En “El Quinto Elemento”, podemos observar una de las visiones futuristas del mundo más atractivas del cine noventero, con una imagen urbana sobrecargada, con edificios interconectados por los pisos superiores, distintos niveles de circulación y la complejidad supuesta para el 2114. Casi basándose en una de las ciudades sin nombre de Ítalo Calvino.
Underground, también conocida como “Mentiras de Guerra”, es una cinta hiperbólica cargada de simbolismos, muchos de los cuales escapan a la capacidad de comprensión del público general, por cuanto suponen un conocimiento histórico importante. De hecho, Emir Kusturica, luego de este trabajo, debió vivir en Francia por el escándalo que significó la película para el pueblo serbio. Mas allá de todo, podemos ver desde lo que significa sobrevivir en un subterráneo (con todo lo que implica) o bailes bajo el agua, hasta el memorable final con la celebración sobre una isla que se desprende del continente. Mucho más que decir, mejor a disfrutar y comentar…
Si les gusta el cine, diríjanse al más cercano mientras esta cinta siga en cartelera. La película de Christopher Nolan, muestra una visión espectacular de la forma en que percibimos nuestro entorno construido, y más aún, nuestra capacidad para crear estos espacios. Esta capacidad de crear realidades también está condicionada por una fuerza que en gran medida también condiciona a la arquitectura propiamente tal; la gravedad. Nada más que decir, vayan y disfruten de una excelente película.
Esta semana recomendamos una cinta ambientada en “la ciudad medieval mejor conservada de Europa”; Brujas en Bélgica. La película se pasea por la casi milenaria ciudad, entregando una clara visión de la atmósfera única de las urbes con esta pátina histórica. En el idioma flamenco “brug” significa puente, y la ciudad toma este nombre (Bruges) debido a la gran cantidad de los mismos que existentes en ella.
Recordamos un clásico que fue capaz de generar la atmósfera de una ciudad cuyo nombre se convirtió casi en un concepto. La “Ciudad Gótica”, siguió siendo el escenario sobre el cual se desarrollaron todas las secuelas de esta saga, gracias a la maestría de uno de los grandes del diseño siniestro; Tim Burton.
Una película desconcertante, que utiliza a la arquitectura como una base esencial de todas las escenas. Las tomas, se convierten en verdaderas composiciones cromáticas donde la vestimenta y los accesorios de los personajes juegan en contraste con los espacios donde se desarrolla la historia. Para agregarle más carisma a la cinta, Fritz Lang se pasea a lo largo de la película aportando con frases alegóricas que pueden aplicarse a todas las formas artísticas. Los invitamos a disfrutar y comentar este clásico.
Esta semana proponemos un film que fue llevado a la pantalla grande como un largometraje, siendo en verdad la suma de muchos cortos de diferentes autores, provenientes de diferentes países. Todos tratando de mostrar distintas experiencias vividas en un mismo lugar, la carismática ciudad de París. Existen, para todos los gustos, estilos totalmente diferentes en el listado de cortos, así como una diversidad de actores para cada uno. Disfruten de estos “trocitos” de cine con un excelente background; la urbe parisina.
En el Show de Truman, vemos un mundo ficticio generado en un entorno urbano ficticio, preparado para funcionar de una manera cíclica casi infinita para engañar los sentidos del personaje principal, quien es el protagonista del mayor reality de la historia. Calles sin fin, arquitectura de la repetición, y el concepto de una “utopía” urbana controlada completamente desde un centro de comandos, nos hacen reflexionar sobre la imagen de la ciudad y la lectura que tenemos de esta.
Esta semana revisamos un documental enfocado en el premio Pritzker, Frank Gehry. Una serie de entrevistas nos acercan a la visión de la arquitectura y el particular enfoque de este renombrado arquitecto, creador de una serie de edificios icónicos de la última década.
Esta semana recordamos al maestro del cine Stanley Kubrick, con una de sus obras magistrales. En El Resplandor podemos ver cómo los espacios expresan en sí mismos el trasfondo psicológico de la trama; desesperación, calidez, pánico o incertidumbre, todos los conceptos reflejados elocuentemente en los espacios donde se desarrolla esta magnifica cinta. A disfrutar de un clásico.
En la película Brazil, el director Terry Gilliam nos enseña su visión del futuro generado por la burocracia y los estamentos administrativos de las sociedades. La cinta, grabada en 1985, en muchos casos muestra fielmente las actuales frustraciones frente a un sistema rígido, desarrollado en espacios rígidos, y con poco lugar para la individualidad.
Retrocedemos seis décadas para traer de vuelta un clásico del cine, protagonizado precisamente por uno de nuestros pares. Con una mentalidad idealista y una ética incorrompible, el mayor genio arquitectónico de la época no tranzará ante el “sistema” que busca imponer la idea de la masa por sobre la creación individual.
Dark City es una película con tomas excelentes de una perspectiva urbana y arquitectónica que nos muestra un “mundo” controlado, una especie de experimento que mantiene a la ciudad en una oscuridad permanente. La atmósfera y la preparación de las locaciones de prácticamente toda la película merecen el reconocimiento de nuestra profesión. Disfrútenla.
Esta semana retrocedemos 50 años para recordar una obra del director francés Jacques Tati, la cual nos muestra cómo el modernismo se refleja en la vida cotidiana y doméstica de la sociedad de la época. La búsqueda de la máxima eficiencia, los diseños puros y la sofisticación de cualquier tipo de indumentaria pasa a ser más que una herramienta, en el objetivo de cualquier entorno urbano.
Esta semana, luego de un miércoles ausente debido al terremoto que azotó nuestro país, les presentamos “El Arquitecto” una película que no apareció en ninguna cartelera ni ganó ningún Oscar por la calidad de sus actores pero sí viene al caso por la temática que toca. La responsabilidad de los arquitectos en las construcciones de los edificios y el entorno urbano resultante de los mismos en la interacción con la ciudad, una problemática que hoy cobra más importancia que nunca. A continuación más info sobre está película.
Esta semana les presentamos otro clásico del maestro cinematográfico Alfred Hitchcock; La Ventana Indiscreta nos muestra cómo es el mundo mirado desde sólo un punto de vista, desde una sola ventana. En un complejo habitacional donde todo parece funcionar perfectamente para todos, excepto para este periodista gráfico que especula y comienza a enlazar eventos para generar un thriller mental en pocos días.
Esta semana les presentamos una de las tantas series animadas llevadas a la pantalla grande con caracterizaciones reales, y de una manera excepcional. Esta película está ambientada en un futuro donde los sobrevivientes a la destrucción de la Tierra deben vivir protegidos por una gran construcción, un “mundo” limitado, al estilo Truman Show, en donde comienza esta batalla por parte de una nueva “Resistencia”.
Esta semana les presentamos “Equilibrium”, una cinta excelente que plantea un futuro donde los sentimientos han sido suprimidos para evitar la guerra. Todas las formas de expresión que puedan inducir cualquier clase de respuesta sensorial, han sido censuradas y eliminadas. La diversidad y libre pensamiento han sido reemplazados por la uniformidad y la autoridad incuestionable de un Padre, quien guía las vidas de esta nueva sociedad. Todo lo anterior está representado fielmente en los espacios en que se desarrolla la película, de hecho Equilibrium, es el nombre de uno de los edificios principales de la nueva organización. Más info después del salto y sigan disfrutando del buen cine…