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La Muralla Roja es un conjunto habitacional ubicado dentro de la urbanización La Manzanera, en la localidad de Calpe, España. El edificio remite claramente a la arquitectura popular del Mediterráneo árabe, como resultado de la inspiración del equipo de diseño en la tradición de la casba mediterránea. Los llamativos colores que cubren las fachadas exteriores e interiores fueron seleccionados para contrastar con la naturaleza o bien para complementar su pureza.

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El Crystal Palace fue una estructura de vidrio y hierro fundido construida en Londres, Inglaterra, para la Gran Exposición de 1851. El edificio fue diseñado por Sir Joseph Paxton, arquitecto y jardinero, y reveló avances trascendentales en la arquitectura, la construcción y el diseño. A continuación, conoce más detalles sobre el Crystal Palace...

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Habitat 67, diseñado por el arquitecto israelí-canadiense Moshe Safdie como el Pabellón de Canadá para la Exposición Universal de 1967, fue concebido originalmente como una solución experimental de vivienda de alta calidad en entornos urbanos densos. Safdie exploró las posibilidades de las unidades modulares prefabricadas para reducir los costos de construcción y dar paso a una nueva tipología de vivienda que pudiera integrar las cualidades de una casa suburbana en un edificio urbano de gran altura.

Al reflexionar sobre la trascendencia del proyecto en “A look back at habitat ’67”, Safdie declaró que “Habitat ‘67 son en realidad dos ideas en una. Una tiene que ver con la prefabricación y la otra con replantear el diseño de los edificios de departamentos bajo un nuevo paradigma”. [1]

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Construction of the Temple Expiatori de la Sagrada Família began in 1882, more than a century ago. The temple is still under construction, with completion expected in 2026. It is perhaps the best known structure of Catalan Modernisme, drawing over three million visitors annually. Architect Antoni Gaudi worked on the project until his death in 1926, in full anticipation he would not live to see it finished.

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Este artículo se publicó originalmente el 10 de septiembre de 2014. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección de Clásicos de AD.

Minúsculos grupos de visitantes ascienden por una escalinata monumental en la base de un monumento esférico que se eleva por encima de la Gran Pirámide de Guiza. Un arco de luz solar crepuscular baña una pequeña porción de la esfera, dejando el portal de entrada excavado y gran parte de la masa en una profunda sombra. Al conjugar la carga emotiva del romanticismo, la severa racionalidad del neoclasicismo y la grandeza de la antigüedad, la sublime visión de Etienne-Louis Boullée para un cenotafio en honor a Sir Isaac Newton resulta tanto emblemática de su particular encrucijada histórica como una proeza artística que prefiguró la concepción moderna del diseño arquitectónico. Representado a través de una serie de dibujos a tinta y aguada, el memorial fue uno de los numerosos y provocadores diseños que el autor creó a finales del siglo XVIII e incluyó en su tratado, Architecture, essai sur l’art. El cenotafio es un homenaje poético al científico Sir Isaac Newton, quien, 150 años después de su muerte, se había convertido en un venerado símbolo de los ideales de la Ilustración.

Más allá de representar su genio creador individual, el enfoque de diseño de Boullée marcó la escisión de la arquitectura como arte puro frente a la ciencia de la construcción. El autor rechazó la noción vitruviana de la arquitectura como el arte de construir, escribiendo: “Para ejecutar, primero es necesario concebir… Es este producto de la mente, este proceso de creación, lo que constituye la arquitectura…” (1).  El propósito del diseño es prefigurar, inspirar y manifestar una idea conceptual a través de formas espaciales. La búsqueda de Boullée se orientaba hacia una arquitectura inmutable y totalizadora. 

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Inaugurado el 23 de octubre de 2003, el Walt Disney Concert Hall celebra hoy su décimo aniversario. Sede de la Filarmónica de Los Ángeles, ha recibido un gran reconocimiento por su excelente acústica y su distintiva arquitectura. En la década transcurrida desde su inauguración, las sinuosas superficies metálicas de la sala se han convertido en un símbolo del estilo característico de Frank Gehry.

