El sitio web New York YIMBY divulgó las primeras imágenes del rascacielos diseñado por BIG en West 29th Street, Nueva York, en el sitio que antes ocupaba el Bancroft Bank Building.
Con certificado LEED y tendrá terrazas exteriores en cada piso, el nuevo proyecto de la oficina danesa es conocido actualmente como "29th and 5th" en referencia a su dirección.
El más reciente libro de Joseph Rodota, The Watergate: Inside America's Most Infamous Address (editado por William Morrow), cuenta la historia de un complejo de oficinas cuyo nombre es reconocido en el mundo entero por ser el origen del mayor escándalo político de Estados Unidos, que desembocó en la renuncia de Richard Nixon como presidente del país norteamericano en 1974. En este extracto traducido al español por nuestro equipo de ArchDaily en Español, el autor indaga en el diseño y construcción de esta icónica obra.
En la tarde del 25 de octubre de 1865, la gran apertura de Watergate fue celebrada por 1.500 invitados. Luigi Moretti, su arquitecto, viajó desde Roma para la ceremonia. Algunos ejecutivos llegaron desde México —donde el desarrollador inmobiliario del proyecto, la compañía italiana Societa Generale Immobiliare, planificaba un proyecto residencial en las afueras de Ciudad de México— y desde Montreal, donde la empresa construía el rascacielos de hormigón y acero más alto de Canadá, diseñado por Moretti, junto a Pier Luigi Nervi.
Encargado por Sonos para crear una instalación reactiva sonora en colaboración con el músico Dev Hynes (también conocido como Blood Orange), The Principals creó un dosel de 16 pies de alto, 8 pies de ancho por 36 pies de largo cubriendo el gran área de asientos del colectivo Neuehouse.
The Principals eligió el nombre Ancient Chaos, inspirado por el trabajo de Arthur Rimbaud con una frase de su poema Matinée d'Ivresse que habla de una fuerza básica de maravilla dentro de todos nosotros que está oculto en los patrones de la naturaleza. La instalación, es tanto una composición sónica como una estructura física.
A continuación te presentamos mas información y un video de la instalación en movimiento.
Los bordes costeros urbanos han sido históricamente el centro de actividad de muchas ciudades. Comenzaron como centros económicos, de transporte y de fabricación, pero como la mayoría de las industrias cambiaron sus patrones de envío y sus consolidadas instalaciones portuarias, muchos bordes costeros industriales se volvieron obsoletos. En Europa, los puertos históricos más pequeños se convirtieron fácilmente para ser reutilizados para actividades de ocio. Sin embargo, en América del Norte, donde los puertos eran más grandes, fue más difícil convertir los bordes costeros debido a problemas logísticos y de contaminación.
En los últimos 40 años más o menos, los arquitectos y planificadores urbanos han comenzado a reconocer el potencial de reurbanización de las costas en los Estados Unidos y Canadá, y el impacto que pueden tener en el éxito financiero y social de las ciudades. Aunque las ciudades de clima frío plantean un desafío único para el desarrollo costero, con una planificación eficaz de las ciudades frente al mar, con helados meses de invierno, aún pueden aprovechar los espacios durante todo el año.
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Studio Gang ha presentado un nuevo diseño en Estados Unidos. Se trata del plan maestro del California College of the Arts (CCA) en San Francisco, que unificará las dependencias repartidas en esta ciudad y Oakland.
Los conceptos de diseño apuntan a convertirse en un "modelo altamente sostenible para el futuro de las prácticas creativas", organizando programas en niveles superiores e inferiores para fomentar la interacción y la ósmosis interdepartamental.
A pesar de 3 años de re-diseño y participación comunitaria, las propuestas de BIG para el nuevo Plan Maestro del Campus Institucional del Smithsonian en Washington, D.C. han sido recibidas con escepticismo por la Comisión de Bellas Artes, una de dos agencias federales a cargo del proyecto.
Son muchos los ejemplos de la historia del séptimo arte en los que existe una estrecha y profunda relación entre cine y arquitectura. La cinta 'Columbus', estrenada recientemente en España y ópera prima del director surcoreano Kogonda, es un magnífico ejemplo la arquitectura de gran valor puede ser un factor esencial en el desarrollo de un proyecto cinematográfico. Ambientada en la ciudad estadounidense que le da título, el film supone un auténtico y maravilloso tributo a su arquitectura y entorno urbano.
A través de la Cummins Foundation y en colaboración con la ciudad de Columbus en los años cincuenta, el industrial J. Irwin Miller lanzó un programa para subvencionar la construcción de edificios públicos diseñados por grandes arquitectos. De esta manera, Columbus —capital del estado de Ohio— se convirtió en una especie de museo al aire libre, llegando a ser considerada como la meca de la arquitectura moderna. Durante esos años se llegaron a construir más de 60 edificios de grandes maestros del movimiento moderno como Harry Weese, Cesar Pelli, I.M. Pei, Eero y Eliel Saarinen, Richard Meier, Robert Venturi y James Stewart Polshek, por citar algunos.
El pasado 20 de Octubre de 2017, KAR Properties LLC, —una firma de inversión y desarrollo inmobiliario con sede en Nueva York— celebró la inauguración del showroom del nuevo conjunto habitacional 2000 Ocean.
