba deshabitado y que no tenía las condiciones adecuadas para enfrentar el caluroso clima.
Frente a esto, los integrantes del XII Taller Social Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura del país se propusieron lograr su recuperación con el apoyo y la participación de los vecinos para que el lugar incentive la recreación de los niños y la identidad local a través del proyecto “Uraycamuy”.
¿En qué consistió esta propuesta? Acá te contamos.
Un 47 por ciento de la superficie de Londres son parques, según Greater London National Park. Esta organización le da el nombre a una campaña que desde hace un año pretende que la capital británica sea la primera ciudad del mundo en ser reconocida como Parque Nacional.
Las razones para que esto sea posible se sustentan en datos como que dentro de los 1.572 kilómetros cuadrados que tiene la ciudad, existen 3.000 parques, 3,8 millones de jardines privados, 142 reservas naturales locales, dos reservas naturales nacionales y más de 13 mil especies de fauna silvestre, por nombrar algunos.
Usando estas cifras, la campaña iniciada por el profesor de geografía, Daniel Raven-Ellison, se ha hecho conocida y ha escalado a tal punto que recibió una moción de apoyo para su aprobación por parte de la Asamblea de Londres.
Probablemente este proyecto llamado "Rising Shell" no recae en la categoría de Muebles porque se trata de un frutero, pero su particular diseño entrelazado, de tamaño mediano, sí podría proyectarse en un mobiliario. Diseñado por Robert van Embricqs, este decorativo contenedor de frutas es su más reciente adición a la serie de sillas y mesas Rising.
"Los directores son como arquitectos del cine" dijo Federico Babina, arquitecto italiano conocido por sus ilustraciones inspiradas en la arquitectura. En su mas reciente serie de diseños, Babina imagina una ciudad ficticia con 27 casas inspiradas en algunos de los directores más aclamados del cine, incluyendo George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders, entre otros conocidos.
"La arquitectura es como una escena de una película donde la historia es la vida, el guión es dictado por el uso de los edificios y los actores son los habitantes. Un laberinto donde todo - personajes, director, espectadores - se pierden y se reencuentran en la intensidad de sus emociones", agregó Babina.
Recorre la ciudad imaginada por Babina, a continuación.
En esta colaboración, el colectivo español Left Hand Rotation presenta la secuela del videoFicción Inmobiliaria, un relato cinematográfico sobre películas de diversos estilos y diferentes épocas, pero todas cruzadas por temas urbanos frescos hasta el día de hoy.
Desde el clásico Metrópolis (1927) hasta la conmovedora Up (2009), pasando por la serie hollywoodiense Los Magníficos/El Equipo A, el colectivo español detecta la especulación inmobiliaria, la gentrificación de barrios pobres, la resistencia vecinal y la invasión hípster en sus tramas. A veces presentes como mero telón de fondos y en otras, como eje gravitacional de las cintas.
Hace un par de años publicamos "Empire State of Pen", un increíble video del artista y animador con sede en Londres Patrick Vale,dibujando Manhattan, desde un punto de vista del Empire State. Ahora, Vale ha tomado una perspectiva diferente de la ciudad, esta vez viajando un poco más lejos de la parte alta de la zona del Rockefeller Center en Nueva York. Un nuevo dibujo de Vale mira al sur, con el edificio Empire State en el centro, y a la Torre de la Libertad en el fondo. Hacia el este se puede ver el edificio Chrysler, y al oeste se encuentra la torre Bank of America en la zona de Times Square.
Vale comenzó en diciembre del 2014, cuando pasó una tarde de 15º de temperatura ambiente dibujando y tomando fotografías, que luego las llevó a su estudio para crear la pieza. Todo el proceso duró más de un mes en completarse.
A continuación te dejamos con una serie de ilustraciones después del salto.
El artista y arquitecto David Scognamiglio, ha compartido con nosotros su más reciente investigación sobre la relación entre el espacio público y privado, llamado "Constelaciones", presentada en dos obras: una intervención y una instalación.
El trabajo comienza en la Ciudad de los Valles, un microsistema urbanístico situado a la periferia de Santiago en el que viven 2.000 familias de forma encerrada y homogénea. Scognamiglio acudió a esta "ciudad dentro de la ciudad", para realizar una intervención pública que consistió en situar un prisma de luz en la calle y esperar que la gente reaccionara. ¿Qué pasó? "No paso nada, el interés de los transeúntes que se toparon con esas extrañas líneas de luz en sus calles fue inexistente", comenta Juan José Santos.
Filmada tal reacción, el video fue proyectado en la Galería Gabriela Mistral en conjunto con una instalación tejida de líneas de luz que se reflejan a través de pozas de agua negra sobre el suelo, para invitar al espectador a conectarse con el universo y el mundo interior, en medio del tráfico y la agitación propia de la vida urbana.
A continuación te dejamos por un recorrido de la instalación e intervención Constelaciones.
Cuando los pasajeros están a punto de subir a un tren, es común que todos esperen en el mismo lugar, pero así lo único que se consigue es que dentro de los vagones queden mal distribuidos.
En la estación de trenes Den Bosch, en los Países Bajos, desarrollaron un sistema para ayudar a que esto no pase indicándoles a los pasajeros qué tan llenos o vacíos se encuentran los vagones del tren que viene en camino para que decidan el mejor lugar del andén para esperar.