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Este artículo se publicó originalmente el 28 de marzo de 2015. Para conocer las historias detrás de otros proyectos de arquitectura emblemáticos, visita nuestra sección de Clásicos de Arquitectura.

La Fábrica Fagus es una de las primeras obras construidas de la arquitectura moderna y el primer proyecto de Walter Gropius. El encargo le brindó a Gropius la oportunidad de poner en práctica sus ideas revolucionarias, y su imponente volumen rectilíneo, definido por una fachada predominantemente acristalada, guiaría el rumbo del Movimiento Moderno durante las décadas siguientes.

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Este artículo se publicó originalmente el 14 de abril de 2014. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visita nuestra sección de Clásicos de Arquitectura.

Con el diseño de Los Manantiales, la búsqueda experimental de formas de Félix Candela dio origen a una obra de arte estructural eficiente, elegante y duradera. Compuesta por cuatro paraboloides hiperbólicos (hypars) que se intersectan, esta superficie de cubierta sorprendentemente delgada crea un dramático espacio para el comedor. Construido en una época en la que Candela consolidaba su reputación internacional como el principal exponente de las estructuras de cascarón, este proyecto demostró al mundo su magistral combinación de sensibilidad artística y virtuosismo técnico.

Las Kubuswoningen, una popular atracción turística y un singular experimento arquitectónico, se ubican en el Oude Haven, el sector más histórico del puerto de Rotterdam. Tras la destrucción del Oude Haven durante la Segunda Guerra Mundial, se le encargó al arquitecto Piet Blom la reurbanización de la zona con una arquitectura con carácter, lo que le brindó la oportunidad de aplicar su anterior exploración de viviendas cúbicas en Helmond a un contexto más urbano. Reconocido por su deseo de desafiar las convenciones, Blom no quería que las Kubuswoningen se asemejaran a las viviendas típicas; su objetivo era romper con la idea de que “un edificio tiene que ser reconocible como una casa para calificar como vivienda”. En una época en la que la reconstrucción de Rotterdam era crucial, las Kubuswoningen sirvieron como un influyente precedente para el desarrollo arquitectónico progresista e innovador.

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Este artículo fue publicado originalmente el 26 de marzo de 2014. Para leer las historias detrás de otros proyectos de arquitectura célebres, visite nuestra sección Clásicos de Arquitectura.

La estructura bifamiliar conocida como las Casas 14 y 15, proyectada bajo los preceptos del Estilo Internacional —la obra de Le Corbusier en Stuttgart— sirve como un prototipo fundamental en el desarrollo y la consolidación de la identidad arquitectónica de su autor de origen suizo, la cual revolucionaría la arquitectura del siglo XX.

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Este artículo se publicó originalmente el 14 de agosto de 2014. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección de Clásicos de Arquitectura.

Cuando Lina Bo Bardi recibió el encargo de construir un nuevo museo de arte en el Terraço do Trianon de São Paulo, se le encomendó el trabajo bajo una sola condición: bajo ninguna circunstancia el edificio podía bloquear las vistas panorámicas del sitio hacia las zonas más bajas de la ciudad. Esta norma, establecida por la legislatura local, buscaba proteger lo que se había convertido en un importante espacio de encuentro urbano a lo largo de la Avenida Paulista, la principal arteria financiera y cultural de la ciudad. Sin dejarse intimidar, Bo Bardi propuso una solución tan simple como potente. Diseñó un edificio con una enorme hendidura en su sección media, enterrando la mitad bajo la terraza y elevando la otra mitad hacia el cielo. Como resultado, la plaza permaneció abierta y libre de obstáculos, y en 1968 nació el icónico Museo de Arte de São Paulo (MASP).

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