El evento privado fue presentado por el desarrollador Shahab Karmely y el equipo de marketing de Douglas Elliman Development quienes respondieron preguntas y debatieron sobre los servicios, la visión y el diseño del conjunto.
Entre los invitados se encontraba Enrique Norten de TEN Arquitectos, arquitecto mundialmente reconocido encargado del diseño de Ocean 2000, representantes internacionales de Minotti, Howard M. Lorber, presidente de Douglas Elliman Realty LLC, Jay Phillip Parker, CEO de Douglas Elliman Florida, así como posibles compradores, agentes inmobiliarios y prensa.
Los curadores del Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia 2018 han revelado cinco obras de video que formarán parte de su exposición 'Dimensiones de Ciudadanía' en la bienal de este año.
Titulado "Transit Screening Lounge," la colección de videos explorará las perspectivas narrativas, especulativas e impresionistas de las condiciones espaciales de la ciudadanía.
"Estamos en un momento de gran transición cultural", argumenta Jorge Otero-Pailos. "El tipo de objetos que buscamos para proporcionar algún tipo de continuidad en esta transformación es a menudo, la arquitectura, [...] uno de los objetos más estables de la cultura". Este cortometraje, en el que varios participantes de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 reflexionan sobre su trabajo y el de los demás, aborda el tema concebido por los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee: Make New History.
Con la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 en pleno funcionamiento y abierta al público hasta el 7 de enero de 2018, hemos recorrido las galerías, salas y corredores del Centro Cultural de Chicago para ofrecerle nuestras quince instalaciones favoritas. Documentado a través del lente de Laurian Ghinitoiu y ensamblado por nuestro equipo editorial en el lugar, esta selección intenta arrojar luz sobre la amplitud, el alcance y las preocupaciones de Make New History: el evento de arquitectura más grande de América del Norte.
¡Ya es temporada navideña y las calles del mundo lo saben! Luces, adornos navideños y los colores característicos no pasan inadvertidos para nadie.
Sabemos, además, que esta festividad viene acompañada de muchas horas en centros comerciales pensando cuál es el mejor presente para nuestros seres queridos... ¡pero para arquitectos! En ArchDaily en Español ya lo tenemos cubierto: una guía de regalos navideños que presenta más de 40 ideas, con obsequios que van desde los más extravagantes hasta los más delicados diseños.
Este año, la lista incluye una variedad de muebles y accesorios de concreto, joyas y bloques de construcción arquitectónicos.
Entonces, sin más preámbulos, ¡que comiencen las compras!
Horizontal City es una de dos exposiciones colectivas (la otra siendo Vertical City) de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017. 24 arquitectos fueron invitados por los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee a "reinterpretar el estado del interior arquitectónico" tomando referencia de una fotografía de un interior canónico de cualquier época en el tiempo.
El reto consistió en considerar las formas y maneras en las que su selección "podría salir del marco fotográfico hacia una construcción espacial y de estilo de vida a lo largo de un sitio horizontal" – en este caso, un campo de pedestales, de los cuales el tamaño y posicionamiento es una referencia directa a la huella de la planta del IIT Campus en 1947 en Chicago de Mies van Der Rose.
En la planta baja del Chicago Cultural Center, Laberinto—una serie de instalaciones y exposiciones que ocupan algunas habitaciones como parte de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017—sirve como una introducción a las respuestas de los participantes en cuanto al tema, Crear Nueva Historia. En este corto, algunos arquitectos como Jürgen Mayer H., Freek Persyn (51N4E) and Philip F. Huan (Archi-Union) presentan sus proyectos y reflexionan acerca de su trabajo, proceso e involucramiento en el mayor evento arquitectónico de Norteamérica.
Renzo Piano Building Workshop ha presentado nuevos renders del Academy Museum, el museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Los Angeles. Ubicado frente a la avenida Miracle Mile, el museo de la casa de los Oscars se convertirá, según los organización, en la "institución más importante del mundo dedicada al arte y ciencia de las películas".
Seis meses después que la construcción estuvo detenida por una acción legal, el proyecto Pier 55 —diseñado por Heatherwick Studio— ha sido oficialmente abandonado.
Barry Diller, presidente de IAC/InterActive Corporation, anunció esta decisión a comienzos de septiembre, mencionando el sobrecosto del proyecto y las preocupaciones legales. Anunciado en 2011 como un proyecto de 35 millones de dólares, Pier 55 alcanzó un precio de 250 millones de dólares debido a la complejidad del diseño y por inesperados problemas medioambientales y legales.
El equipo curatorial del pabellón estadounidense en la Bienal de Venecia de 2018 ha anunciado a las siete oficinas que formarán las principales exhibiciones de su muestra. Integrado por arquitectos, paisajistas, artistas y diseñadores, el grupo responderá a las diversas "dimensiones de la ciudadanía" (Dimensions of Citizenship), explorando "el significado de la ciudadanía como un clúster de derechos y responsabilidades en la intersección de afiliaciones legales, políticas, económicas y sociales".
Los siete expositores son:
"Construiré un gran, gran muro sobre nuestra frontera sur, y haré que México pague ese muro. Recuerden mis palabras."
-- Donald Trump
.jpg?1431654800 "Proyecto Lower Yonge en Toronto. Imagen © Chris Foyd cortesía de Perkins + Will")
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