La Ciudad de las Artes y Ciencias de Santiago Calatrava ha tomado un rol protagónico en Tomorrowland, la nueva cinta de Disney. Localizado en el antiguo lecho del río Turia en Valencia (España), el proyecto comprende un cine (L'Hemisfèric), un paseo peatonal y un jardín de esculturas (L'Umbracle), el Museo de Ciencia Príncipe Felipe, el mayor acuario de Europa (L'Oceanográfico) y el renovado Palau de les Arts Reina Sofia.
El complejo fue construido por etapas entre julio de 1996 y octubre de 2005. Único y sorprendentemente futurista, el icónico grupo de edificios llamó la atención del productor de Tomorrowland, Jeffrey Chernov, quien habló efusivamente sobre el proyecto en la conferencia de prensa de la cinta.
"La arquitectura de Calatrava es simplemente fenomenal, inventiva y emocionante. Es muy esquelética (sic), como si estuvieses mirando la vértebra de un dinosaurio o un pez pre-histórico", dijo Chernov. "Caminas en un lugar del que nunca quieres dejar. Ésa es la atmósfera que queríamos para Tomorrowland".
Varias ciudades del mundo, como por ejemplo Paris, han creado leyes para restringir la publicidad en el espacio público, como una forma de evitar la contaminación visual. Pero al mismo tiempo hay otras en que los carteles publicitarios son vistos sólo como una forma de generar ingresos, por lo que casi sin restricción las calles se han visto invadidas de pantallas, gigantografías, etc.
Public Space Invaders es una original campaña que busca llamar la atención sobre el impacto que los soportes publicitarios tienen en el espacio público.
El proyecto de remodelación y ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino, respondió a la necesidad de presentar la colección de objetos prehispánicos originarios del actual territorio Chileno; hasta la fecha el museo presentaba en su mayoría, objetos provenientes del resto de Latinoamérica.
El arquitecto Smiljan Radic, frente al desafío de ampliar el inmueble declarado Monumento Nacional, decidió crear una sala subterránea socavando el terreno debajo del edificio existente, para acoger la nueva exhibición "Chile antes de Chile". El diseño de iluminación, por su parte, se inicio el 2010 por el estudio Limarí Lighting Design - LLD a cargo de Pascal Chautard, en estrecha colaboración con el equipo de arquitectura y con ausencia del proyecto museográfico.
Actualmente, fue seleccionado como uno de los 5 proyectos finalistas de Iluminación Interior en el LAMP 2015 y galardonado bajo la misma categoría con el el premio ILUMINET.
Conoce más información y detalles técnicos a continuación.
Para muchas personas, es común pensar que mientras existan más estacionamientos para automóviles, más fácil va a ser moverse por la ciudad. Sin embargo, se ha demostrado que cuando hay más estacionamientos, más personas eligen usar su auto y aumenta la congestión vial.
Con el objetivo de cambiar esta idea, el Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo de México (ITDP) hizo este video en el que explica cuáles son las desventajas para las ciudades que siguen este modelo.
Entre éstas se encuentran el encarecimiento de los sectores en donde se construyen estacionamientos y la construcción de viviendas en la periferia, haciendo que las distancias y los tiempos de viaje sean mayores.
Para tener una referencia, durante los próximos tres años se estima que se construirán 175 mil estacionamientos en la Ciudad de México, pero si solo se hiciera la mitad, se podrían financiar hasta cinco nuevas líneas de Metrobús.
Refiriéndose a su trabajo como "híbridos promiscuos", Bjarke Ingels detalla su visión de "worldcraft", donde la arquitectura aprovecha los deseos, el conocimiento y la tecnología de su gente para transformar sueños surrealistas en realidad.
Representando a Perú y seleccionado como uno de los 21 proyectos finalistas en los Premios Lamp Lighting Solutions 2015 bajo la categoría Iluminación de Interiores, Light Garden es un paisaje interactivo permanente en el Plaza Norte - un centro comercial ubicado en Lima, que ofrece una experiencia inolvidable de luz, sonido e interacción.
Con una compleja tecnología interactiva y tres capas de diferentes efectos de iluminación, esta instalación diseñada por Nicholas Cheung y Claudia Paz, "nos transporta a un mundo mágico y nos recuerda nuestras fantasías infantiles , donde la magia de crear e imaginar es la distracción principal".
Conoce más información y detalles técnicos de Light Garden, a continuación.
El diseño de mobiliario de una sala de reuniones ubicada en el corazón de un edificio de oficinas de 5.000 m2, es el proyecto a cargo de la oficina de arquitectos LES ATELIERS TRISTAN & SAGITTA para la Asociación Nacional de directores católicos de instituciones de escuelas secundarias.
El proyecto levantado y estructurado se diseña en torno a dos componentes principales: la identidad del cliente y sus necesidades, logrando una impresión tanto atemporal como dinámica. «1 TABLE - 6 LAYOUTS» es el resultado de un mobiliario para diferentes escenarios.
Desde el jueves 9 de abril se exhibe en una serie de salas chilenas el documental Escapes de gas, ópera prima de Bruno Salas, que indaga en la construcción del UNCTAD III, hoy conocido como GAM. La película da inicio a los grandes estrenos MiraDoc, que este 2015 llegarán a todo el país a través de una red de 22 salas, en 17 ciudades de Chile.
