Tras una emocionante semana de nominaciones, la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily ha evaluado más de 800 proyectos y seleccionado a los 10 finalistas del Premio al Edificio del Año. Más de 20,000 profesionales de la arquitectura y entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la disciplina un paso más allá. Estos finalistas son los edificios que más han inspirado a nuestra audiencia.

Desde los inicios del modernismo, innumerables arquitectos han expresado sus teorías e ideas arquitectónicas a través del diseño de interiores en proyectos residenciales. En la Casa Vanna Venturi, Robert Venturi exageró la escala de los componentes internos para crear un contraste con las acotadas dimensiones del espacio, expresando complejidad y contradicción. En Villa Mairea, por otro lado, Alvar Aalto construyó una casa "imperfecta" como una forma de rebelarse contra los estrictos estándares estéticos del funcionalismo.

La experimentación conceptual y teórica en los interiores de las viviendas de China ha tenido un comienzo tardío a causa de las influencias políticas y del ritmo de desarrollo propio del país. Mientras que el nacimiento del comunismo llevó a la estandarización, la rápida urbanización y el renacimiento económico ofició de catalizador para que los arquitectos desafíen el statu quo y conceptualicen nuevas definiciones de espacio interior y vivienda.

Como reflejo del comportamiento humano, el espacio doméstico no es solo la personificación de las convenciones sociales y los hábitos culturales de una sociedad, sino, fundamentalmente, un espacio que trasluce todas nuestras idiosincrasias. Desde el advenimiento del modernismo, numerosos/as arquitectos/as han utilizado el diseño de interiores como una herramienta para expresar sus principales teorías y conceptos en relación con la arquitectura y el espacio. En el proyecto de la Casa Vanna Venturi, Robert Venturi optó por introducir componentes sobredimensionados en una vivienda relativamente pequeña, creando una relación compleja y contradictoria entre sus elementos y el espacio. En la Villa Mairea, Alvar Aalto construyó una casa «imperfecta» como una manera de subvertir los rígidos estándares estéticos impuestos por el funcionalismo. En la Casa 2 LDK, diseñada por el ganador del Premio Pritzker de 2012, el arquitecto chino Wang Shu logró incorporar un patio dentro de un área de proyección de apenas cincuenta metros cuadrados.

En China, como resultado del reciente y voraz proceso de urbanización que transformó el país en las últimas décadas, la mayoría de los ciudadanos se han visto obligados a vivir amontonados en departamentos modulares y estandarizados; estructuras repetitivas construidas a toda prisa para satisfacer una demanda cada vez mayor. Edificios asépticos, desprovistos de escala y estilo, y completamente desconectados de sus contextos específicos. Afortunadamente, incluso en un mar de estructuras estériles, los/las arquitectos/as se han mantenido fieles a sus conceptos y teorías, combatiendo la estandarización con creatividad y astucia. El equipo de ArchDaily China entrevistó a cuatro arquitectos/as de algunas de las firmas de arquitectura más importantes del país, incluyendo a Atelier FCJZ, Qiuye Jin Studio, Atelier tao + c y maison h, con la esperanza de revelar la sutil diferencia entre los conceptos de «vivienda» y «hogar», y cómo han lidiado con estas estructuras altamente estandarizadas al desarrollar proyectos de interiores específicos para sus clientes en todo el país.

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Aunque los grandes ganadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018 fueron el pabellón suizo y el británico, con su investigación sobre el "espacio libre", fueron los participantes de China los que particularmente demostraron un implacable progreso en el campo arquitectónico. Emplazado en la parte posterior del Arsenale, el Pabellón Chino presentó docenas de obras construidas en toda la extensión de su territorio, evidenciando en cada proyecto un impacto social positivo, logrado a través de la participación de los habitantes locales en los procesos constructivos. Entre los arquitectos chinos más reconocidos que se presentaron en el pabellón se encontraba Philip Yuan, un educador y profesional con sede en Shanghai, cuyo despacho Archi-Union Architects se ha convertido en una voz importante en la ya distintiva escena de la arquitectura china contemporánea.

El 19 de julio de 2018, el curador Vladimir Belogolovsky se reuniría con el galerista y curador Ulrich Müller para discutir acerca del trabajo de Philip Yuan, con motivo de la inauguración de la exposición “Archi-Union Architects, laboratorio colaborativo” en la Galería de arquitectura de Berlín. A continuación, presentamos una entrevista realizada por Belogolovsky a Philip Yuan:

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Con la misión de proporcionar herramientas e inspiración para mejorar la calidad de vida en nuestro entorno construido, las y los curadores de ArchDaily rastrean y curan constantemente las mejores obras construidas en todo el mundo para compartir con nuestros lectores. Para honrar el trabajo y agradecerles por participar activamente de nuestra comunidad, presentamos las 50 mejores obras de arquitectura publicadas durante el 2019.

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Si consideramos que las personas pasan gran parte del día en sus puestos de trabajo, el confort visual y la regulación de la luz a lo largo de la jornada es importante. La iluminación para espacios de trabajo, conocida como iluminación laboral, es la encargada de resolver de la mejor forma las necesidades lumínicas concretas de cada trabajo, adaptándose a los cambios de luz durante el día, mejorando el rendimiento, proporcionando bienestar y cuidando la salud.

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Ayer se inauguró el Museo de Arte Changjiang, obra de Vector Architects, en la ciudad de Taiyuan, provincia de Shanxi. De manera simultánea, el museo alberga tres exposiciones: "Pilares: Exposición de cuatro arquitectos chinos", que reúne a Dong Gong, Hua Li, Li Xinggang y Cheng Yanchun; "Reconfigurar el barrio: Exposición de práctica arquitectónica de Qiandu·Dongshanqing"; y "Aldea Changjiang: Exposición de historia y espacio".

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Cuando la arquitectura ha evolucionado dentro del contexto de las "características chinas", Shanghái, como uno de los centros creativos nacionales, nos proporciona una visión de las transformaciones y las perspectivas de la arquitectura contemporánea china. Con sede en Shanghái, el arquitecto Liu Yuyang, quien nació en Taiwán y creció en Estados Unidos, ha formado su enfoque arquitectónico con un trasfondo multicultural y ha compartido sus visiones con otros a través de varios proyectos construidos. En el siguiente extracto de una conversación entre Liu Yuyang y el autor, habla sobre su filosofía de diseño, los orígenes de su oficina, la actitud hacia la profesión y más.

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El singular panorama del desarrollo social en China proporciona un entorno de crecimiento único para su arquitectura contemporánea, y Shanghái, como uno de los principales centros de diseño del país, puede considerarse hasta cierto punto una vía de acceso idónea para comprenderla. El arquitecto Liu Yuyang, establecido en Shanghái, nacido en Taiwán y criado en los Estados Unidos, ha consolidado una trayectoria arquitectónica propia gracias a su rica trayectoria vital y su formación multicultural. A través de una vasta cantidad de obras construidas, Liu ha manifestado una sólida voz propia en este contexto. En el siguiente extracto de la entrevista realizada por el autor Zhang Yifan (YF), Liu conversa sobre su metodología proyectual, el origen de sus conceptos y su ética profesional.

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